Czym jest rayonizm?

Rayonizm był rosyjskim awangardowym ruchem artystycznym założonym przez malarzy Natalię Gonczarową i Michaiła Larianowa około 1911 roku. Ruch opierał się na koncepcji, że obiekty materialne są w rzeczywistości jedynie punktami wyjścia dla emanacji światła, a to światło było jedynym tematem wartym malowania. Słowo Rayonizm, lub, jak wielu Rosjan to wymawia, Rayizm, pochodzi od rosyjskiego słowa лучизма, czyli luchizma, które oznacza „promieniowanie”. Ich podziw dla cech promieniowania wydaje się wynikać z ogólnego rodzaju globalnego fanatyzmu wobec tego, co w tamtym czasie było stosunkowo nowym wynalazkiem: rentgenowskim. W 1895 roku niemiecki fizyk Wilhelm Conrad Röntgen przypadkowo odkrył, że barium platinocyjanid świeci nawet będąc zamknięte w tekturze. To uświadomienie sobie, że cząstki światła mogą przechodzić przez stałe obiekty, było szokujące dla naukowców i spowodowało, że wielu zwykłych ludzi dokonało filozoficznego skoku, że jako materiał, światło musi mieć pierwszeństwo przed tzw. obiektami stałymi. Rayonistów doszli do wniosku, że malowanie tzw. rzeczywistości jest zatem stratą czasu, gdy w rzeczywistości wszystkie obiekty, zwierzęta, ludzie i krajobrazy są drugorzędne wobec energii świetlnej, która je oświetla, mieszka w nich i przechodzi przez nie. Wierzyli, że to światło było prawdziwą siłą leżącą u podstaw, która łączyła wszechświat. Jak kiedyś opisał to Larianow: „Rayizm to malowanie przestrzeni ujawnionej nie przez kontury obiektów, nawet nie przez ich formalne kolory, ale przez nieustanną i intensywną dramę promieni, które stanowią jedność wszystkich rzeczy.”

Przyszłość jest za nami

Głównie rozmawiamy o Rayonizmie w kategoriach estetyki. Ale oprócz jego bardzo specyficznych cech wizualnych, Rayonizm był również ważny jako wyraźnie postępowy ruch kulturalny. W rzeczywistości można by argumentować, że aspekty kulturowe tego ruchu były na pierwszym miejscu, a Rayonizm był po prostu sposobem wyrażenia tego, co wszyscy już czuli. Reprezentował kilka filozofii społecznych: modernizm, antyzachodnią wyższość kulturową, antyindywidualizm oraz niemożność oceniania sztuki w odniesieniu do czasu. Manifest Rayonistów, opublikowany w 1913 roku, spędza większość czasu nie opisując szczegółów tego, jak mogłoby wyglądać malarstwo Rayonistów, ale raczej rozwodzi się na temat tego, że rosyjska awangarda wykracza poza ograniczone ramy przeszłości, jest żywym dowodem na to, że kultura zachodnia jest zepsuta i wykracza poza ograniczoną inteligencję większości ogółu społeczeństwa. Dosłownie stwierdza: "sztuki nie można badać z punktu widzenia czasu...odrzucamy indywidualność jako pozbawioną znaczenia dla badania dzieła sztuki...niech żyje piękny Wschód...jesteśmy przeciwko Zachodowi, który wulgaryzuje nasze wschodnie formy...i który obniża poziom wszystkiego."

