Badanie kontrkompozycji Theo van Doesburga

Kiedy ludzie myślą o holenderskim ruchu artystycznym De Stijl, zazwyczaj kojarzą go z jego najsłynniejszym przedstawicielem: Pietem Mondrianem. Jednak Mondrian wcale nie był jego jedynym założycielem. Theo van Doesburg odegrał równie istotną rolę w rozwoju „stylu”. Niektórzy nawet twierdzą, że jego seria „kontrkompozycji” przewyższa dokonania Mondriana. Wątpliwe, by współcześni odbiorcy kiedykolwiek schodzili do poziomu kłótni o takie szczegóły. Ale na przełomie XX wieku, gdy sztuka abstrakcyjna była w powijakach na Zachodzie, spory o nawet najdrobniejsze detale rzeczywiście wywoływały waśnie między artystami, które trwały latami, a nawet całe życie. Waśń między Mondrianem a van Doesburgiem może być jedną z najsłynniejszych. Na początku obaj artyści współpracowali, dążąc do stworzenia uniwersalnego stylu czystej abstrakcji, a nawet razem pracowali nad wydaniem czasopisma, by promować swoje idee. Jednak Mondrian stawał się coraz bardziej oszczędny w swojej wizji estetycznej, wierząc, że aby osiągnąć prawdziwą czystość, w kompozycji powinno się używać jak najmniej elementów. Van Doesburg się z tym nie zgadzał. Uważał, że czysto abstrakcyjne kompozycje nadal potrzebują poczucia energii. Sądził, że zwiększając liczbę elementów w obrazie, dzieło może zachować więcej dynamizmu i tym samym być ciekawsze. To nieporozumienie doprowadziło do zerwania ich przyjaźni. Po rozstaniu Mondrian zmienił nazwę swojego stylu na neoplastycyzm. Van Doesburg z kolei nazwał swój styl elementaryzmem. Jego seria kontrkompozycji była pierwszą, którą stworzył po rozstaniu, i wyraźnie ukazuje zasadnicze różnice, które wyróżniają jego nowy styl.

Prosto i wąsko

Podstawowe zasady, które Mondrian ustalił, by zdefiniować swój styl neoplastycyzmu, były proste. Uważał, że obrazy powinny zawierać tylko trzy elementy: linie poziome i pionowe; kształty prostokątne lub kwadratowe; oraz ograniczoną paletę barw: czarną, białą oraz podstawowe kolory żółty, czerwony i niebieski. Van Doesburg uważał to za zbyt ograniczające, więc w swoim stylu elementaryzmu dopuścił trzy dodatki: linie ukośne; dodatkowe kolory; oraz możliwość obracania kształtów lub całego płótna, by nadać kompozycji większe poczucie ruchu. Obracanie kształtów i płócien to właśnie stąd pochodzi termin „kontrkompozycja”, jakby kompozycje zostały obrócone przeciwnie do ruchu wskazówek zegara.

Theo van Doesburg - Kontrkompozycja V, 1924. Olej na płótnie. Centrum Sztuk Pięknych (BOZAR), Bruksela.

Słowo „kontr” odnosiło się również do pewnego rodzaju kontrrewolucji wobec dzieł Mondriana. Choć te zmiany wydają się dziś subtelne, wówczas były przełomowe. Pozwoliły van Doesburgowi tworzyć znacznie bardziej rozbudowane kompozycje niż surowe obrazy Mondriana. Niektóre z jego kontrkompozycji zawierały kwadratowe kształty obrócone w różne konfiguracje, nawet względem siebie. Inne miały nałożone na siebie poziome, pionowe i ukośne linie, tworząc trójkąty i romby. Najbardziej nie do przyjęcia dla purysty takiego jak Mondrian było to, że kontrkompozycje zdawały się ukazywać głębię pola. Linie czasem przebiegały nad i przez środek kolorowych kształtów, tworząc wrażenie iluzorycznej przestrzeni. Dla purysty było to bluźnierstwo.

Słynne kontrkompozycje

Jedną z najsłynniejszych i najprostszych kontrkompozycji była „Kontrkompozycja V”. Namalowana w 1924 roku, ten pozornie prosty obraz zawiera dziewięć kolorowych kształtów. Kształty wyglądają jak poziome prostokąty i kwadraty, dokładnie takie, jakie malował Mondrian, z tą różnicą, że wszystkie zostały obrócone o dokładnie 45 stopni. Paleta barwna van Doesburga nawiązywała do ikonicznej palety żółtego, czerwonego i niebieskiego, z której znany był Mondrian, z tym że van Doesburg dodał także mały szary kształt w prawym dolnym rogu obrazu. Gdyby nie ten drobny kształt, paleta barw byłaby dokładnie taka sama jak u Mondriana. Na koniec van Doesburg zbliżył kształty do siebie, całkowicie pomijając linie. Pomijając linie, nie tylko odrzucał przekonanie, że linie mogą być tylko poziome lub pionowe, ale też twierdził, że wcale nie są potrzebne. Był to afront wobec Mondriana, który był gorliwy w kwestii czystości swoich kompozycji. Van Doesburg mówił, że nie są one tak czyste, jak mogłyby być, gdyby po prostu całkowicie pominąć linie.

Inną z najsłynniejszych kontrkompozycji była „Kontrkompozycja VI”. Namalowana w 1925 roku, przedstawia poziomą i pionową siatkę w tle, z nałożoną ukośną siatką na środkowym planie. Na pierwszym planie znajdują się trzy grube czarne ukośne linie skierowane w prawą stronę obrazu. Linie na pierwszym planie są tak grube jak kwadraty w siatce tła, co sprawia, że bardziej przypominają kształty niż linie. Można przypuszczać, że linie w tle mają wyglądać na tak odległe, że wydają się cienkie — to trik perspektywy. Ta kompozycja wyraża także inne ważne zainteresowanie van Doesburga, jakim była miłość do architektury. Mocno wierzył, że elementaryzm powinien zmierzać ku idei stworzenia gesamtkunstwerku, czyli całkowitej syntezy sztuk. Obraz jest celowo architektoniczny, sugerując nowoczesne ulice, drapacze chmur i konstruktywistyczne domy. Jak wszystkie inne obrazy z serii kontrkompozycji, przypomina, że choć dziś mogą wydawać się łagodne, skrywają w sobie wielkie idee malarza, który pragnął niczego mniej niż zniszczyć konkurencję i w ten sposób zmienić świat.

Zdjęcie główne: Theo van Doesburg - Kontrkompozycja XIII, 1926. Olej na płótnie. 49,9 x 50 cm. Fundacja Solomona R. Guggenheima, Kolekcja Peggy Guggenheim, Wenecja, 1976

Wszystkie obrazy użyte wyłącznie w celach ilustracyjnych

Autor: Phillip Barcio