Od malarstwa do rysunku: Kreatywna ewolucja Richtera w erze pandemii

Wokół niedawnej wystawy w Nowym Jorku krąży plotka, że Gerhard Richter ukończył swoje ostatnie obrazy w latach 2016-2017. Od 2017 roku legenda jego własnej marki abstrakcji i unikalnego procesu koncentruje się na rysunku, druku i rzeźbie. Czy legenda po prostu przestaje malować, czy może w wieku 91 lat robi przerwę, aby wrócić do rysunku, gdzie eksploracja staje się placem zabaw dla wynalazków? Być może ta nowa kolekcja rysunków ołówkiem i tuszem, a także małych rysunków tuszem „nastrojowych” na papierze sugeruje wyzwolenie z praktyki malarskiej, która zdefiniowała go jako współczesną abstrakcyjną królewską postać. Richter pozostawia po sobie dziedzictwo i ekstremalny hierarchiczny standard dla wschodzących artystów abstrakcyjnych.

Z jego wczesną karierą, której podstawą były rozmyte fotograficzne obrazy, Richter jest najbardziej znany ze swojego abstrakcyjnego dorobku z lat 2000-2017. Deklaracja ostatniego z serii Abstrakte Bilder (Obrazy Abstrakcyjne) implikuje bardzo dużą wartość, nie tylko dla obecnego rynku sztuki, ale ta praca zdefiniuje abstrakcyjne malarstwo XXI wieku w taki sam sposób, w jaki Pollock definiuje ekspresjonizm abstrakcyjny. Obydwaj odkryli malarstwo na poziomie mistrzowskim bez pędzla. Przekraczali granice malarstwa wśród współczesnych artystów abstrakcyjnych, takich jak Mark Bradford, Trudy Benson, Sam Gilliam, Frank Bowling i Agnes Martin. Richter został zacytowany w artykule The New York Times An Artist Beyond Isms (2002) autorstwa Michaela Kimmelmana: „Z natury jestem sceptykiem. Nie odważę się myśleć, że moje obrazy są wspaniałe. Nie mogę zrozumieć arogancji kogoś, kto mówi: 'Stworzyłem wielkie, ważne dzieło.' Chcę odrzucić to żałosne zachowanie, tę ideę heroicznego artysty. Pollock, Barnett Newman, Franz Kline, ich heroizm wynikał z klimatu ich czasów, ale my nie mamy tego klimatu... Z drugiej strony, potrzebujesz uczuć, jakimi oni w pewnym stopniu dysponowali. Więc obawiam się, że musi być we mnie jakaś strona bliska tym uczuciom. Tym absurdalnym uczuciom.”

Gerhard Richter w David Zwirner, 20th Street, Nowy Jork, USA w dniach 16 mar–22 kwi 2023. Widok instalacji.

Obrazy z lat 2016-2017 noszą tytuł Abstraktes Bild (Obraz Abstrakcyjny), jakby miały udokumentować znaczenie serii jako eksperymentu. Odkrył lekarstwo na to, co zwyczajne. Palety kolorów wydają się być oparte na nastroju, niektóre wibrują, a inne są bardziej stonowane z dominującymi pasmami wyciszającego neutralnego szarości, bieli lub brązu. Rysunki tuszem „nastrojowym” (2022) są takie same, ale posiadają rozmycie, z którego był znany przed swoimi abstrakcyjnymi obrazami z XXI wieku. Przepływ farby jest przerywany staccato pasmami, jak dziwne eksperymentalne przerwy w utworze Theloniousa Monka. Istnieje poetycka potrzeba zakłócenia doskonałości. Warstwy zatarcia, budowy i dekonstrukcji oraz powtarzania procesu to równanie z wieloma wynikami. Chociaż przygotowanie i działanie eksperymentu są takie same, każdy obraz ma swój unikalny charakter. Zbliż się, a zagubisz się w labiryncie zorganizowanego chaosu lub innego wymiaru. Gdzieś pomiędzy zakłóceniem a porządkiem znajduje się objawienie.

