Oświetlając Płótno: Luminacyjna Podróż Anny Ewy Bergman przez Artystyczne Krajobrazy

Urodzona w 1909 roku w rodzinie szwedzko-norweskiej, Anna Eva Bergman wykazywała wczesne zdolności do rysowania. Później doskonaliła swój talent w Szkole Sztuk Zastosowanych w Oslo oraz w Szkole Sztuk Zastosowanych w Wiedniu. Jej artystyczne życie rozkwitło w Paryżu, gdzie studiowała w Akademii André Lhote oraz w Akademii Skandynawskiej. To tam poznała swojego przyszłego męża, niemieckiego malarza Hansa Hartunga, postać, która znacząco wpłynęła na jej życie i sztukę.

Transformacyjna podróż

W swoich wczesnych latach prace Bergman odzwierciedlały przejmującą melancholię Edvarda Muncha oraz surowy realizm niemieckich artystów Nowej Obiektywności. Jednak wczesne lata 50. XX wieku przyniosły jej zwrot w stronę abstrakcji, czerpiąc inspirację z hipnotyzujących krajobrazów Skandynawii i Hiszpanii. Jej płótno zaczęło celebrować rytm, linię i prostotę naturalnych form, takich jak góry, fiordy, skały i pejzaże morskie.

Anna Eva Bergman - nr 11, 1968. Grand rond. © Fondation Hartung-Bergmann

Tworzenie jasności

Niezaprzeczalna luminescencja przenika obrazy Bergman, emanując z starannie skalibrowanych tonów, często podkreślonych refleksyjnymi powierzchniami złotej lub srebrnej folii. Widz przyciągany jest intrygującą, magnetyczną relacją między tymi postaciami. Jednak zamiast tworzyć poczucie bezcelowego dryfowania, Bergman zapewnia, że utrzymują one wyraźny związek z dolną krawędzią płótna, oferując poczucie ugruntowanej grawitacji. Od swoich wczesnych dni po szczyt swojego okresu abstrakcji, artystyczna podróż Bergman odzwierciedla głęboką osobistą drogę, naznaczoną pięknem krajobrazów, w których żyła, oraz wewnętrznymi emocjonalnymi krajobrazami, które przemierzała. Jej prace pozostają świecącą latarnią w świecie sztuki, odzwierciedlając cichą, klarowną luminescencję, którą wniosła na swoje płótno.

Anna Eva Bergman - Nr 2, 1953. Stela z księżycem. © Narodowe Muzeum Sztuki, Architektury i Wzornictwa, Oslo.

W Królestwie Ekspresjonizmu Abstrakcyjnego

Jej sztuka różniła się od dominującego w latach 50. XX wieku trendu gestualnego malarstwa abstrakcyjnego. Pracując w szczytowym okresie ekspresjonizmu abstrakcyjnego, Bergman włączyła oparte na rzeczywistości motywy do swoich abstrakcyjnych kompozycji, subtelnie utrzymując zrównoważoną odległość. W przeciwieństwie do jej współczesnej, amerykańskiej artystki Joan Mitchell, która antropomorfizowała krajobrazy, Bergman wywoływała emocjonalną odległość w nas, uchwycając podobne cechy naturalnego świata.

Anna Eva Bergman - Nr 26, 1962. Feu. © Fondation Hartung-Bergmann

Minimalizm i Mistrzostwo

Ostatnie lata jej kariery zaowocowały dalszą uproszczeniem motywów, często redukując je do pojedynczych linii lub ograniczonej palety dwóch lub trzech podstawowych kolorów. Nawet w tym destylowanym minimalizmie, Bergman uchwyciła istotę rozległych krajobrazów, ukazując fascynującą ewolucję swojego stylu na przestrzeni czasu.

Anna Eva Bergman - widok instalacji. Retrospektywa w Musée d'Art Moderne de Paris.

Retrospektywa w Musée d'Art Moderne de Paris

Jej promienna spuścizna jest obecnie prezentowana na wystawie indywidualnej w Musée d'Art Moderne de Paris. Obszerna ekspozycja jest świadectwem jej potężnej artystycznej podróży, prezentując prace z różnych etapów jej życia. Pięknie uchwyca jej przejście od figuracji do abstrakcji i oferuje widzom dogłębną wiedzę na temat jej unikalnego podejścia do sztuki. Wystawa rozpoczyna się od jej wczesnych prac figuratywnych, przechodząc chronologicznie do jej przejścia w sztukę abstrakcyjną. Takie podejście do kuracji pozwala publiczności śledzić twórczą ewolucję Bergman, oferując intymny wgląd w zmieniające się perspektywy artystki.

Jednakże, w centrum wystawy znajdują się jej 'metalowe obrazy' - seria, którą Bergman rozpoczęła pod koniec lat 60. i kontynuowała przez resztę swojej kariery. Te prace, głównie wykonane na metalowych arkuszach z aplikacjami złotego i srebrnego liścia, zgłębiają intensywny związek Bergman z naturą i kosmosem. Odbijają filozoficzne refleksje artystki na temat istnienia, głęboko badając ludzką naturę i nasze miejsce w wszechświecie.

Retrospektywa Musée d'Art Moderne de Paris w pełni oddaje hołd niezwykłej karierze Bergman. Ukazuje jej odważne przeciwstawienie się artystycznym normom swojego czasu oraz zaangażowanie w osobistą autentyczność. Pomimo minimalizmu jej pracy, zawiera ona ogrom myśli, uczuć i filozoficznych pytań.

Obraz wyróżniony: Anna Eva Bergman - Nr 49, 1973. Vague baroque. © Fondation Hartung-Bergmann
Wszystkie obrazy użyte tylko w celach ilustracyjnych

Przez IdealArt