Przełomowe abstrakcyjne artystki na wystawie w Londynie

Każdy, kto interesuje się tematem abstrakcyjnych artystek, koniecznie powinien spróbować dotrzeć do Londynu w ciągu najbliższego miesiąca. Wystawa Surface Work, która odbywa się równocześnie w Victoria Miro Mayfair i Victoria Miro Wharf Road, bada prace 56 różnych artystek abstrakcyjnych działających w ciągu ostatnich 100 lat. Najwcześniejszy obraz na wystawie został namalowany w 1918 roku, a najnowsze prace powstały w 2018 roku, z czego kilka specjalnie na tę wystawę. Prawdopodobnie, niezależnie od tego, jak dobrze znasz historię sztuki ostatniego stulecia, miałbyś trudności z wymienieniem 56 artystek abstrakcyjnych z pamięci. Możesz nawet mieć problem z wymienieniem 56 artystek w jakimkolwiek stylu – taka jest niestety natura tego, jak świat sztuki tendencjonuje do umniejszania osiągnięć artystek. Ta wystawa stanowi ważny krok w kierunku naprawienia tego błędu i jest objawieniem. Obejmuje spektakularny zakres propozycji estetycznych, zaskakująca liczba z nich jest świeża i współczesna, mimo że w niektórych przypadkach sięga niemal wieku. Kuratorzy podjęli również wysiłek, aby w przypadku kilku lepiej znanych artystek wybrać prace, które nie są reprezentatywne dla ich najbardziej ikonicznych dzieł, oferując nowe perspektywy na kariery znanych ulubieńców. Przykładem jest włączenie gesturalnego obrazu abstrakcyjnego Helen Frankenthaler, który poprzedza jej technikę Soak Stain; innym jest kolaż na płótnie autorstwa Lee Krasner, który reprezentuje transformacyjny czas w jej karierze, kiedy zniszczyła i ponownie wykorzystała wcześniejsze prace. Surface Work jest wystawiana w Victoria Miro Mayfair do 16 czerwca, a w Victoria Miro Wharf Road do 19 maja 2018 roku. Choć w tym artykule nie ma miejsca, aby wyjaśnić kariery każdej artystki w tej monumentalnej wystawie, oto przedsmak niektórych z prezentowanych artystek, o których być może wcześniej nie słyszałeś.

Betty Blayton (1937 – 2016)

Wynalazczyni tego, co nazywała "Impresjonizmem Duchowym", Betty Blayton była jedną z założycielek Studio Museum of Harlem. Jej abstrakcyjne obrazy mają pryzmatyczny, niemal kalejdoskopowy efekt, ponieważ formalne elementy koloru i formy łączą fragmentowane światy w spójne momenty w przestrzeni i czasie.

Betty Blayton - Hard Edge # 3 - Intermezzo, 1969, Olej na płótnie, 102,2 x 102,2 cm, 40 1/4 x 40 1/4 in. © Betty Blayton-Taylor Lifetime Trust. Użyczone przez Powierników Betty Blayton-Taylor Lifetime Trust. Na wystawie w Victoria Miro Mayfair

Suzanne Blank Redstone (ur. 1945)

Architektoniczne kompozycje Suzanne Blank Redstone przypominają widoki z góry na geometryczny zbudowany świat. Jednak ich subtelne przesunięcie przestrzeni myli tę interpretację, ponieważ oko jest oszukiwane, zastanawiając się, która strona jest górą. Przestrzeń staje się treścią w tych mistrzowsko subtelnych dziełach.

Prunella Clough (1999 – 1999)

Wpływowa artystka w swojej ojczyźnie w Wielkiej Brytanii, Prunella Clough pozostaje w dużej mierze nieznana w reszcie świata. Była pionierką tego, co stało się znanym rodzajem miejskiej abstrakcji, w której tekstury i kształty nowoczesnego życia przemysłowego w mieście są redukowane do precyzyjnych kompozycji, które zapraszają do kontemplacji codziennego środowiska wizualnego.

Ilse D'Hollander (1968 – 1997)

Ta belgijska malarka odebrała sobie życie w wieku 29 lat, pozostawiając po sobie znaczną ilość prac, z których większość nigdy nie była wystawiana za jej życia. Jej ekspresyjne pociągnięcia pędzlem i visceralne wykorzystanie tekstur malarskich nadają jej obrazom fizyczność, która sprawia, że są one prostą przyjemnością do obcowania.

