Grand Palais wita wielką retrospektywę dzieł Joana Miró

3 października w Grand Palais w Paryżu zostanie otwarta Miró, ambitna retrospektywa badająca dorobek Joana Miró. Minęło 44 lata, odkąd muzeum tak uroczyście uhonorowało tego modernistycznego pioniera, który przez ponad 20 lat nazywał stolicę Francji swoim domem. Wystawa zaprezentuje ponad 150 dzieł. Wybór obejmie obrazy, rysunki, rzeźby, ceramikę oraz ilustrowane książki. To oczywiście konieczność — Miró był prawdziwie wielodyscyplinarnym artystą. Reagował na rzeczywisty świat jako impuls do wszystkich swoich twórczych prac (bez względu na to, jak bardzo abstrakcyjne wydają się nam jako widzom). Ponieważ Miró nigdy nie był pewien z góry, skąd przyjdzie jego inspiracja, pozostawał całkowicie otwarty na każdy środek wyrazu, każdy materiał i każdą technikę, która mogła mu się spodobać w danym momencie. Jego całkowita otwartość miała wiele wspólnego z miłością do przypadków. Powiedział kiedyś: „Wywołuję przypadki — formę, plamę koloru. Każdy przypadek jest wystarczająco dobry. Pozwalam materiałowi decydować.” Czasem to był pyłek na płótnie, który zainicjował obraz; innym razem kawałek drewna wyrzucony na brzeg, który zainspirował rzeźbę. Jeśli w danym momencie nie było widocznych przypadków, wymuszał je, na przykład zgniatając kartkę papieru, by móc instynktownie reagować na zagięcia. Jednak jak pokazuje ta retrospektywa, prace powstałe z tych przypadków były czymś zupełnie innym niż przypadkowe. Nawet jeśli początkowa inspiracja pochodziła z intuicji, snu czy kaprysu, geniusz Miró tkwi w powadze, z jaką podchodził do odpowiedzialności, by wyprowadzić ten przypadkowy, nieświadomy moment w konkretną pracę sztuki, która bezsprzecznie mogła stać się częścią rzeczywistego świata.

Ewolucja artysty

Powagę, z jaką Miró malował, przypisuje się jego dziecięcemu wykształceniu. Początkowo kształcił się w kierunku handlowym. Urodzony w Barcelonie w 1893 roku, wychował się w rodzinie rzemieślników. Jego rodzice, być może motywowani własnymi trudnościami finansowymi, zachęcali go do studiowania handlu. Poszedł za ich sugestią i był doskonały w szkole. Jednak trzy lata po rozpoczęciu nauki doznał załamania psychicznego. Niepokój związany z brakiem studiowania sztuki, z niepodążaniem za prawdziwym powołaniem, sprawił, że nie był w stanie nic robić. Porzucił szkołę, a dwa lata później w końcu zapisał się na zajęcia artystyczne. Do nauki sztuki podchodził jednak z taką samą dbałością o szczegóły, jak do szkoły handlowej. Starannie kopiował każdy figuratywny styl, którego uczyli go nauczyciele, a następnie uczył się wszystkiego, co mógł o pojawiających się stylach modernistycznych, takich jak symbolizm, kubizm i fowizm.

Anonyme. Joan Miró poprawiający Bleu II, Galerie Maeght, Paryż 1961. © Successió Miró / ADAGP, Paryż 2018.
Zdjęcie z archiwum Successió Miró

To właśnie tam, w momencie, gdy Miró zaczął poznawać modernizm, rozpoczyna się retrospektywa w Grand Palais. Widzimy jego „Autoportret” z 1918 roku, który ukazuje przyjęcie fowistycznego poczucia koloru. Następnie widzimy „Le Ferme”, namalowany w 1921 roku, który pokazuje, jak Miró stosuje symbolistyczną wrażliwość w układzie przedmiotów w przestrzeni. (Ta senna wizja wiejskiej sceny jest pełna upiornych, onirycznych obrazów i odniesień do wielu abstrakcyjnych modernistycznych motywów, takich jak siatki, kształty geometryczne i złamane płaszczyzny.) Następnie obraz „Intérieur (La Fermière)”, ukończony w 1923 roku, ukazuje radykalnie uproszczoną kompozycję z płaską płaszczyzną obrazu, zredukowanymi formami i wyolbrzymionymi cechami fizycznymi postaci. Wreszcie prace takie jak „Le Carnaval d’Arlequin” (1924) pokazują, jak Miró naśladuje styl wizualny surrealistów. Wszystkie te wczesne dzieła są pochodne wobec prac różnych sławnych artystów działających w tym samym czasie, ale nawet jeśli nie są całkowicie oryginalne, ukazują talent Miró jako malarza już w młodym wieku.

