Geniusz Blinky'ego Palermo

Kiedy myślę o Blinky Palermo, myślę o dwóch rzeczach: o niekompletnym stawaniu się kompletnym oraz o niedocenianym stawaniu się głębokim. Jeśli znasz historię życia tego artysty, możesz pomyśleć, że próbuję być poetycki lub alegoryczny. W końcu nagle stał się sławny zaraz po szkole artystycznej, a potem zmarł w tajemniczych okolicznościach podczas podróży na Malediwy w wieku 33 lat. W tym krótkim czasie przeszedł przez dwa małżeństwa. Był ewidentnie nałogowym alkoholikiem i okazjonalnym użytkownikiem narkotyków. Podobno jego śmierć miała coś wspólnego z lekiem, który brał, aby odstawić alkohol. Ponieważ został skremowany w Sri Lance, pełne szczegóły jego zgonu mogą nigdy nie być znane. Ale wiemy, że Palermo żył prawdziwą historią od zera do bohatera. Urodził się jako Peter Schwarze w 1943 roku w Lipsku w Niemczech, został oddany przez swoją biologiczną matkę w szczytowym okresie II wojny światowej rodzinie, którą znała, nazwanej Heisterkamp. Kiedy Peter miał dziewięć lat, jego rodzina adopcyjna uciekła z Niemiec Wschodnich do Niemiec Zachodnich. Sześć lat później zmarła jego matka adopcyjna. Peter miał 21 lat, kiedy zmienił swoje imię na Blinky Palermo. Był w szkole artystycznej, studiując pod okiem wielkiego pioniera sztuki konceptualnej Josepha Beuysa. Beuys słynnie mówił swoim uczniom, że aby zmienić swoją sztukę, powinni zmienić siebie. Tak więc Peter Heisterkamp przyjął imię Blinky Palermo na cześć amerykańskiego gangstera i promotora boksu Franka „Blinky” Palermo, który wówczas odbywał trzy i pół roku z siedmioletniego wyroku za spisek i wymuszenie. Artysta i gangster dzielili ze sobą słabe fizyczne podobieństwo. Ale zawsze traktowałem wybór imienia jako pewnego rodzaju bezczelną deklarację o podobieństwach między gangsterami a artystami, którzy obaj proszą, pożyczają i kradną, aby się przebić. Jednak kiedy mówię, że sztuka stworzona przez Palermę sprawia, że niekompletne staje się kompletne, a niedoceniane staje się głębokie, nie ma to nic wspólnego z tym dramatem. To ma wyłącznie związek z materialnymi cechami jego pracy.

Różnice materiałowe

Palermo pozostawił po sobie zaskakująco płodny dorobek w swojej krótkiej karierze. Ten dorobek jest dowodem na to, że był artystą zarówno wrażliwym, jak i powściągliwym; kimś, kto miał prosty talent do wydobywania wrodzonego piękna materiałów oraz do przyjmowania najlepszych pomysłów swojego czasu i nadawania im własnego charakteru. Jednym z najczęstszych obelg, które słyszę, gdy krytycy (i niektórzy artyści) rzucają w stronę Palerma, jest to, że jego prace są wtórne – nawiązują do dzieł innych artystów, takich jak Sol LeWitt, Richard Tuttle i Kazimir Malevich. Rzeczywiście, jednym z największych wczesnych obrazów, które namalował Palermo, był obraz zatytułowany „Kompozycja z 8 Czerwonymi Prostokątami” (1964). Nazwa jest niemal identyczna, z wyjątkiem nawiasów, do obrazu, który Malevich namalował w 1915 roku, zatytułowanego „Kompozycja (Z 8 Czerwonymi Prostokątami)”. Oba dzieła przedstawiają osiem czerwonych prostokątów unoszących się w pustce białego tła. Ale oba są również wyraźnie różne. Malevich osiągnął dynamizm i doskonałą płaskość. Palermo osiągnął spokój i nasycił swój obraz ekspresjonistycznym pociągnięciem pędzla. Obraz Palerma w jakiś sposób wygląda na starszy niż obraz Malevicha, mimo że został namalowany 49 lat później.

