Sterling Ruby: Pionier TURBINE
Sterling Ruby wygląda jak typowy artysta z Los Angeles, jakiego byś się spodziewał; amerykańsko-holenderski surfer o przystojnej twarzy z grunge’owym zacięciem w stylu Kurta Cobaina. To ten super fajny facet/artysta, którego kochasz nienawidzić i nienawidzisz kochać. To zabawne czasy, nie jesteśmy pewni, czy wolno nam kochać sztukę pochodzącą z domniemanego białego, męskiego przywileju. Potem uświadamiasz sobie, że urodził się na bazie lotniczej Bitburg w Niemczech i dorastał na farmie w Pensylwanii, w kraju holenderskim, gdzie nauczył się szycia patchworków i garncarstwa od Amiszów. To ukształtowało jego wielodyscyplinarną praktykę w dziedzinie ubioru, rzeźby i ceramiki. Fundamentem geniuszu Ruby’ego jest amerykańska hybryda chłopaka z farmy, który tworzy rękodzieło, i dobrze wykształconego, przebiegłego mieszkańca Los Angeles. Ruby ukończył Pennsylvania College of Art and Design w Lancaster w 1996 roku. W 2002 roku uzyskał tytuł BFA w School of the Art Institute of Chicago, a następnie w 2005 roku tytuł MFA w ArtCenter College of Design w Pasadenie w Kalifornii. Na myśl przychodzi Jackson Pollock. Pollock był odświeżającym przełomem, surową, burzliwą postacią urodzoną w Cody w stanie Wyoming i wychowaną w Arizonie, Chico i Los Angeles w Kalifornii. Pollock zrewolucjonizował ruch abstrakcyjnego ekspresjonizmu, wraz ze swoimi współtowarzyszami AbEx, w tym żoną Lee Krasner, stawiając Nowy Jork i Amerykę jako konkurenta na światowym rynku sztuki.
W 2022 roku TURBINES Ruby’ego to także odświeżający przełom. Kto nie jest trochę zmęczony chodzeniem do galerii i na targi, gdzie widzi te same ultranowoczesne, nieskazitelne obrazy figuratywne z powierzchowną narracją? Ale to nie tylko ulga, którą czujesz, to fakt, że Ruby zdaje się na nowo wynajdywać abstrakcję. Najlepsze obrazy 2022 roku znajdują równowagę między świadomą kompozycją a pozwoleniem na działanie podświadomości; kontrola w harmonii z odpuszczeniem. Dla Ruby’ego porządek tkwi w starannym kartonowym konstrukcie jako półwypukłej warstwie. Chaos jest w masywnych, ekspresjonistycznych, rozmytych, żywych farbach i śladach jego własnej fizycznej obecności w dziele. Seria TURBINES jest deptana, widoczne są odciski dłoni i stóp, a plamy farby są dopuszczone jako część procesu. Zużyte kartonowe kształty przypominające środki transportu: samolot, autobus na drodze, łódź, nie są przedstawieniowe, jak wyjaśnia Ruby:
Chciałem, aby te obrazy były burzliwe, frenetyczne i konwulsyjne. Ciągle pytam siebie, jak mogę stworzyć coś, co nieuchronnie odzwierciedla naładowany czas, w którym żyjemy, by wywołać napięcie polityczne, nie będąc jednocześnie wyraźnie związanym z tą interpretacją? —Sterling Ruby
Podobnie jak Pollock, Ruby jest buntowniczy i panuje nad własną tożsamością. Odważne posunięcia się opłacają. Pollock odpowiedział na komentarz Hansa Hoffmana, „nie malujesz z natury”, słowami „ja jestem naturą”, jakby chciał powiedzieć, że dzieło reprezentuje mnie, nie podążam za narzuconą treścią przedstawieniową. Obrazy z serii TURBINE są zarówno emocjonalną reakcją, jak i krytyką współczesnych społecznych i politycznych gaf. Ruby wskazał na wpływ różnych dzieł, w tym obrazu Giacomo Balli The Spell Is Broken (1920) oraz Prounenraum (Pokój Proun) (1923) El Lissitzky’ego. Ironią jest, że futuryzm Balli, pełen optymizmu wobec innowacji i uprzemysłowienia, stoi w opozycji do kartonowych form Ruby’ego, które SUGERUJĄ skutki modernizacji w obliczu kryzysu środowiskowego XXI wieku. Architektoniczne wpływy rosyjskich konstruktywistów są widoczne w materiale kartonowym i liniowej naturze malowanego pierwszego planu.
