Grand Palais wita wielką retrospektywę dzieł Joana Miró

3 października w Grand Palais w Paryżu otworzy się Miró, ambitna retrospektywa badająca twórczość Joana Miró. Minęło 44 lata, odkąd muzeum tak uhonorowało tego modernistycznego pioniera, który przez ponad 20 lat nazywał stolicę Francji swoim domem. Wystawa zaprezentuje ponad 150 dzieł. Wybór obejmie obrazy, rysunki, rzeźby, ceramikę i ilustrowane książki. Oczywiście jest to koniecznością — Miró był prawdziwie multidyscyplinarnym artystą. Reagował na rzeczywisty świat jako impuls do wszystkich swoich dzieł twórczych (nieważne, jak abstrakcyjne mogą się nam wydawać jako widzom). Ponieważ Miró nigdy nie był pewien z góry, skąd pochodzić będzie jego inspiracja, pozostawał całkowicie otwarty na każdy medium, każdy materiał i każdą technikę, która mogła go w danym momencie zaintrygować. Jego całkowita otwartość miała wiele wspólnego z jego miłością do przypadków. Kiedyś powiedział: „Provokuję przypadki — formę, plamę koloru. Każdy przypadek jest wystarczająco dobry. Pozwalam materiałowi decydować.” Czasami to był pyłek kurzu na płótnie, który zainicjował obraz; innym razem to był kawałek drewna, który wyrzuciła fala na plażę, który zainicjował rzeźbę. Jeśli w danym momencie nie było widocznych przypadków, zmuszał jeden, na przykład, zgniatając kawałek papieru, aby móc instynktownie zareagować na zagięcia. Jednak jak pokazuje ta retrospektywa, prace, które powstały z tych przypadków, były z pewnością czymś więcej niż przypadkowymi. Nawet jeśli początkowa inspiracja pochodziła z intuicji, snu lub kaprysu, geniusz Miró tkwi w powadze, z jaką podchodził do swojej odpowiedzialności, aby przekształcić ten losowy, nieświadomy moment w konkretną dzieło sztuki, które niewątpliwie mogło stać się częścią rzeczywistego świata.

Ewolucja Artysty

Uważa się, że powaga, z jaką Miró malował, pochodziła z jego dziecięcego wykształcenia. Jego początkowe wykształcenie było związane z kierunkiem biznesowym. Urodził się w Barcelonie w 1893 roku, wychował w rodzinie rzemieślników. Jego rodzice, być może zmotywowani własnymi trudnościami finansowymi, zachęcali go do studiowania handlu. Poszedł za ich sugestią i był doskonały w szkole. Jednak trzy lata po rozpoczęciu nauki doznał załamania psychicznego. Lęk przed tym, że nie studiuje sztuki, że nie podąża za swoim prawdziwym powołaniem, sprawił, że nie był w stanie niczego zrobić. Rzucił szkołę, a dwa lata później w końcu zapisał się na zajęcia artystyczne. Jednak do swoich studiów artystycznych przykładał tę samą uwagę do szczegółów, jaką miał w szkole biznesowej. Starannie kopiował każdy styl figuratywny, którego nauczyciele go uczyli, a następnie uczył się wszystkiego, co mógł o pojawiających się stylach modernistycznych, takich jak symbolizm, kubizm i fowizm.

Anonim. Joan Miró retuszujący Bleu II, Galerie Maeght, Paryż 1961. © Successió Miró / ADAGP, Paryż 2018.
Archiwum Foto Sukcesji Miró

To właśnie tam, w momencie, gdy Miró zaczął uczyć się o modernizmie, zaczyna się retrospektywa w Grand Palais. Widzimy jego „Autoportret” z 1918 roku, który demonstruje przyjęcie fowistycznego poczucia koloru. Następnie widzimy „Le Ferme”, namalowane w 1921 roku, które pokazuje, jak Miró wykorzystuje symbolistyczną wrażliwość w aranżacji obiektów w przestrzeni. (Ta senna wizja wiejskiej sceny jest wypełniona przejmującymi, sennymi obrazami i odniesieniami do wielu abstrakcyjnych tropów modernistycznych, takich jak siatki, kształty geometryczne i pęknięte płaszczyzny.) Następnie obraz „Intérieur (La Fermière)”, ukończony w 1923 roku, demonstruje radykalnie uproszczoną kompozycję z spłaszczoną płaszczyzną obrazu, zredukowanymi formami i wyolbrzymionymi cechami fizycznymi postaci. Wreszcie, prace takie jak „Le Carnaval d’Arlequin” (1924) pokazują, jak Miró naśladował styl wizualny surrealistów. Wszystkie te wczesne prace są pochodnymi dzieł różnych znanych artystów, którzy pracowali w tym samym czasie, ale nawet jeśli nie są całkowicie oryginalne, pokazują talent, jaki Miró miał jako malarz już w tak młodym wieku.