Mira Schendel (1919 – 1988)

Współczesna Lygii Clark, Mira Schendel urodziła się w Europie, ale uciekła do Ameryki Południowej po tym, jak była prześladowana z powodu swojego żydowskiego pochodzenia w okresie przed II wojną światową. Stworzyła tysiące prac na papierze, a także badała rzeźbę i malarstwo w swoim wysiłku, aby wyrazić fenomenologiczną istotę bycia i nicości.

Adriana Varejão (ur. 1964)

Ten brazylijski artysta tworzy zarówno prace figuratywne, jak i abstrakcyjne, wykorzystując różnorodne medium. Jej obraz w Surface Work reprezentuje styl, który rozwinęła, łącząc farbę olejną i gips na płótnie, co skutkuje hipnotyzującym efektem krakelur.

Adriana Varejão - Azulejão (Księżyc), 2018, Olej i gips na płótnie, 180 x 180 cm. Fotografia: Jaime Acioli. © artystka, dzięki uprzejmości Victoria Miro, Londyn / Wenecja

Angela De La Cruz (ur. 1965)

Ten hiszpański artysta przenosi ideę malarstwa monochromatycznego w ekscytującą sferę koncepcyjną, wyginając swoje belki ramowe lub całkowicie je pomijając. Jej całkowicie biała płótno w Surface Work jest nieoprawione i wisi jak ręcznik z ściany.

Sandra Blow (1925 – 2006)

Mistrzyni koloru, Sandra Blow stworzyła ogromne dzieło heroicznych obrazów w trakcie swojej długiej i płodnej kariery. Nigdy nie osiedliła się na konkretnym stylu kompozycyjnym, jednak dzięki unikalnemu użyciu linii i kształtu oraz stonowanej, a jednocześnie żywej palecie barw, rozwinęła natychmiast rozpoznawalny wizualny głos.

Martha Jungwirth (ur. 1940)

Jedna z wielkich abstrakcjonistek gestualnych naszych czasów, Martha Jungwirth, rozwinęła instynktowny głos wizualny pełen bezpośredniości i mocy. Łącząc mieszankę pełnych wdzięku śladów, eksplodujących form i fascynujących relacji kolorystycznych, tworzy energię, która sprawia, że jej obrazy wydają się być namalowane zaledwie chwilę wcześniej.

Bharti Kher (ur. 1969)

Ten artystka urodzona w Wielkiej Brytanii, mieszkająca w Nowym Delhi, często używa bindis – kolorowych kropek noszonych przez hinduskie kobiety – jako medium w swoich złożonych abstrakcyjnych kompozycjach. W swoich pracach wykorzystuje te oraz inne codzienne materiały, które znajduje, w dążeniu do przekształcenia spotkań z codziennością w okazje do poszukiwania czegoś mistycznego.

Dala Nasser (ur. 1990)

Ten libański artysta dąży do odkrycia istotnej treści i znaczenia zawartego w materiałach i procesach, szczególnie tych, które dotyczą społecznych i politycznych okoliczności naszych czasów. Jej dzieło w Surface Work jest wykonane z koców traumatycznych, pyłu marmurowego i płynnego lateksu.

Fiona Rae (ur. 1963)

"Ten artysta urodzony w Hongkongu, mieszkający w Wielkiej Brytanii, opracował wysoce idiosynkratyczną abstrakcyjną wariację Pop Surrealizmu. Jej mistrzostwo w zakresie koloru i luminescencji prowadzi do powierzchni, które zdają się otwierać, wciągając wzrok w niemożliwe głębiny w kierunku marzycielskich światów organicznych form wirujących w iluzjonistycznej przestrzeni."

Obraz wyróżniający: Surface Work - Widok instalacji, Victoria Miro Mayfair. Od lewej do prawej: Adriana Varejão - Azulejão (Księżyc), 2018; Howardena Pindell - Bez tytułu, 1971. Zdjęcie dzięki uprzejmości Victoria Miro Mayfair

Wszystkie obrazy użyte tylko w celach ilustracyjnych

Autor: Phillip Barcio