Dziewczyny Rządzą Współczesną Abstrakcją

Poszukiwanie wschodzących kobiet malarek abstrakcyjnych w galeriach, muzeach i na targach może być przytłaczające. Wiele dziewczyn malarek przyciąga figura i narracja. Ostatnio, przechodząc obok WINDOW na ulicy Walker, zatrzymałem się, aby zastanowić się nad Orchard Thinking EJ Hausera z 2022 roku, który emanuje gorącym różowym kolorem. To uczucie było pokrewne wspomnieniu o Różowej Power Ranger, którą kiedyś widziałem jako feministyczną bohaterkę w japońskiej franczyzie Super Sentai, chociaż jej postać straciła punkty za noszenie spódnicy. Można porównać spódnicę do instalacji okiennej lub do współczesnych galerii w centrum, które dają tym artystkom światło reflektorów. Metaforycznie, spódnica, która oddziela dziewczyny, jest impulsem do nieograniczonego ruchu zawodowego, a abstrakcja jest zasłonięta neutralnością płci. Jednak większa ekspozycja ze strony mega-galerii zatarłaby różnice.

Nie Hauser

Odkrycie to EJ Hauser w WINDOW na Walker Street w Tribeca oraz galeria off-the-grid w centrum LA. Artystka z Brooklynu, EJ Hauser, synchronizuje swoją praktykę rysunkową i malarską. Jej wcześniejsze digi-bestie zniknęły, pozostawiając uproszczone ślady jej własnego języka tworzenia, który łączy sztukę, naturę, początki technologii i podświadome emocje. Napięcie między duchowym zaspokojeniem poprzez naturę a technologicznym przejęciem, ilustrowane w sprytnie analogicznym języku wizualnym, odnosi się do zestawienia współczesnego życia. Szczyty górskie i fale są tak subtelnie przedstawione poprzez znaki, że można dostrzec intencję poprzez powtarzającą się, warstwową abstrakcję. Orchard Thinking, 2022, to show-stopper z uderzeniem różowego CMYK i niebieskiego cyjanu.

Lucy Mu Li

Podobnie jak Hauser, Lucy Mu Li z Południowej Kalifornii jest interdyscyplinarna, łącząc fotografię i malarstwo. Bawiąc się elementami wody, ziemi i nieba, filozoficzne obrazy Li są metaforami tego, co ucieleśnia samo życie. Ma obsesję na punkcie nieskończoności, ponieważ jeden obraz przechodzi w następny, kontynuując metafizyczną narrację: „czas jest artystą, woda jest ręką, która maluje, kamień jest podróżnikiem”. Poruszające są odniesienia do miłości, rodziny, starszych, starzenia się i tego, jak czas przekształca kamienie (ludzi) w piasek. Zainspirowana jednym z jej tytułów, „starzeć się to odkrywać”, zapisałam to jako przypomnienie. W odpowiedzi, odkrywanie wyjątkowych wschodzących artystek jest celem. Gdybym mogła wyrazić w dwóch słowach pracę Li, jak skondensowane haiku, byłoby to poruszający ruch.

Jadeitowy Fadojutimi

Czerpiąc z jej eklektycznych zainteresowań japońskim anime i dźwiękami, takimi jak ścieżka dźwiękowa do Crown, można sobie wyobrazić atmosferę studia Fadojutimi w Południowym Londynie. Odważna energia jej żywych kolorów, pociągnięć pędzla i dużych płócien tworzy ekscytację oraz uczucie podziwu i zdumienia, jakbyś miał epifanię na temat tego, jak powinno wyglądać życie, gdybyś żył je właściwie. Świat Fadojutimi budzi pragnienie tańca, śpiewania bez wstydu, przechadzania się po czerwonym dywanie w czymś wspaniałym, podczas biegu przez angielski kwiatowy ogród. Za dużo? Może nie, wyraziła, „To jest przeraźliwie piękne, by po prostu istnieć. Mam na myśli te dwa słowa dosłownie. Życie jest naprawdę piekielnie piękne. To po prostu oznacza akceptację wszystkiego, co się z tym wiąże, wylewając się na czas, który mamy; jedna z wielu definicji 'miłości'”. Abstrakcyjne dziewczyny rządzą częściowo dlatego, że kochają wyrażać miłość.