Natalia Gonczarowa - Żółty i zielony las, 1913

Jednakże, tak jak obrażali kulturę zachodnią, Rayonistowie również uznali, że ich nowy styl malarski jest w rzeczywistości „synthesą” kubizmu, futuryzmu i orfizmu, trzech wyraźnie zachodnich stylów. Nazwali tę koncepcję всечество, czyli vsechestvo, co oznacza wszechobecność. Angielskie słowo, które wymyślili, aby to opisać, to „everythingism”. Główna idea everythingism polega na tym, że style i ruchy pojawiają się i znikają tak szybko oraz podróżują po świecie tak błyskawicznie, że wszystko dzieje się jednocześnie wszędzie, tworząc amalgamat pomysłów kwitnących jednocześnie na całym globie. Rayonistowie obwiniali to zjawisko za wrażenie, że wywodzą Rayonizm z zachodnich stylów, a następnie jeszcze bardziej sprzeciwiali się homogenizacji, która nieuchronnie wynikała z everythingism, wprowadzając do swojego stylu elementy rosyjskiego folkloru. Wybierali rosyjskie obiekty i rosyjski inwentarz, z których malowali światło wydobywające się na zewnątrz. Paleta kolorów, której używali, była tradycyjnie rosyjska. A ich styl malarski pozostawali prymitywny, aby okazać solidarność z tymi, których nazywali „zwykłymi malarzami domowymi” Rosji.

Mikhail Larionov - Głowa byka, 1913

Światło z form przestrzennych

Pomimo całej politycznej i społecznej retoryki, która stanowiła podstawę manifestu Rayonistów, najbardziej trwałym dziedzictwem ruchu Rayonistów jest rzeczywiście sfera sztuk plastycznych. Obrazy Rayonistów najczęściej definiowane są nie przez filozofię, ale wizualnie, przez ostre, kanciaste, kolorowe linie na powierzchni, które oznaczają promienie światła. Niemniej jednak, niektóre kompozycje Rayonistów są bardziej filozoficzne i bardziej abstrakcyjne niż inne. Istnieją dwie podstawowe kategorie Rayonizmu: Realistyczny Rayonizm i Pneumo-Rayonizm. W realistycznym obrazie Rayonisty promienie światła (reprezentowane przez kątowe linie) emanują z rzeczywistego obiektu figuralnego, takiego jak kogut czy szklanka do picia. W obrazie Pneumo-Rayonisty obiekty, z których emanowało światło, całkowicie się rozłożyły, pozostawiając jedynie światło. Indywidualność tematu została w ten sposób uczyniona nieistotną, eliminując siebie, straszne „ja”, zgodnie z filozofiami manifestu.

Natalia Gonczarowa - Lilia Rayonistyczne, 1913

Inny, wysoce filozoficzny aspekt obrazów rayonistycznych to coś, co nazywa się фактура, czyli faktura. Zasadniczo, to słowo oznacza teksturę. Ale w kontekście obrazów rayonistycznych koncepcja ta sięga nieco głębiej. To idea, że każdy materiał ma pewne cechy powierzchniowe, które wyrażają jego istotę. Te cechy powierzchniowe obejmują oczywiście teksturę, ale także bardziej ezoteryczne rzeczy. Promieniowanie to cecha powierzchniowa; tak samo jak kolor; tak samo jak odcień; tak samo jak kształt; tak samo jak uczucia, które obiekt wzbudza w widzu. Wszystkie te rzeczy są częścią faktury. Koncepcja faktury jest kluczowa dla rayonizmu, ponieważ odnosi się do nieobiektywności solidnego świata. Etyka tych rosyjskich artystów została ukształtowana przez wojnę, głód, biedę i długą walkę o równość i sprawiedliwość. Uważali, że tożsamość osobista i indywidualizm są godnymi potępienia skutkami egoizmu, co prowadziło ludzi do robienia strasznych rzeczy sobie nawzajem. Dla nich rayonizm oferował abstrakcyjny sposób mówienia o prymacie tego, co niematerialne i uniwersalne. Więc następnym razem, gdy podziwiasz promienie światła w jednym z ich obrazów, nie myśl tylko o ostrych kątowych liniach. Pomyśl także o fakturze: rozważ, jak daleko sięgają jej korzenie i jak istotne są jej tajemnice dla naszego współczesnego zrozumienia potencjalnej mocy sztuki abstrakcyjnej.

Obraz wyróżniony: Mikhail Larionov - Rayonistyczne kiełbaski i makrele, 1912
Wszystkie obrazy użyte tylko w celach ilustracyjnych
Autor: Phillip Barcio