Simon Hantaï. Pomiędzy Niewidzialnością a Utrwaleniem Wzroku

Simon Hantaï jest malarzem nieobecności, niewidzialności i wycofania. Istotę jego sztuki można uchwycić w pustych przestrzeniach między jednym kolorem a drugim, w jego malarskich i konceptualnych interstycjach. W obrazach Hantaï'ego ciężka obecność artysty celowo znika, pozostawiając jedynie efemeryczny blask. Jego sztuka jest przede wszystkim znana w dziedzinie sztuki abstrakcyjnej i nieformalnej, chociaż charakteryzuje się osobistym stylem, który cechuje głębokie badanie koncepcyjne i techniki jego wynalazku, takie jak najlepiej znany pliage.

Urodzony na Węgrzech w 1922 roku, ale naturalizowany obywatel Francji, Hantaï studiował w Węgierskiej Akademii Sztuk Pięknych w Budapeszcie, otwarcie przyjmując walkę antynazistowską i ujawniając się jako zadeklarowany komunista. Jego kariera artystyczna była silnie wpływana przez jego podróże: najpierw we Włoszech, w ślad za nowoczesną Grand Tour, gdzie zachwycał się hieratyczną ikonografią sztuki bizantyjskiej w Rawennie i formalną równowagą renesansu, a następnie we Francji, gdzie na stałe osiedlił się w 1948 roku.

Sto lat po jego urodzinach, Fundacja Louis Vuitton poświęca mu dużą retrospektywną wystawę w Paryżu, kuratorowaną przez Anne Baldassarri przy wsparciu rodziny Hantaï. Wystawa śledzi wieloaspektową ścieżkę twórczą artysty, charakteryzującą się różnymi formalnymi i technicznymi fazami, które implikują nieustannie zmieniający się przepływ myśli. Przejścia z jednego stylu do drugiego nigdy nie są przypadkowe: ucieleśniają intelektualne refleksje. Z tego powodu jego dziedzictwo przekracza granice malarstwa, pozostawiając echa w licznych artystach abstrakcyjnych i angażując również filozofię.

Od surrealizmu do abstrakcji

Przeprowadzka do Francji w 1948 roku była decydująca dla młodego Hantaï. W Paryżu węgierski malarz szybko poznał grupę surrealistów. Jego spotkanie z poetą André Bretonem, w szczególności, przybliżyło go do innowacyjnych koncepcji automatyzmu. Rysowanie słów i obrazów bez ingerencji rozumu, całkowicie instynktownie lub według losowych kryteriów, pozwoliło na wydobycie ukrytych obrazów nieświadomości, wolnych od "dyktatury logiki." Wczesne obrazy Hantaï były w rzeczywistości figuratywnymi obrazami onirycznymi.

Jednak w 1955 roku malarz szybko porzucił styl figuratywny na rzecz wczesnego typu eksperymentalnej abstrakcji gestualnej. Przejście to nie było dla niego sprzeczną cezurą. Malarz uchwycił gestualną spontaniczność surrealizmu, stosując techniki automatyczne, takie jak frottage, skrobanie czy dekalkomania, koncentrując się na sztuce wolnej od prekonceptów artysty. Ta zmiana była również wpływana przez wybuchowe odkrycie abstrakcyjnego ekspresjonizmu Jacksona Pollocka, co przybliżyło go do bardziej lirycznej sztuki abstrakcyjnej. Jednak oprócz współczesnych odniesień, zachował również wpływ sztuki przeszłości, takiej jak bizantyjska. Obrazy Hantaï'ego z lat 50. były prawdziwie wyrafinowanymi mediami: ucieleśniały echa przeszłych i współczesnych kultur, łącząc nowe i starożytne gesty.

