Monet - Mitchell. W kierunku abstrakcyjnego impresjonizmu.

O wiele więcej niż wizualne porównanie między językami obrazowymi: jesienią 2022 roku Fundacja Louis Vuitton w Paryżu stawia w dialogu mistrza impresjonizmu Claude Monet (1840-1926) i amerykańską artystkę abstrakcyjną Joan Mitchell (1925-1992), ujawniając sugestywne i poruszające zbieżności. Kuratorka, dyrektor artystyczny Suzanne Pagé, we współpracy z Musée Marmottan Monet, zaprasza na poetyczną podróż przez późniejszą twórczość Moneta oraz intymne arcydzieła ekspresjonizmu abstrakcyjnego Mitchell, powstałe w drugiej połowie XX wieku w Stanach Zjednoczonych. Widzowie będą zaskoczeni głęboką powinnością tego spotkania. Odkryją tak podobne spojrzenie w postawie i intencjonalności, nawet jeśli rozwijały się w odmiennych okresach kulturowo-historycznych.

Jakie arcydzieła zobaczymy

Monet-Mitchell to imponująca wystawa, prezentująca 60 znaczących dzieł z karier obu artystów. 36 prac słynnego impresjonisty Claude'a Moneta - w tym magniloquentna seria Water Lilies, która w końcu została zebrana w całości - oraz 24 abstrakcyjne obrazy Joan Mitchell będą dialogować w budynku zaprojektowanym przez gwiazdę architektury Franka Gehry'ego. Oba zbiory dzieł tworzą most między tematami i językami wizualnymi, opowiadając także historię owocnej wymiany artystycznej między Francją a Stanami Zjednoczonymi. Obecność Agapanthus Triptych (ok. 1915-1926) jest w rzeczywistości symboliczna, to prawie 13-metrowe dzieło, które uczyniło Claude'a Moneta szeroko rozpoznawalnym w Stanach Zjednoczonych, obecnie przechowywane w trzech różnych amerykańskich muzeach. Z drugiej strony, seria Grand Vallée Joan Mitchell również się wyróżnia, seria obecnie przechowywana w Centre Pompidou, reprezentująca singularną syntezę między energią amerykańskiego malarstwa akcyjnego a wyważoną introspekcją europejskich tradycji.

Dialog Monet-Mitchell jest ponadto pogłębiony przez retrospektywę poświęconą amerykańskiemu malarzowi. To zaktualizowana wersja wystawy monograficznej, która zadebiutowała w San Francisco Museum of Modern Art (SFMOMA) oraz Baltimore Museum of Art (BMA), mająca na celu przemyślenie wyjątkowej kariery Mitchell. Artystka, która gravitują w stronę powojennego ruchu ekspresjonizmu abstrakcyjnego, jest ponownie oceniana w świetle swojego francuskiego doświadczenia. Jej styl jest związany z europejskimi mistrzami, zaczynając od Moneta, ale także Cézanne'a i Van Gogha.

Claude Monet, Agapanty, 1916-1919. Olej na płótnie, 200 x 150 cm. Muzeum Marmottan Monet, Paryż.

Zaskakujące Zbieżności

Jednak co wspólnego mają krajobrazy Claude'a Moneta z potężnymi malarstwami gesturalnymi Joana Mitchella? Wybór prac czyni to oczywistym nawet dla niewprawionego oka. Dialog jest nawiązywany na kilku poziomach, znajdując zaskakujące punkty styku. W rzeczywistości wystawa fotografuje dwa oryginalne momenty w twórczości obu artystów: późniejsze prace Moneta, w odosobnieniu w ogrodzie w Giverny i z coraz poważniejszymi problemami ze wzrokiem, charakteryzujące się rozmytymi konturami i błyskami żywego światła; oraz Joana Mitchella po przeprowadzce z Stanów Zjednoczonych do Vétheuil, francuskiej wioski niedaleko miejsca, w którym mieszkał Monet. Pierwsza korespondencja jest zatem dosłowna: wystawione obrazy opowiadają o tych samych miejscach, brzegach Sekwany i krajobrazie Île-de-France, w którym obaj artyści byli zanurzeni. Wspólny krajobraz wywołał różne emocjonalne i artystyczne reakcje, ale tę samą potrzebę przedstawienia otaczającej natury w szczególnie immersyjny i zmysłowy sposób.

