Dziewczyny Rządzą Współczesną Abstrakcją

Poszukiwanie wschodzących kobiet-malarzy abstrakcjonistek w galeriach, muzeach i na targach może być trudne. Wiele dziewcząt malarek ciągnie ku figuracji i narracji. Niedawno, przechodząc obok OKNA na Walker Street, zatrzymałam się, by zastanowić się nad Orchard Thinking EJ Hauser z 2022 roku, które emanuje intensywnym różowym kolorem. To uczucie przypomniało mi Pink Power Ranger, którą kiedyś widziałam jako feministyczną bohaterkę w japońskiej serii Super Sentai, choć jej postać traciła punkty za noszenie spódnicy. Można tu dostrzec analogię między spódnicą a instalacją okienną lub galeriami współczesnymi w centrum miasta, które dają tym artystkom światło reflektorów. Metaforycznie spódnica, która dzieli dziewczęta, jest impulsem do nieograniczonego rozwoju kariery, a abstrakcja jest okryta neutralnością płciową. Jednak większa ekspozycja w mega-galeriach mogłaby zniwelować różnice.

EJ Hauser

Odkryciem jest EJ Hauser w OKNIE na Walker Street w Tribeca oraz w galerii poza głównym nurtem w centrum Los Angeles. Artystka z Brooklynu, EJ Hauser, łączy w swojej pracy rysunek i malarstwo. Jej wcześniejsze cyfrowe bestie zniknęły, pozostawiając uproszczone ślady jej własnego języka znaków, który łączy sztukę, naturę, początki technologii i podświadome emocje. Napięcie między duchowym zadowoleniem płynącym z natury a technologicznym przejęciem, ukazane w sprytnie analogicznym języku wizualnym, odzwierciedla zestawienie współczesnego życia. Szczyty gór i fale są tak subtelnie przedstawione za pomocą znaków, że można dostrzec intencję poprzez powtarzalną, warstwową abstrakcję. Orchard Thinking z 2022 roku to dzieło przyciągające uwagę dzięki uderzającemu różowi CMYK i błękitowi cyjanowemu.

Lucy Mu Li

Podobnie jak Hauser, Lucy Mu Li z Południowej Kalifornii jest artystką interdyscyplinarną, łącząc fotografię i malarstwo. Grając na elementach wody, ziemi i nieba, filozoficzne obrazy Li są metaforami tego, co ucieleśnia samo życie. Ma obsesję na punkcie nieskończoności, gdyż jeden obraz przechodzi w drugi, kontynuując metafizyczną narrację: „czas jest artystą, woda jest ręką malującą, kamień jest podróżnikiem”. Poruszające są odniesienia do miłości, rodziny, starszych, starzenia się i tego, jak czas przemienia kamienie (ludzi) w piasek. Zainspirowana jednym z jej tytułów, „starzeć się to odkrywać”, zanotowałam to jako przypomnienie. W odpowiedzi, celem jest odkrywanie wyjątkowych, wschodzących artystek. Gdybym miała wyrazić pracę Li w dwóch słowach, jak skondensowane haiku, byłyby to „poruszający ruch”.

Jadé Fadojutimi

Czerpiąc z eklektycznych zainteresowań japońskim anime i dźwiękami, jak ścieżka dźwiękowa z Crown, można wyobrazić sobie atmosferę pracowni Fadojutimi w południowym Londynie. Odważna energia jej żywych kolorów, pociągnięć pędzla i wielkoformatowych płócien wywołuje ekscytację oraz poczucie zachwytu i zdumienia, jakbyś doznał olśnienia, czym powinno być życie, gdybyś je właściwie przeżywał. Świat Fadojutimi wywołuje chęć tańca, śpiewania bez wstydu, chodzenia po czerwonym dywanie w czymś wspaniałym, podczas biegu przez angielski ogród kwiatowy. Za dużo? Może nie, jak sama wyraziła: „To jest rozdzierająco piękne, po prostu istnieć. Mam na myśli te dwa słowa dosłownie. Życie jest naprawdę cholernie piękne. To po prostu oznacza akceptację wszystkiego, co się z tym wiąże, rozlewanie się w czasie, który mamy; jedna z wielu definicji ‘miłości’”. Dziewczyny abstrakcjonistki rządzą częściowo dlatego, że kochają wyrażać miłość.

