Od malarstwa do rysunku: Kreatywna ewolucja Richtera w erze pandemii
W Nowym Jorku krąży szum wokół niedawnej wystawy, która twierdzi, że Gerhard Richter ukończył swoje ostatnie obrazy w latach 2016–2017. Od 2017 roku legenda własnego stylu abstrakcji i unikalnego procesu skupia się na rysunku, grafice i rzeźbie. Czy legenda po prostu przestaje malować, czy może robi przerwę w wieku 91 lat, by powrócić do rysunku, gdzie eksploracja staje się placem zabaw wynalazczości? Być może ta nowa kolekcja rysunków ołówkiem i tuszem, a także małych „nastrojowych” rysunków tuszem na papierze sugeruje wyzwolenie z praktyki malarskiej, która uczyniła go współczesnym królem abstrakcji. Richter pozostawia po sobie dziedzictwo i surową hierarchiczną normę dla wschodzących artystów abstrakcji.
Na bazie swoich wczesnych, rozmytych obrazów fotograficznych, Richter jest najbardziej znany ze swojego abstrakcyjnego dorobku z lat 2000–2017. Deklaracja ostatniej serii Abstrakte Bilder (Obrazy abstrakcyjne) ma znaczenie nie tylko dla obecnego rynku sztuki, ale ta praca zdefiniuje abstrakcyjne malarstwo XXI wieku tak, jak Pollock zdefiniował Ekspresjonizm abstrakcyjny. Oboje odkryli mistrzowski poziom malarstwa bez pędzla. Przekraczali granice malarstwa wśród współczesnych artystów abstrakcji, takich jak Mark Bradford, Trudy Benson, Sam Gilliam, Frank Bowling i Agnes Martin. Richter został zacytowany w artykule The New York Times „Artysta poza nurtami” (2002) autorstwa Michaela Kimmelmana: „Z natury jestem sceptykiem. Nie odważam się myśleć, że moje obrazy są wielkie. Nie rozumiem arogancji kogoś, kto mówi: ‘Stworzyłem wielkie, ważne dzieło.’ Chcę odrzucić to żałosne zachowanie, to pojęcie heroicznego artysty. Pollock, Barnett Newman, Franz Kline, ich heroizm wynikał z klimatu ich czasów, ale my tego klimatu nie mamy... Z drugiej strony, do pewnego stopnia potrzebujesz uczuć podobnych do ich. Więc obawiam się, że jest we mnie jakaś strona bliska tym uczuciom. Tym absurdalnym uczuciom”.
Gerhard Richter w David Zwirner, 20th Street, Nowy Jork, USA, 16 marca–22 kwietnia 2023. Widok instalacji.
Obrazy z lat 2016–2017 noszą tytuł Abstraktes Bild (Obraz abstrakcyjny), jakby dokumentując znaczenie tej serii jako eksperymentu. Odkrył lekarstwo na zwyczajność. Palety kolorów wydają się oparte na nastroju, niektóre wibrują, inne są bardziej powściągliwe z dominującymi smugami wyciszającej neutralnej szarości, bieli lub brązu. „Nastrojowe” rysunki tuszem (2022) są podobne, ale posiadają rozmycie, z którego był znany przed swoimi abstrakcyjnymi obrazami XXI wieku. Przepływ farby jest przerywany staccato, jak dziwne eksperymentalne przerwy w utworze Theloniousa Monka. Istnieje poetycki impuls do zakłócenia perfekcji. Warstwy wymazywania, budowy i rozkładu oraz powtarzanie procesu tworzą równanie o wielu wynikach. Chociaż przygotowanie i działanie eksperymentu są takie same, każdy obraz ma swój unikalny charakter. Zbliż się, a zagubisz się w labiryncie zorganizowanego chaosu lub innego wymiaru. Gdzieś pomiędzy zakłóceniem a porządkiem jest objawienie.
Gerhard Richter w David Zwirner, 20th Street, Nowy Jork, USA, 16 marca–22 kwietnia 2023. Widok instalacji.
Rysunki ołówkiem Richtera z lat 2021–2022 tworzą specjalną sferę geometrycznych linii i kątów, które unoszą się niczym mistyczna mgła, której nie potrafią opanować ani zatrzymać. Ciekawe jest istnienie geometrii łączącej się z rozległością marzycielskiej nieskończoności. Ta praca zestawia racjonalną i zmysłową stronę ludzkiej natury. W tych rysunkach obie strony współistnieją i unoszą się w harmonii z przypominającym łagodnym napięciem, które odnajdujemy w serii Abstraktes Bild. Piękno tkwi w napięciu relacji, przypominając, że rozwijamy się dzięki równowadze. Richter w „Artysta poza nurtami” (2002) powiedział: „Moje prace nie są tylko retoryczne, poza tym, że cała sztuka jest retoryczna. Wierzę w piękno”.
W porównaniu z rysunkami ołówkiem, rysunki tuszem są bardziej płynne, jak u Frankenthaler. Linie są bardziej strukturalne i kotwiczą płynący tusz, w niektórych przypadkach przypominając istoty z innego świata. Richter bawi się abstrakcją z minimalną sugestią przestrzeni i możliwej podświadomej figuracji. W porównaniu z kolorowymi „nastrojowymi” rysunkami tuszem, czarno-białe rysunki są świeże i nieznane, wręcz tajemnicze. Richter wyjaśnia satysfakcję z poszukiwań: „Instynktownie szuka się czegoś. Sztuka abstrakcyjna z natury jest o poszukiwaniu – i o tym, że nic się nie znajduje”.
Gerhard Richter w David Zwirner, 20th Street, Nowy Jork, USA, 16 marca–22 kwietnia 2023. Widok instalacji.
W 2020 roku, wraz z nadejściem pandemii, David Hockney zaczął rysować i malować na iPadzie. Instynktownie wrócił do terapeutycznych podstaw: natury i rysunku. Wielu artystów zrobiło podobną przerwę. Przejście Richtera do rysunków w latach 2021–2022 było zgodne z kolektywną twórczą świadomością. Wrażliwe umysły znajdują sposoby na przetworzenie, a im mniej ciężkiej pracy, tym cenniejszy czas poświęcają na myślenie, rozważania, przemianę i przetrwanie. Zmiana przynosi przemianę. W 2023 roku świat widzi, jak artyści pracowali podczas przerwy... ciszy... i izolacji.
Nawet Richter zareagował tak, jak wszyscy. Uczłowieczyło go to, uczyniło dostępnym, jak mądrego nauczyciela. Inspirował i zachęcał nas swoją dziecięcą ciekawością w trudnych czasach. Świat sztuki dostosował się, by pomieścić zmiany i różnice w stylu życia. Artyści napędzają zmiany i aktywizm. Artysta, który buntuje się przeciwko własnej praktyce, jest wolnym artystą. W swojej wczesnej karierze Richter powiedział: „Malowałem przez całą historię sztuki aż do abstrakcji. Malowałem jak szalony [i] odnosiłem pewne sukcesy, albo zdobywałem szacunek. Ale potem poczułem, że to nie to, więc spaliłem te rzeczy w jakimś akcie na dziedzińcu. I wtedy zacząłem od nowa. To było cudowne – coś stworzyć, a potem zniszczyć. To było działanie i czułem się bardzo wolny.”
Zdjęcie główne: Gerhard Richter w David Zwirner, 20th Street, Nowy Jork, USA, 16 marca–22 kwietnia 2023. Widok instalacji.
Wszystkie zdjęcia użyte wyłącznie w celach ilustracyjnych
Autor: Amanda Wall
