Geniusz Blinky'ego Palermo
Kiedy myślę o Blinky Palermo, przychodzą mi na myśl dwie rzeczy: niedokończone staje się pełne, a niedocenione staje się głębokie. Jeśli znasz historię życia tego artysty, możesz pomyśleć, że próbuję być poetycki lub alegoryczny. W końcu nagle stał się sławny zaraz po szkole artystycznej, a potem zmarł tajemniczo podczas podróży na Malediwy w wieku 33 lat. W tym krótkim czasie przeszedł przez dwa małżeństwa. Był najwyraźniej ciężkim pijakiem i okazjonalnym użytkownikiem narkotyków. Podobno jego śmierć miała coś wspólnego z lekiem, który brał, by odstawić alkohol. Ponieważ został skremowany na Sri Lance, pełne szczegóły jego śmierci mogą nigdy nie zostać poznane. Wiemy jednak, że Palermo przeżył prawdziwą historię od nędzy do bogactwa. Urodzony jako Peter Schwarze w 1943 roku w Lipsku w Niemczech, został oddany przez swoją biologiczną matkę w czasie szczytu II wojny światowej rodzinie o nazwisku Heisterkamp, którą znała. Gdy Peter miał dziewięć lat, jego rodzina adopcyjna uciekła z Niemiec Wschodnich do Niemiec Zachodnich. Sześć lat później zmarła jego matka adopcyjna. Peter miał 21 lat, gdy zmienił nazwisko na Blinky Palermo. Studiował w szkole artystycznej pod kierunkiem wielkiego pioniera sztuki konceptualnej Josepha Beuysa. Beuys słynnie mówił swoim uczniom, że aby zmienić swoją sztukę, powinni zmienić siebie. Tak więc Peter Heisterkamp przyjął imię Blinky Palermo na cześć amerykańskiego gangstera i promotora boksu Franka „Blinky” Palermo, który wówczas odbywał trzy i pół roku z siedmioletniego wyroku za spisek i wymuszenia. Artysta i gangster mieli pewne fizyczne podobieństwo. Zawsze jednak uważałem wybór tego imienia za pewne bezczelne oświadczenie o podobieństwach między gangsterami a artystami, którzy obaj żebrzą, pożyczają i kradną, by się wybić. Jednak gdy mówię, że sztuka Palermo sprawia, że niedokończone staje się pełne, a niedocenione głębokie, nie ma to nic wspólnego z tym dramatem. Dotyczy to wyłącznie materialnych cech jego dzieł.
Różnice materiałowe
Palermo pozostawił po sobie zaskakująco obfity dorobek w swojej krótkiej karierze. Ten dorobek świadczy o artyście o wrażliwości i powściągliwości; kimś, kto miał prosty talent do wydobywania wrodzonego piękna materiałów oraz do przejmowania najlepszych idei swojego czasu i czynienia ich własnymi. Jednym z najczęstszych zarzutów, które słyszę od krytyków (i niektórych artystów) wobec Palermo, jest to, że jego prace są wtórne — nawiązują do dzieł innych artystów, takich jak Sol LeWitt, Richard Tuttle i Kazimir Malevich. Rzeczywiście, jednym z największych wczesnych obrazów Palermo była „Kompozycja z 8 czerwonymi prostokątami” (1964). Nazwa jest niemal identyczna, z wyjątkiem nawiasów, jak obraz namalowany przez Malevicha w 1915 roku, zatytułowany „Kompozycja (z 8 czerwonymi prostokątami)”. Oba dzieła przedstawiają osiem czerwonych prostokątów unoszących się na białym tle. Jednak oba są również wyraźnie różne. Malevich osiągnął dynamikę i idealną płaskość. Palermo osiągnął bezruch i nasycił swój obraz ekspresjonistycznym pociągnięciem pędzla. Obraz Palermo wydaje się starszy niż obraz Malevicha, mimo że powstał 49 lat później.
Blinky Palermo - Komposition mit 8 roten Rechtecken (Kompozycja z 8 czerwonymi prostokątami), 1964. © Blinky Palermo
Blinky Palermo - Miniaturen II, 1975. Zestaw czterech (4) tłoczeń na folii kolorowej, strona tytułowa i uzasadnienie na papierze akwarelowym, oprawione. 39,4 × 26,7 cm. Galeria Davida Zwirnera
Proste przyjemności
Być może najbardziej powszechnie krytykowanymi cyklami prac Palermo — tymi, które przeciwnicy po prostu uwielbiają krytykować — są pary malowanych geometrycznych kształtów, zawieszonych na ścianie lub opartych o ścianę obok siebie. W jednej z takich prac Palermo umieścił wysoką pionową deskę opartą o ścianę obok małego koła. Oba były pomalowane na ten sam kolor. W innym dziele wysoka pionowa czarna deska wisi na ścianie obok białego aluminiowego trapezu. Jeden krytyk skrytykował te prace, mówiąc: „Podstawowym błędem było założenie, że rzeczy połączone razem będą naturalnie do siebie pasować, w znaczący sposób.” Ale ja widzę je zupełnie inaczej. Linia i kropka, albo linia i trapez, mogą tworzyć nieskończone potencjalne kombinacje. Mogą mieć jakieś symboliczne znaczenie. Albo mogą być rozrzucone losowo. Palermo dokonał wyborów, które pozbawiły te układy znaczenia. Zmuszał widzów, by przyjmowali obiekty za to, czym są, jako rzeczy po prostu interesujące do oglądania. Dla mnie to właśnie ich różnice są fascynujące.
Blinky Palermo - Bez tytułu, dedykowane Theloniusowi Monkowi, 1973. Dwa trójkąty: A: farba kazeinowa na drewnie B: farba kazeinowa i lustro na drewnie. 21,6 × 31,8 × 2,9 cm. Edycja 30 egzemplarzy. Carolina Nitsch Contemporary Art, Nowy Jork
Najbardziej przyjemnym przypomnieniem, jakie Palermo nam dał, że wszystko istnieje w kontraście do czegoś innego, jest ostatnie dzieło, które stworzył: seria zatytułowana „Dla mieszkańców Nowego Jorku”. Palermo ukończył tę serię w 1976 roku, zaledwie rok przed śmiercią. Obecnie jest ona również wystawiona w Dia:Chelsea w Nowym Jorku do 16 lutego 2019 roku. Praca ta przywołuje czas, który Palermo spędził mieszkając w Nowym Jorku. Namalował 40 prostokątnych paneli aluminiowych zaraz po powrocie do Düsseldorfu. Każdy z paneli jest pomalowany w różne geometryczne wariacje kompozycyjne z kolorami flag NRD i RFN (dziś po prostu nazywanej flagą niemiecką). Z pewnością w tym dziele jest symbolika i znaczenie. Odnosi się do wszystkich trzech jego domów adopcyjnych. Ale jest też prostym wizualnym przykładem abstrakcji geometrycznej i minimalizmu. Moim zdaniem jest to doskonała demonstracja tego, co uważam za genialne w Palermo. Razem 40 indywidualnych kompozycji staje się pełnych. Razem stają się głębokie.
Zdjęcie główne: Blinky Palermo - Auto, 1971. Serigrafia w kolorze z kolażem, na gładkim papierze czerpanym, cały arkusz.
36,2 × 58 cm. Edycja 150 + 30AP
Wszystkie obrazy użyte wyłącznie w celach ilustracyjnych
Autor: Phillip Barcio