Joan Mitchell, Quatuor II dla Betsy Jolas, 1976. Olej na płótnie, 279,4 × 680,7 cm. Paryż, Centre Pompidou, w depozycie w Muzeum w Grenoble. © The Estate of Joan Mitchell.

Istnieją również istotne korespondencje na poziomie wizualnym. Obaj artyści zdają się poruszać w ciągłym ruchu między formami figuratywnymi a abstrakcyjnymi. Monet, w swojej późnej fazie, zbliża się do coraz bardziej abstrakcyjnej reprezentacji krajobrazu, pozbawionej odniesień do perspektywy i ostrości; podczas gdy Mitchell, mimo że przyciąga ją ruch Abstrakcyjnego Ekspresjonizmu, odchodzi w stronę singularności: jej abstrakcyjne prace ujawniają związek z przyjętymi krajobrazami Francji i pragnienie uchwycenia ich nieustannie zmieniających się momentów, tak jak to robili impresjoniści. Płótna pokazują również podobną wrażliwość: obaj artyści malowali z wielką uwagą na światło i kolor, starając się uchwycić nawet ich najdrobniejsze wariacje. Wybory kuratorskie uwydatniają ten estetyczny dialog, prezentując serię Water Lilies Moneta sugestywnie bez ram. Duże formaty obu produkcji również się ze sobą korespondują. Spojrzenie odwiedzającego gubi się zatem w monumentalnych płótnach, odkrywając krajobrazy natury i pamięci.

Wydaje się, że ta wystawa bada zbieżności, które wykraczają poza styl malarski, docierając do bardziej ludzkiego podłoża. Artyści prezentują podobne podejście do sztuki, które również definiują w pokrewnych terminach: napędzane "sensacjami" u Moneta i "uczuciami" oraz "wspomnieniami" u Mitchell. Przeżywany krajobraz jest przekształcany na ich płótnach, filtrowany przez ich osobiste doświadczenie percepcyjne. Jak zauważył formalistyczny krytyk sztuki Clement Greenberg, Monet może być postrzegany jako prekursor ekspresjonizmu abstrakcyjnego, ponieważ jego Water Lilies bada znacznie więcej niż tylko krajobraz, starając się uchwycić jego ogólną zasadę, istotę natury i jej abstrakcyjność. Podobnie, Mitchell ma język zakorzeniony w abstrakcji gestualnej, ale napędzany emocjami wywołanymi przez elementy naturalne, najpierw te z Jeziora Michigan, a następnie liście i wodę brzegów Sekwany.

Joan Mitchell, La Grande Vallée XIV (Na chwilę), 1983. Olej na płótnie, 280 × 600 cm. Musée national d’art moderne, Centre Pompidou, Paryż. © The Estate of Joan Mitchell

Wkład tej wzajemnej sympatii, który miał miejsce i nadal ma znaczenie dla kolejnych pokoleń malarzy abstrakcyjnych, jest nieoceniony: ujawnia podejście, które można by nazwać abstrakcyjnym impresjonizmem. Monet i Mitchell w swoich wielopanelowych obrazach uchwycili zmieniający się aspekt natury i ludzkich odczuć. Ich spontaniczne, szybkie, gesturalne podejście malarskie ucieleśniało jego ulotność. Wystawa jest zatem okazją do przemyślenia dwóch historycznych artystów w nowoczesnym kluczu i kontynuowania zadawania pytań o wizualny język malarstwa abstrakcyjnego: ile jest prawdziwe w obrazie abstrakcyjnym? Jak artysta może kształtować uczucia, wrażenia i wspomnienia konkretnego momentu lub krajobrazu? Gdzie leży granica między abstrakcją a reprezentacją? "Noszę swój krajobraz ze sobą," często deklarowała Joan Mitchell, coraz bardziej zacierając granicę między światem wewnętrznym a zewnętrznym.

Obraz wyróżniony: Claude Monet, La maison de l’artiste vue du jardin aux roses, 1922-1924. Olej na płótnie, 81 x 92 cm. Muzeum Marmottan Monet, Paryż