Simon Hantaï. Wystawa stulecia w Fundacji Louis Vuitton. Paryż, Francja. 2022. Widok instalacji

Przestrzenie między zagięciami

Lata 60. XX wieku znacząco wpłynęły na karierę Simona Hantaï, dzięki wynalezieniu techniki pliage. Pliage to nowa metoda pracy, która polegała na wiązaniu, składaniu i gniecenie tkanin, aby na płótnie mogły pojawić się różnorodne konfiguracje. Dzieła stworzone za pomocą pliage zostały uhonorowane w 1967 roku podczas wystawy zorganizowanej przez handlarza sztuki Jeana Fourniera. W latach 1960-1982 Hantaï stworzył osiem serii, takich jak Mariales (Obrazy Maryjne) i Panses, z których każda odpowiadała różnym procedurom, a nawet zastosował swoją technikę na malowidłach ściennych. Jego praktyka zawsze charakteryzowała się seryjnością, jako ciągłe poszukiwanie proceduralnej obiektywności. Patrząc na dzieła Hantaï, które ożywają z fałd i białych nieobecności, nagle myśli się o wycinankach z papieru w kolorze gouache'a Henri Matisse'a, które tworzyły tańce przestrzeni i form.

W latach 70. XX wieku proces pliage przyjmuje bardziej ustrukturyzowane formy i regularne wzory. Tak jest w przypadku serii Blancs (1973-1974) oraz bardziej znanej serii Tabulas, od łacińskiego słowa tabula (stół), siatki jednokolorowych kwadratów oddzielonych jednolitymi, niepomalowanymi przestrzeniami. W kontakcie ze sobą wzór tworzy optyczny efekt iryzującego koloru, dzięki zjawisku zwanemu utrzymywaniem obrazu na siatkówce. Nasze oczy rejestrują kontrast między intensywnymi kolorami a białymi obszarami, emitując zabarwioną poświatę. W obrazach Lilas, na przykład, chłodne białe akrylowe farby nałożone na cieplejsze białe tło płótna tworzą zaskakującą lilakową kolorystykę. Seria Tabulas może być zatem postrzegana jako eksperyment optyczny mający na celu wytrenowanie wzroku do postrzegania koloru nawet w jego rzeczywistej nieobecności: ćwiczenie w widzeniu i rozumieniu niewidzialności.

Simon Hantaï. Wystawa stulecia w Fundacji Louis Vuitton. Paryż, Francja. 2022. Widok instalacji

Znikający malarz

W latach 80. Hantaï stał się coraz bardziej niewidoczny: używał lżejszych i cieńszych mediów; tworzył dzieła sztuki z wyraźnymi, ale ulotnymi granicami, a jego obecność stała się nieuchwytna i niedostępna. Latem 1982 roku malarz oficjalnie reprezentował Francję na 40. Biennale Sztuki w Wenecji. Wydarzenie, zamiast go ożywić, na zawsze oddaliło go od świata sztuki i skłoniło do wycofania się do życia prywatnego. Hantaï dostrzegał ryzyko sztuki jako bezsensownego spektaklu i obawiał się odorującej sztuki, w której gest malarza dominuje nad płótnem. Zamiast tego jego malarstwo było ściśle związane z poznawczymi mechanizmami widzenia i myślenia. To silne teoretyczne podłoże sprawiło, że często nawiązywał bliższe relacje z filozofami niż z innymi malarzami, takimi jak Derrida, Nancy i Deleuze.

To tutaj leży nowoczesność Hantaï: stworzył sztukę, która zachowuje się jak myślenie abstrakcyjne. Jego dziedzictwo nadal rezonowało później, jak w minimalistycznych obrazach Michela Parmentiera, czy w iryzujących siatkach Daniela Burena. Pomimo jego zniknięcia jako artysty z systemu sztuki, niematerialne kolory Simona Hantaï odcisnęły się w wizualnej pamięci artystów następnych pokoleń: jak iryzująca aureola, która utrzymuje się na płótnie i w naszych siatkówkach.

Simon Hantaï. Wystawa stulecia w Fundacji Louis Vuitton. Paryż, Francja. 2022. Widok instalacji

Wszystkie obrazy dzięki uprzejmości IdeelArt.