Gerhard Richter w David Zwirner, 20th Street, Nowy Jork, USA w dniach 16 mar–22 kwi 2023. Widok instalacji.

Rysunki ołówkiem Richter'a z lat 2021-2022 tworzą szczególną sferę geometrycznych linii i kątów, które unoszą się jak mistyczna mgła, której nie potrafią kontrolować ani zawierać. Ciekawe jest istnienie geometrii łączącej się z rozległością marzycielskiej nieskończoności. Ta praca zestawia racjonalne i zmysłowe strony ludzkiej natury. W tych rysunkach obie współistnieją i unoszą się w harmonii z przypominającym eleganckim napięciem, które można znaleźć w serii Abstraktes Bild. Jest piękno w napięciu relacji, przypomnienie, że rozwijamy się w równowadze. Richter w 'An Artist Beyond Isms' (2002) powiedział: "Moje prace nie są tylko retoryczne, z wyjątkiem tego, że wszelka sztuka jest retoryczna. Wierzę w piękno."

W porównaniu do rysunków ołówkowych, rysunki tuszem są bardziej płynne jak Frankenthaler. Linie są bardziej strukturalne i zakotwiczają płynny tusz, w niektórych przypadkach przypominając istoty z innego świata. Richter bawi się abstrakcją z minimalnym sugestią przestrzeni i możliwą podświadomą figuracją. W porównaniu do kolorowych rysunków tuszem o "nastroju", czarne rysunki tuszem są świeże i nieznane, nawet tajemnicze. Richter wyjaśnia satysfakcję z poszukiwań: "Instynktownie szuka się czegoś. Sztuka abstrakcyjna z definicji dotyczy poszukiwań - i tego, że niczego się nie znajduje."

Gerhard Richter w David Zwirner, 20th Street, Nowy Jork, USA w dniach 16 mar–22 kwi 2023. Widok instalacji.

W 2020 roku, wraz z wybuchem pandemii, David Hockney zaczął rysować i malować na iPadzie. Instynktownie wrócił do terapeutycznych podstaw: natury i rysunku. Wielu artystów zrobiło podobną przerwę. Przejście Richtera do rysunków w latach 2021-2022 było zgodne z kolektywną kreatywną świadomością. Wrażliwe umysły znajdują sposoby na przetwarzanie, a im mniej ciężkiej pracy, tym więcej cennego czasu poświęca się myśleniu, kontemplacji, reinwencji i przetrwaniu. Zmiana przynosi transformację. W 2023 roku świat widzi, jak artyści pracowali podczas przerwy.... ciszy.... i izolacji.

Nawet Richter zareagował tak, jak wszyscy my. Uczyniło go to bardziej ludzkim, sprawiło, że wydawał się dostępny, jak mądry nauczyciel. Inspirował i zachęcał nas swoją dziecięcą ciekawością w trudnych czasach. Świat sztuki dostosował się do zmian i różnic w stylu życia. Artyści napędzają zmiany i aktywizm. Artysta, który buntuje się przeciwko własnej praktyce, jest wolnym artystą. Na początku swojej kariery Richter powiedział: „Malowałem przez całą historię sztuki w kierunku abstrakcji. Malowałem jak szalony [and] odnosiłem z tego pewne sukcesy, zyskałem trochę szacunku. Ale potem poczułem, że to nie to, więc spaliłem te bzdury w jakimś rodzaju akcji na dziedzińcu. A potem zacząłem. To było wspaniałe, aby stworzyć coś, a potem to zniszczyć. To było robienie czegoś i czułem się bardzo wolny.”

Obraz wyróżniony: Gerhard Richter w David Zwirner, 20th Street, Nowy Jork, USA w dniach 16 mar–22 kwi 2023. Widok instalacji.
Wszystkie obrazy użyte tylko w celach ilustracyjnych
Przez Amanda Wall