Heather Day

Kolejna kalifornijska artystka abstrakcyjna, Heather Day, dekonstruuje kompozycje i na nowo je tworzy poprzez przearanżowanie zaburzonej struktury. Świeżość tkwi w dekonstruowaniu, a jednocześnie osiąga harmonijny przepływ z jednego panelu płótna na drugi. Blue Prism No. 1 i Rose Prism No. 1 przypominają pocięte dzieła Frankenthalera, przetworzone i zniszczone za pomocą technik mieszanych. Nadanie geometrii poplamionemu płótnu i rozmytej farbie może wydawać się bezczelne, ale to dekonstruowanie cennego i nowe spojrzenie na Ekspresjonizm abstrakcyjny, który jest na czasie. Prawie dziecięce ślady palcami rozmazanego koloru dodają przedwczesnego, lecz zamierzonego wdzięku. Prace Day są bardziej czysto abstrakcyjne, a gdy jej tytuły stają się czasownikami, obrazy zyskują prostą, tajemniczą tożsamość.

Heather Day - Mirror, 2021. Technika mieszana na zszywanym płótnie. Za zgodą galerii Anna Zorina

Cindy Phenix

Prezentacja online artystki z Los Angeles, Cindy Phenix, mieszkającej w Londynie, to kolejny nie tak bardzo ukryty skarb. Kanadyjsko-francuska artystka Cindy Phenix mieszka w LA. Choć jej prace oscylują między abstrakcją a figuracją, obrazy takie jak Unfold z 2023 roku są pozbawione figuracji i narracji, opierając się na krytyce struktur władzy społecznej. Phenix pracuje na fundamencie wyraźnie zdefiniowanej ilustracji, stosując technikę wypełniania organicznych form teksturowanym, nieprzezroczystym kolorem, pozostawiając częściowo odsłonięty len. Wrażenie ostrości cyfrowej przypomina Hauser. Gdy Phenix zaciera granice między figuracją a abstrakcją, Vertiginous Attraction to the Alien, jej prace osiągają wyrafinowanie i tajemniczość, które przychodzą z odkryciem, czasem i rozwojem wschodzącej artystki.

Cindy Phenix - The Space Between the Fundamental, 2022. Olej i pastel na płótnie lnianym. Za zgodą artystki

Podobnie jak w ostatnich pracach EJ Hauser, Lucy Mu Li i Jadé Fadojutimi, przestrzeń między nie do końca rozpoznawalnym obrazem a abstrakcją jest tym słodkim miejscem. W tej strefie może istnieć bardziej uniwersalny urok. Elementy, z którymi można się utożsamić, nasycone tajemnicą, to magia, a artystki identyfikujące się jako kobiety bardzo dobrze radzą sobie z tym obszarem. Interpretację tego zjawiska można wyprowadzić z równowagi między páthos a nous (starożytne greckie słowa oznaczające emocje i rozum).

Biorąc pod uwagę niedawne odrodzenie surrealistek Leonor Fini, Leonory Carrington i portrecistki Alice Neel, istnieje na rynku sztuki zapotrzebowanie na historię ognia páthos/nous, którą współczesne kobiety abstrakcjonistki prezentują teraz w najnowszych galeriach w centrum miast. Teoretycznie coraz więcej kobiet prowadzi galerie i w ten sposób odkrywa nowe talenty. Współczesne kobiety artystki figuratywne odniosły imponujący sukces na rynkach pierwotnym i wtórnym. Abstrakcja to nowy kierunek i pojawi się więcej kobiet artystek. Z doświadczenia abstrakcjonistki z Los Angeles, Rebecci Morris, płynie wniosek z jej dowcipnego manifestu: „Kampania przeciw dosłowności ‘ABSTRAKCJA NA ZAWSZE!’

Deklaracja, że dziewczyny rządzą abstrakcją, to deklaracja obecnej i przyszłej niezależności, świeży gatunek współczesnej abstrakcji, który od razu wydaje się inny i bliski. Te artystki są na fali wznoszącej. Są Pink Power Rangers, wzorami dla następnego pokolenia ambitnych młodych artystek, które nie widzą przeszkód związanych z płcią. Jako zbiorowa, twórcza globalna społeczność możemy kwestionować struktury władzy społeczeństwa, na które Phenix zwraca uwagę w swoim wyimaginowanym, a jednak prawdziwym świecie. Odważniejsze wypowiedzi zawsze kryją się pod warstwami historii sztuki i farby.

Zdjęcie główne: Cavernous Resonance - Jadé Fadojutimi, 2020 Za zgodą artystki i galerii Pippy Houldsworth / Eva Herzog
Autor: Amanda Wall