Blinky Palermo - Kompozycja z 8 czerwonymi prostokątami (Komposition mit 8 Roten Rechtecken), 1964. © Blinky Palermo

Jeśli chodzi o zarzut kopiowania swoich współczesnych, Palermo zdecydowanie tworzył prace, które były w tym samym estetycznym królestwie co prace LeWitta, Tuttle'a i wielu innych artystów jego pokolenia. Powszechnie cytowanym przykładem jest jego seria „Miniatury”, która zawiera małe, stemplowane geometryczne kompozycje w centrum prostokątnych arkuszy ręcznie robionego papieru. Te prace wyglądają niemal identycznie jak seria prac Tuttle'a, z tą różnicą, że prace Tuttle'a są kolażowane, a nie stemplowane ani drukowane. Może to nie wydawać się dużą różnicą, ale centralna idea, która kieruje Tuttle'em w jego pracowni, polega na tym, że metoda ma pierwszeństwo przed treścią, więc chociaż skala i słownictwo wizualne obu zbiorów prac są oczywiste, unikalne metody ich tworzenia odróżniają je od siebie.

Blinky Palermo - Miniaturen II, 1975. Zestaw czterech (4) kolorowych tłoczeń folii, strona tytułowa i uzasadnienie na papierze akwarelowym, oprawione. 15 1/2 × 10 1/2 cala; 39,4 × 26,7 cm. Galeria Davida Zwirnera

Proste przyjemności

Być może najbardziej uniwersalnie krytykowane dzieła, które stworzył Palermo — dzieła, które nienawidzący po prostu uwielbiają nienawidzić — składają się z par pomalowanych geometrycznych kształtów, które są albo zawieszone na ścianie, albo opierają się obok siebie. W jednym z takich dzieł Palermo umieścił wysoką pionową deskę przy ścianie obok małego okręgu. Oba były pomalowane na ten sam kolor. W innym dziele, wysoki czarny kawałek drewna wisi na ścianie obok białego aluminiowego trapezu. Jeden z krytyków skrytykował te prace, mówiąc: „Błąd standardowy polegał na założeniu, że rzeczy zestawione razem po prostu naturalnie będą do siebie pasować, w znaczący sposób.” Ale ja widzę je zupełnie inaczej. Linia i kropka, lub linia i trapez, mogą być zestawione w nieskończoną liczbę potencjalnych kombinacji. Mogą wyrażać jakieś symboliczne znaczenie. Lub mogą być rozrzucone losowo. Palermo dokonał wyborów, które zaprzeczyły znaczeniu tych układów. Zmuszał widzów do postrzegania obiektów w ich dosłownym znaczeniu jako rzeczy, które po prostu są interesujące do oglądania. Dla mnie to ich różnice są fascynujące.

Blinky Palermo - Bez tytułu, dedykowane Theloniusowi Monkowi, 1973. Dwa trójkąty: A: Farba kazeinowa na drewnie B: Farba kazeinowa i lustro na drewnie. 8 1/2 × 12 1/2 × 1 1/10 cala; 21,6 × 31,8 × 2,9 cm. Edycja 30. Carolina Nitsch Contemporary Art, Nowy Jork

Najprzyjemniejszym przypomnieniem, które Palermo dał nam, że wszystko istnieje w kontraście z czymś innym, jest jego ostatnia praca: seria zatytułowana „Do ludzi Nowego Jorku”. Palermo ukończył tę serię w 1976 roku, zaledwie rok przed swoją śmiercią. Obecnie jest ona również wystawiana w Dia:Chelsea w Nowym Jorku do 16 lutego 2019 roku. Praca ta przywołuje czas, który Palermo spędził na życiu w Nowym Jorku. Namalował 40 prostokątnych paneli aluminiowych zaraz po powrocie do Düsseldorfu. Każdy z paneli jest malowany w różnych geometrycznych wariacjach kompozycyjnych w kolorach flag wschodnich i zachodnich Niemiec (dziś nazywana jest po prostu flagą niemiecką). Z pewnością w tej pracy tkwi symbolika i znaczenie. Odnosi się do wszystkich trzech jego przybranych domów. Ale jest to także prosty wizualny przykład abstrakcji geometrycznej i minimalizmu. Moim zdaniem jest to doskonała demonstracja tego, co uważam za genialne w Palermo. Razem 40 indywidualnych kompozycji staje się całością. Razem stają się głębokie.

Obraz wyróżniony: Blinky Palermo - Auto, 1971. Sitodruk w kolorach z kolażem, na gładkim papierze wytłaczanym, pełny arkusz.
14 3/10 × 22 4/5 in; 36,2 × 58 cm. Edycja 150 + 30AP

Wszystkie obrazy użyte tylko w celach ilustracyjnych

Autor: Phillip Barcio