Czym jest rayonizm?

Rajonizm był rosyjskim ruchem awangardy założonym przez malarzy Natalię Gonczarową i Michaiła Larionowa około 1911 roku. Ruch opierał się na przekonaniu, że materialne przedmioty są jedynie punktami wyjścia dla emanacji światła, a to światło było jedynym tematem wartym malowania. Słowo Rajonizm, lub jak wielu Rosjan wymawia je, Rajizm, pochodzi od rosyjskiego słowa лучизма, czyli luchizma, które oznacza „naświetlanie”. Ich podziw dla cech naświetlania wydaje się wynikać z ogólnej, globalnej fascynacji tym, co wówczas było stosunkowo nowym wynalazkiem: promieniami rentgenowskimi. W 1895 roku niemiecki fizyk Wilhelm Conrad Röntgen przypadkowo odkrył, że platinocyjanek baru świeci nawet będąc zamknięty w kartonie. To odkrycie — że cząstki światła mogą przenikać przez stałe przedmioty — było szokiem dla naukowców i skłoniło wielu zwykłych ludzi do filozoficznego wniosku, że jako materia światło musi mieć pierwszeństwo nad tak zwanymi przedmiotami stałymi. Rajoniści przypuszczali, że malowanie tak zwanej rzeczywistości jest stratą czasu, gdyż wszystkie przedmioty, zwierzęta, ludzie i krajobrazy są wtórne wobec energii światła, które je oświetla, mieszka w nich i przez nie przenika. To światło, jak wierzyli, było prawdziwą siłą łączącą wszechświat. Jak opisał to Larionow: „Rajizm to malowanie przestrzeni ujawnionej nie przez kontury przedmiotów, nawet nie przez ich formalne barwy, lecz przez nieustającą i intensywną dramatyczność promieni, które tworzą jedność wszystkich rzeczy.”

Przyszłość jest za nami

Zazwyczaj mówimy o rajonizmie w kategoriach estetycznych. Jednak oprócz bardzo specyficznych cech wizualnych, rajonizm był także ważnym, wyraźnie postępowym ruchem kulturowym. W rzeczywistości można by argumentować, że aspekty kulturowe ruchu pojawiły się najpierw, a rajonizm był jedynie sposobem wyrażenia tego, co wszyscy już odczuwali. Reprezentował kilka filozofii społecznych: modernizm, antyzachodnią wyższość kulturową, antyindywidualizm oraz niemożność oceniania sztuki w odniesieniu do czasu. Manifest Rajonistów, opublikowany w 1913 roku, poświęca większość czasu nie opisywaniu szczegółów, jak mogłoby wyglądać rajonistyczne malarstwo, lecz długo rozważa fakt, że rosyjska awangarda wykracza poza ograniczenia przeszłości, jest żywym dowodem na to, że kultura zachodnia jest skorumpowana i przewyższa ograniczoną inteligencję większości społeczeństwa. Dosłownie stwierdza: „sztuki nie można badać z punktu widzenia czasu... odrzucamy indywidualność jako niemającą znaczenia dla oceny dzieła sztuki... niech żyje piękny Wschód…... jesteśmy przeciwko Zachodowi, który sprowadza nasze wschodnie formy do pospolitości... i który obniża poziom wszystkiego.”

Natalia Gonczarowa - Żółty i Zielony Las, 1913

Jednak tak jak krytykowali kulturę zachodnią, rajoniści przyznawali również, że ich nowy styl malarski jest w rzeczywistości „syntezą” kubizmu, futuryzmu i orfizmu, trzech wyraźnie zachodnich stylów. Nazwali tę koncepcję всёчество, czyli vsechestvo, co oznacza wszechobecność. Angielskie słowo, które wymyślili, by to opisać, to „everythingism” (wszystkoizm). Główną ideą wszystkoizmu jest to, że style i ruchy pojawiają się i znikają tak szybko oraz rozprzestrzeniają się po świecie tak błyskawicznie, że wszystko dzieje się jednocześnie wszędzie, tworząc mieszaninę idei kwitnących jednocześnie na całym globie. Rajoniści obwiniali to zjawisko za wrażenie, że wywiedli rajonizm z zachodnich stylów, a następnie jeszcze bardziej sprzeciwiali się homogenizacji, która nieuchronnie wynikała z wszystkoizmu, wplatając w swój styl elementy rosyjskiej sztuki ludowej. Wybierali rosyjskie przedmioty i rosyjskie zwierzęta gospodarskie, z których malowali światło emanujące na zewnątrz. Paleta barw, której używali, była tradycyjnie rosyjska. A styl malarski utrzymywali prymitywny, by okazać solidarność z tym, których nazywali „zwykłymi malarzami domowymi” Rosji.

Michaił Larionow - Głowa Byka, 1913

Światło z form przestrzennych

Pomimo całej politycznej i społecznej retoryki, która stanowiła podstawę manifestu rajonistów, najbardziej trwałym dziedzictwem ruchu rajonistycznego jest rzeczywiście dziedzina sztuk plastycznych. Obrazy rajonistyczne najczęściej definiuje się nie przez filozofię, lecz wizualnie, przez ostre, kanciaste, kolorowe linie na powierzchni, które symbolizują promienie światła. Niemniej jednak niektóre kompozycje rajonistyczne są bardziej filozoficzne i bardziej abstrakcyjne niż inne. Istnieją dwie podstawowe kategorie rajonizmu: rajonizm realistyczny i pneumo-rajonizm. W realistycznym obrazie rajonistycznym promienie światła (reprezentowane przez ukośne linie) emanują z rzeczywistego, figuratywnego przedmiotu, jak kogut czy szklanka. W obrazie pneumo-rajonistycznym przedmioty, z których światło emanowało, całkowicie się rozłożyły, pozostawiając jedynie światło. Indywidualność tematu stała się więc nieistotna, eliminując „ja”, straszne „ja”, zgodnie z filozofiami manifestu.

Natalia Gonczarowa - Rajonistyczne Lilie, 1913

Zdjęcie główne: Michaił Larionow - Rajonistyczne Kiełbaski i Makrela, 1912
Wszystkie obrazy użyte wyłącznie w celach ilustracyjnych
Autor: Phillip Barcio