Sterling Ruby - TURBINE. GABAPENTIN., 2022 Akryl, olej i karton na płótnie, 126 x 96 cali. © Sterling Ruby. Wystawione na wystawie STERLING RUBY. TURBINES. w Gagosian, West 21st Street, Nowy Jork. Zdjęcie: Amanda Wall
TURBINES jako wystawa jest dominującą obecnością w innym wypadku okazałej i sterylnej przestrzeni. Natychmiast czujesz potężny cios kolorów podstawowych i pochodnych, ale czasem tło jest cichym odcieniem różu lub neutralnej, kremowej bieli. Wewnętrzne dziecko, pudełko kredek, paleta wydaje się naiwna, jak wspomnienia z dzieciństwa o samochodzikach i ciężarówkach z zapałek. Zabawki chłopców kiedyś niosły przesłanie, że samochody, ciężarówki, samoloty i pistolety są fajne, nawet męskie lub definiujące tożsamość cis. Teraz wydaje się stosowne, by chłopcy wrócili do zabawy statkami kosmicznymi z Gwiezdnych Wojen, ponieważ może to być sposób na ucieczkę przed własnym samozniszczeniem. Przynajmniej w ostatnich filmach i serialach Netflixa jest to częsta prognoza naszego przetrwania. Przekonująca sztuka często współgra z obsesjami kultury popularnej. Andy Warhol rozpalił ten ogień od lat 60. do 80. Ruby zaprzecza dosłownej politycznej agendzie, ale im dłużej patrzysz na TURBINES, tym bardziej chcesz połączyć wszystkie malowane kropki i plamy. Jest wymijający i odmawia odpowiedzi na pytania, jak Warhol. To przywilej zdobyty prawem do bycia niejasnym.
Sterling Ruby - TURBINE. IRIDES., 2022 Akryl, olej i karton na płótnie, 126 x 96 cali. © Sterling Ruby. Wystawione na wystawie STERLING RUBY. TURBINES. w Gagosian, West 21st Street, Nowy Jork. Zdjęcie: Amanda Wall
TURBINE. SHAKING HAND WITH BOMBS brzmi jak humorystyczna krytyka geriatrycznych światowych przywódców z mocą wystrzeliwania rakiet nuklearnych, ale to zbyt szczegółowe. Niech sztuka będzie zwierciadłem społeczeństwa. Ruby rozważa swoje postrzeganie tego, co znaczy być artystą, dorastając w środowisku bez kultury, w programie ICA Boston Behind the Scenes with Sterling Ruby. Wyjaśnia, że zdawał sobie sprawę, iż bycie artystą wiąże się z poczuciem wolności, buntu i autonomii, co odpowiadało jego maniakalnej osobowości. To, co artysta ujawnia o sobie, jest kluczem do zrozumienia dzieła. W tej wrażliwości kryje się prawdziwa biografia.
Zdjęcie główne: Sterling Ruby - TURBINE. SHAKING HAND WITH BOMBS (PO PRAWEJ)., 2022 Akryl, olej i karton na płótnie, 96 x 126 cali. © Sterling Ruby. Wystawione na wystawie STERLING RUBY. TURBINES. w Gagosian, West 21st Street, Nowy Jork. Zdjęcie: Amanda Wall
Tekst: Amanda Wall