Joan Miró - Autoportret, 1919. Olej na płótnie. 73 x 60 cm. Francja, Paryż. Muzeum Narodowe Picasso-Paryż. Dar spadkobierców Picassa 1973/1978.
© Successió Miró / ADAGP, Paryż 2018. Zdjęcie Rmn-Grand Palais (Muzeum Narodowe Picasso-Paryż) / Mathieu Rabeau

Odnalezienie własnego głosu

Przełom dla Miró nastąpił około 1926 roku. Mieszkając w Paryżu od siedmiu lat, zaprzyjaźnił się z wieloma innymi artystami i intelektualistami, w tym z pisarzem i teoretykiem sztuki André Bretonem, który napisał Manifest surrealistyczny. Miró nie dołączył oficjalnie do surrealistów, ani nie zgadzał się ze wszystkim, co reprezentowali, ale zrozumiał od nich wartość łączenia się ze światem własnych snów. Wewnętrzny świat jego wyobraźni, dziwne obrazy z jego snów oraz wizje, które widział na suficie podczas zasypiania — te rzeczy były wyłącznie jego własne i stanowiły podstawę jego dziwacznego, biomorficznego, abstrakcyjnego stylu. „Paysage (Le Lièvre)” (1927) ukazuje przemieniającego się królika w onirycznym krajobrazie; „Obraz (Ślimak, kobieta, kwiat, gwiazda)” (1934) łączy abstrakcję z figuratywnością i zawiera tekst na płótnie dokładnie opisujący, co zawiera kompozycja; „Obraz (Ptaki i owady)” (1938) wyjaśnia dziecięcą, a zarazem dziwnie przerażającą naturę jego wizualnego świata; „Bleu II” (1961) sprowadza jego język wizualny do najprostszych elementów: wszystkie te obrazy ukazują unikalny, osobisty styl, z którym dziś kojarzymy Miró.

Jak wspomniano, oprócz zgromadzenia wszystkich wymienionych obrazów (oraz dziesiątek innych znakomitych dzieł z tych okresów), Miró w Grand Palais oferuje także głębokie zanurzenie w trójwymiarową stronę swojej twórczości. W wielu przypadkach postaci i formy w jego rzeźbach i dziełach publicznych mają jeszcze bardziej niesamowitą obecność niż w jego obrazach. Przykładem z tej wystawy jest „Jeune fille s’évadant” (Uciekająca dziewczyna) (1967). Jej hiperseksualizowane ciało kobiece ma dwie twarze — jedną tragiczną i jedną radosną — i jest zwieńczone kranem gotowym do pęknięcia: niepokojąca wizja istoty pełnej myśli, zagubionej, całkowicie uprzedmiotowionej. Jak wszystkie jego prace, ta rzeźba jest niezaprzeczalnie częścią rzeczywistego świata. Jej abstrakcyjne cechy zapraszają nas do przestrzeni introspekcji i zdumienia, podczas gdy jej konkretność zmusza nas do zaakceptowania tego, co groteskowe i surrealistyczne w codziennym życiu. Miró w Grand Palais jest dostępna do oglądania od 3 października 2018 do 4 lutego 2019.

Zdjęcie główne: Joan Miró - Le Carnaval d’Arlequin, 1924-1925. Olej na płótnie. 66 x 93 cm. Stany Zjednoczone, Buffalo. Kolekcja Albright-Knox Art Gallery. Fundusz Sztuki Współczesnej, 1940. © Successió Miró / Adagp, Paryż 2018. Zdjęcie Albright-Knox Art Gallery, Buffalo / Brenda Bieger i Tom Loonan

Autor: Phillip Barcio