Joan Miró - Autoportret, 1919. Olej na płótnie. 73 x 60 cm. Francja, Paryż. Musée national Picasso-Paris. Dar spadkobierców Picassa 1973/1978.
© Successió Miró / ADAGP, Paryż 2018. Zdjęcie Rmn-Grand Palais (Muzeum Narodowe Picasso-Paryż) / Mathieu Rabeau

Odnajdując Własny Głos

Przełom dla Miró nastąpił około 1926 roku. Po siedmiu latach życia w Paryżu zaprzyjaźnił się z wieloma innymi artystami i intelektualistami, w tym z pisarzem i teoretykiem sztuki André Bretonem, który napisał Manifest Surrealistyczny. Miró nie dołączył oficjalnie do surrealistów, ani nie zgadzał się ze wszystkim, co reprezentowali, ale zrozumiał od nich wartość łączenia się ze światem swoich własnych snów. Wewnętrzny świat jego wyobraźni, dziwne obrazy z jego snów oraz wizje, które widział na suficie, gdy zasypiał w nocy – te rzeczy były wyłącznie jego, a one stanowiły podstawę jego dziwnego, biomorficznego, abstrakcyjnego stylu. „Paysage (Le Lièvre)” (1927) przedstawia metamorfozującego królika w sennej scenerii; „Painting (Snail, woman, flower, star)” (1934) łączy abstrakcyjne z figuratywnym i zawiera tekst na płótnie, który dokładnie opisuje, co zawiera kompozycja; „Painting (Birds and insects)” (1938) wyjaśnia dziecięcą, a jednocześnie dziwnie przerażającą naturę jego wizualnego świata; „Bleu II” (1961) redukuje jego język wizualny do najprostszych elementów: wszystkie te obrazy demonstrują unikalny osobisty styl, który teraz kojarzymy z Miró.

Jak wspomniano, oprócz zgromadzenia wszystkich wymienionych powyżej obrazów (wraz z dziesiątkami innych wspaniałych dzieł z tych okresów), Miró w Grand Palais oferuje również głębokie zanurzenie w trójwymiarowy aspekt jego twórczości. W wielu przypadkach figury i formy w jego rzeźbach i dziełach publicznych przybierają jeszcze bardziej niepokojącą obecność niż w jego obrazach. Przykładem z tej wystawy jest „Jeune fille s’évadant” (Młoda dziewczyna uciekająca) (1967). Jej hiper-seksualizowane kobiece ciało ma dwie twarze—jedną tragiczną i jedną radosną—i jest zwieńczone kranem wodnym gotowym do wybuchu: niepokojąca wizja istoty wypełnionej myślami, zdezorientowanej, całkowicie zobjectywizowanej. Jak wszystkie jego prace, ta rzeźba jest niewątpliwie częścią rzeczywistego świata. Jej abstrakcyjne cechy zapraszają nas do przestrzeni introspekcji i zdumienia, podczas gdy jej konkretność zmusza nas do zaakceptowania tego, co groteskowe i surrealistyczne w codziennym życiu. Miró w Grand Palais jest wystawiane od 3 października 2018 do 4 lutego 2019.

Obraz wyróżniony: Joan Miró - Le Carnaval d’Arlequin, 1924-1925. Olej na płótnie. 66 x 93 cm. Stany Zjednoczone, Buffalo. Kolekcja Albright-Knox Art Gallery. Sala Funduszu Sztuki Współczesnej, 1940. © Successió Miró / Adagp, Paryż 2018. Zdjęcie Albright-Knox Art Gallery, Buffalo / Brenda Bieger i Tom Loonan

Autor: Phillip Barcio