W ciemności
W sztukach wizualnych ciemność jest wynikiem wielu czynników: współdziałania odcienia i tonacji; refleksyjnych właściwości medium lub powierzchni; sposobu, w jaki światło oddziałuje z teksturą. Ale czy ciemność jest tylko warunkiem wizualnym? A może jest także stanem umysłu lub stanem istnienia? To pytanie interpretacji i temat do kontemplacji. Prawie każdy artysta zmaga się z ciemnością, wizualnie i w inny sposób. Niektórzy poświęcają niemal całe swoje dzieło temu tematowi, na przykład epickie rzeźby abstrakcyjno-ekspresjonistyczne Louise Nevelson, monochromatyczne czarne obrazy Ad Reinhardta czy złożone, całkowicie czarne prace Pierre'a Soulagesa.
Tutaj prezentujemy ciemne dzieła sztuki, które w różnorodny sposób i z różnych powodów przekazują poczucie ciemności. W pracach fotograficznych, takich jak Fallen autorstwa Tenesh Webber oraz Wellicht 3 autorstwa Luuka de Haana, ciemność służy jako podstawa dla dynamicznych kompozycji czystego światła; w Storm Series Horizontal 82 autorstwa Jaanika Peerna, ciemność jest manifestacją energii, dynamizmu i ruchu; a w obrazach, takich jak Orquevaux 1 autorstwa Yari Ostovany, ciemność jest głosem tekstury, głębi i emocji. Każde dzieło zaprezentowane tutaj może dzielić wspólny język odcienia i tonacji, ale razem ujawniają one szeroki zakres formalnych cech oraz wiele możliwych znaczeń.