Dzień Wrzosu

Inna kalifornijska artystka abstrakcyjna, Heather Day, dekonstruuje kompozycje i na nowo je wymyśla poprzez przearanżowanie zakłóconej kompozycji. Świeżość tkwi w jej dekonstruowaniu, a mimo to osiąga harmonijny przepływ od jednego panelu płótna do drugiego. Blue Prism No. 1 i Rose Prism No. 1 są jak pocięte Frankenthalery, przerobione i zniszczone za pomocą mediów mieszanych. Nadawanie geometrii plamionemu płótnu i zmieszanej farbie może wydawać się bezczelne, ale to dekonstruowanie cennych wartości i na nowo wyobrażanie Ekspresjonizmu Abstrakcyjnego jest na czasie. Prawie dziecięce znaki kolorów rozmazanych palcami dodają przedwczesnego, ale zamierzonego stylu. Prace Day są bardziej czysto abstrakcyjne, a gdy jej tytuły stają się czasownikami, obrazy przyjmują prostą, tajemniczą tożsamość.

Heather Day - Lustro, 2021. Mieszana technika na szytej kanwie. Dzięki galerii Anna Zorina

Cindy Phenix

Prezentacja online artystki z LA, Cindy Phenix, z siedzibą w Londynie, to kolejny nieco ukryty skarb. Artystka z Quebecu, Cindy Phenix, mieszka w LA. Chociaż jej prace oscylują między abstrakcją a figuracją, obrazy takie jak Unfold, 2023, są pozbawione figuracji i narracji opartej na krytyce społecznych struktur władzy. Phenix pracuje na fundamencie wyraźnie zdefiniowanej ilustracji, stosując technikę wypełniania organicznych form teksturowanym, nieprzezroczystym kolorem, pozostawiając jednocześnie część lnu odsłoniętą. Poczucie twardych krawędzi cyfrowych przypomina Hausera. Kiedy Phenix zaciera granice między figuracją a abstrakcją, Vertiginous Attraction to the Alien, jej prace osiągają wyrafinowanie i tajemniczość, które towarzyszą odkryciu, czasowi i ewolucji wschodzącego artysty.

Cindy Phenix - Przestrzeń między fundamentami, 2022. Olej i pastel na lnie. Dzięki uprzejmości artystki.

Podobnie jak w przypadku niedawnej pracy EJ Hausera, Lucy Mu Li i Jadé Fadojutimi, przestrzeń między w miarę rozpoznawalnymi obrazami a abstrakcją to idealne miejsce. Potencjalnie w tej strefie istnieje bardziej uniwersalna atrakcyjność. Elementy, z którymi można się utożsamiać, nasycone tajemnicą, to magia, a artystki identyfikujące się jako kobiety doskonale radzą sobie w tym obszarze. Interpretacja tego zjawiska może wynikać z równowagi między páthos a nous (starożytna greka na emocje i intelekt).

Biorąc pod uwagę niedawny renesans surrealistek Leonor Fini, Leonory Carrington i malarki portretowej Alice Neel, na rynku sztuki istnieje zapotrzebowanie na historię ognia páthos/nous, który współczesne artystki abstrakcyjne prezentują teraz w najnowszych galeriach w centrum miasta. Teoretycznie, coraz więcej kobiet prowadzi galerie, a tym samym odkrywa świeże talenty. Współczesne artystki figuratywne osiągnęły imponujący poziom sukcesu na rynkach pierwotnym i wtórnym. Abstrakcja to nowy kierunek, a więcej artystek pojawi się na scenie. Z doświadczenia abstrakcjonistki, Rebeki Morris z LA, wynika wniosek z jej fantazyjnego manifestu: "Kampania przeciwko dosłowności 'ABSTRAKCJA NA ZAWSZE!'"

"Deklaracja, że dziewczyny rządzą abstrakcją, jest deklaracją obecnej i przyszłej niezależności, nowym gatunkiem współczesnej abstrakcji, który od razu wydaje się inny i bliski. Ci artyści są na fali wznoszącej. Są różowymi Power Rangers, wzorami do naśladowania dla następnego pokolenia ambitnych młodych artystów, którzy nie widzą przeszkód związanych z płcią. Jako zbiorowa kreatywna globalna społeczność możemy kwestionować społeczne struktury władzy, na które zwraca uwagę Phenix w swoim wyimaginowanym, a jednocześnie realnym świecie. Odważniejsze stwierdzenia zawsze są obecne pod warstwami historii sztuki i farby."

Obraz wyróżniony: Cavernous Resonance - Jadé Fadojutimi, 2020 Dzięki uprzejmości artysty i Pippy Houldsworth Gallery / Eva Herzog
Przez Amanda Wall