Badanie kontrkompozycji Theo van Doesburga

Kiedy ludzie myślą o holenderskim ruchu artystycznym De Stijl, zazwyczaj myślą o jego najsłynniejszym przedstawicielu: Piet Mondrianie. Jednak Mondrian wcale nie był jedynym jego założycielem. Theo van Doesburg był równie instrumentalny w rozwoju „stylu”. Niektórzy nawet twierdzą, że jego seria „kompozycji kontrastowych” przewyższa dzieła, które stworzył Mondrian. Wątpliwe jest, aby współczesna publiczność kiedykolwiek zniżyła się do kłótni o takie szczegóły. Ale na przełomie XX wieku, kiedy sztuka abstrakcyjna była w powijakach w świecie zachodnim, spory o nawet najmniejsze detale rzeczywiście wywoływały waśnie między artystami, które trwały przez lata, a nawet całe życie. Waśń między Mondrianem a van Doesburgiem może być jedną z najsłynniejszych ze wszystkich. Dwaj artyści na początku połączyli siły w dążeniu do stworzenia uniwersalnego stylu czystej abstrakcji i nawet współpracowali przy publikacji magazynu, aby promować swoje idee. Jednak Mondrian stawał się coraz bardziej oszczędny w swojej wizji estetycznej, wierząc, że aby osiągnąć prawdziwą czystość, w kompozycji powinno być użytych jak najmniej elementów. Van Doesburg się z tym nie zgadzał. Uważał, że czysto abstrakcyjne kompozycje wciąż potrzebują poczucia energii. Czuł, że zwiększając liczbę elementów, które można wykorzystać w obrazie, dzieło może zachować większą dynamikę, a tym samym być bardziej interesujące. To nieporozumienie doprowadziło do zakończenia ich przyjaźni. Kiedy się rozstali, Mondrian zmienił nazwę swojego stylu na Neo-Plastyzm. Van Doesburg z kolei zmienił nazwę swojego stylu na Elementaryzm. Jego seria kompozycji kontrastowych była pierwszą serią, którą stworzył po tym rozstaniu i wyraźnie definiuje zasadnicze różnice, które odróżniają jego nowy styl.

Prosta i Wąska

Podstawowe parametry, które Mondrian opracował, aby zdefiniować swój styl Neo-Plastyzmu, były proste. Wierzył, że obrazy powinny ograniczać się do przedstawiania tylko trzech elementów: linii poziomych i pionowych; prostokątnych lub kwadratowych kształtów; oraz ograniczonej palety kolorów czarnego, białego oraz podstawowych kolorów żółtego, czerwonego i niebieskiego. Van Doesburg uważał, że to zbyt restrykcyjne, więc w swoim stylu Elementarism pozwolił na trzy dodatki: linie diagonalne; dodatkowe kolory; oraz możliwość obracania kształtów lub całego płótna, aby stworzyć większe poczucie ruchu w kompozycji. Obracanie kształtów i płócien to miejsce, z którego pochodzi termin „kompozycja przeciwna”, jakby kompozycje zostały obrócone w kierunku przeciwnym do ruchu wskazówek zegara.

Theo van Doesburg - Kontrkompozycja V, 1924. Olej na płótnie. Centrum Sztuk Pięknych (BOZAR), Bruksela.

Słowo "licznik" odnosiło się również do pewnego rodzaju kontrrewolucji przeciwko pracy Mondriana. Tak subtelne, jak te zmiany wydają się w retrospektywie, były monumentalne w tamtym czasie. Pozwoliły van Doesburgowi na tworzenie znacznie bardziej złożonych kompozycji niż surowe obrazy Mondriana. Niektóre z jego kontrkompozycji zawierały kwadratowe kształty ustawione w różnych konfiguracjach, nawet w opozycji do siebie. Inne zawierały poziome, pionowe i ukośne linie nałożone na siebie w taki sposób, że tworzyły trójkąty i kształty diamentowe. Najbardziej przerażające dla oczu purysty, takiego jak Mondrian, było to, że kontrkompozycje wydawały się pokazywać głębię pola. Linie czasami przebiegały nawet nad górą i przez środek kolorowych kształtów, tworząc wrażenie iluzjonistycznej przestrzeni. Dla oka purysty było to bluźnierstwo.

Słynne Kompozycje Kontrujące

Jedną z najsłynniejszych i najprostszych z kompozycji kontrastowych była „Kompozycja Kontra V”. Namalowana w 1924 roku, ta pozornie prosta malowidło przedstawia dziewięć kolorowych kształtów. Kształty wydają się być poziomymi prostokątami i kwadratami, dokładnie takimi, jakie malował Mondrian, z tą różnicą, że wszystkie zostały przechylone dokładnie o 45 stopni. Dla palety kolorów van Doesburg przywłaszczył sobie ikoniczną paletę żółtego, czerwonego i niebieskiego, z której znany był Mondrian, z tym że van Doesburg dodał również jeden mały szary kształt w dolnym prawym rogu ramy. Gdyby nie ten malutki kształt, paleta kolorów byłaby dokładnie taka sama jak u Mondriana. Na koniec van Doesburg ustawił kształty tuż obok siebie, pomijając jakiekolwiek odniesienie do linii. Pomijając linie, nie tylko zaprzeczał pojęciu, że linie mogą być tylko poziome lub pionowe, ale stwierdzał, że w ogóle nie są potrzebne. To było zniewagą dla Mondriana, który był pobożny w kwestii czystości swoich kompozycji. Van Doesburg mówił, że nie są one tak czyste, jak mogłyby być, gdyby po prostu całkowicie pominąć linie.

Inna z najsłynniejszych kompozycji kontrastowych nosi tytuł „Kompozycja Kontrastyczna VI”. Namalowana w 1925 roku, ta praca przedstawia poziomą i pionową siatkę w tle, z ukośną siatką nałożoną na nią w środkowej części. Na pierwszym planie znajdują się trzy grube czarne linie ukośne, sugerujące przesunięcie w prawo w obrębie kadru. Linie na pierwszym planie są tak grube jak kwadraty w tle, co sprawia, że są postrzegane nie tyle jako linie, co jako kształty. Można by przypuszczać, że linie w tle mają wydawać się tak odległe, że wyglądają na cienkie — to sztuczka perspektywy. Ta kompozycja również z powodzeniem wyraża inne ważne zainteresowanie van Doesburga, jakim była miłość do architektury. Mocno wierzył, że Elementaryzm powinien zmierzać w kierunku idei stworzenia gesamtkunstwerk, czyli całkowitej syntezy sztuk. Ten obraz jest celowo architektoniczny, sugerując pojęcia nowoczesnych krajobrazów miejskich, wieżowców i domów konstruktywistycznych. Jak wszystkie inne obrazy w serii kompozycji kontrastowych, przypomina również, że chociaż te obrazy mogą dziś wydawać się łagodne, ukryte w nich są największe idee malarza, który pragnął niczego innego jak zniszczyć swoją konkurencję, a w procesie zmienić świat.

Obraz wyróżniony: Theo van Doesburg - Kontrkompozycja XIII, 1926. Olej na płótnie. 19 5/8 x 19 5/8 cala (49,9 x 50 cm). Fundacja Solomona R. Guggenheima Kolekcja Peggy Guggenheim, Wenecja, 1976

Wszystkie obrazy użyte tylko w celach ilustracyjnych

Autor: Phillip Barcio