W Centrum Uwag - Carla Accardi, Pionierska Włoska Artystka Abstrakcyjna

Włoscy artyści awangardy lat 60. XX wieku zawsze mnie fascynowali ze względu na ich pozornie intuicyjną zdolność do upraszczania sztuki, a jednocześnie nadawania jej większej magii. Carla Accardi, która zmarła w 2014 roku, jest doskonałym przykładem tego zjawiska. Duża retrospektywa jej twórczości zatytułowana Carla Accardi: Konteksty jest prezentowana do czerwca 2021 roku w Museo del Novecento w Mediolanie, Włochy. Wystawa ilustruje wspomniany przeze mnie paradoks: nie ma nic, co trzeba by wyjaśniać w jej wielodyscyplinarnym dorobku, a jednak jest o czym rozmawiać! Accardi rozwinęła kaligraficzny język abstrakcyjnych kształtów oraz uproszczone podejście do koloru, które jest całkowicie spójne i które pozostało zadziwiająco niezmienne przez ponad 60 lat jej kariery. Pomimo tej prostoty i konsekwencji, jej twórczość przeszła wiele przemian. Na początku kariery podróż do Paryża skłoniła ją do uproszczenia palety barw: przez pewien czas używała tylko czerni i bieli. Stopniowo wprowadzała z powrotem kolory, ale ograniczała się do kilku odcieni. Zauważyła, że farby fluorescencyjne, których używała, zdawały się emitować światło, jednak przeszkadzało jej, że płótno wchłania farbę, a tym samym kolor. Zastanawiała się, jak uczynić kolor bardziej czystym i jaśniejszym. Rozwiązaniem okazało się odkrycie rodzaju przezroczystego tworzywa sztucznego o nazwie Sicofoil. Kolor nałożony na ten materiał zachowywał swoją intensywność. Tworzyła obrazy, rzeźby, a nawet przestrzenie z Sicofoilu, zauważając, że dzieła wykonane z tego materiału mają efekt odsłaniania tego, co wcześniej było ukryte. Na przykład, tworząc obraz z Sicofoilu, odsłaniała drewniane listwy ramy, wyprowadzając drewno na pierwszy plan: artystyczny gest, który demistyfikuje sztukę, stawiając naturę ponad nią. Później Accardi wróciła do malowania na płótnie i po drodze przyjęła inne materiały, takie jak ceramika i kamienne płytki. Pozostała otwarta na to, dokąd zaprowadzi ją jej twórczość, i podążała za nią z radością, niezależnie od krytycznych i akademickich trendów. Jej magia polegała na podążaniu za własnymi fascynacjami. Ten prosty fakt uczynił ją rewolucjonistką.

Kształt pisma

Wizualny język, który Accardi rozwinęła na początku swojej kariery, a który utrzymywała aż do śmierci, odsłonił łączącą nić między pismem, rysunkiem a tworzeniem wzorów. Wczesne abstrakcje czarno-białe, takie jak „Grande integrazione” (1957), zawierają jej charakterystyczne kaligraficzne, liniowe kształty, które w tym przypadku zgromadzone są w roju, tworząc kompozycję, którą można odczytać jako jednolitą całość lub kakofonię niezwiązanych ze sobą znaków. Po powrocie koloru do jej obrazów, widzimy, że kaligraficzne znaki pozostają w dziełach takich jak „Moltiplicazione vedreargento” (1962), gdzie zajmują pozycję pośrednią między kolorem a pustką. Po odkryciu Sicofoilu kaligraficzne znaki nadal stanowią treść zarówno obrazów, jak i rzeźb. Jej Rotoli (1965-68) — zwinięte, rurowe formy wykonane z Sicofoilu — są malowane charakterystycznymi kaligraficznymi liniami, podobnie jak obrazy takie jak „Verde” (1974). Dekady później wciąż widzimy pisarskie kształty pojawiające się w obrazach takich jak „Per gli stretti spazi 1, dettaglio” (1988), teraz powiększone, oraz „Nelle ombre sui muri” (2005), w których kształty przekształciły się w graficzne przedstawienia wzoru.

Carla Accardi - Grande integrazione, 1957, tempera na kleju kazeinowym na płótnie, 264 x 132 cm. Kolekcja Museo del Novecento

Wiemy już, że to, co Accardi malowała na powierzchni swoich dzieł, było dla niej niemal sprawą drugorzędną. Bardziej interesowały ją kwestie formalne, takie jak kolor i światło. Fascynowały ją filozoficzne konsekwencje ukazywania widzom szkieletów jej obrazów poprzez użycie przezroczystego plastiku, a także ekonomiczne rozważania dotyczące stosowania tanich materiałów do tworzenia rzeźb nadających się do zamieszkania. Niektóre z jej najsłynniejszych dzieł — namioty z Sicofoilu — uważane były za przełomowe jako środowiska estetyczne. Powierzchnie namiotów pokryte są jej charakterystycznymi kaligraficznymi znakami, jednak to nie jest główny cel tych dzieł. Są to formy o ludzkiej skali, przeznaczone do zamieszkania. Osobiste, doświadczalne aspekty namiotów były dla Accardi najważniejsze. Czym więc były te znaki, które tworzyła, jeśli nigdy nie były najważniejszą częścią dzieła? To proste, a może magiczne pytanie. Wydaje się też pytać: czym jest całe pismo, całe znakowanie i cały wzór, jeśli nie soczewką, przez którą doświadczamy zmysłów?

Kobiecy bunt

Accardi zawsze była na czele włoskiej awangardy. Była współzałożycielką grupy Forma 1, która ożywiła włoską sztukę po II wojnie światowej, oraz grupy Continuità, reaktywacji Forma 1 na początku lat 60. XX wieku. Warto jednak zauważyć, że Accardi była jedyną kobietą w Forma 1. Nie było to przypadkiem. We Włoszech tamtych czasów, jak i w większości miejsc, systemowe siły kulturowe uniemożliwiały członkom niektórych grup odniesienie sukcesu w dziedzinie sztuki, a często nawet udział w sztuce. Accardi jest najbardziej rewolucyjną z rewolucjonistów w Forma 1 i grupie Continuità, ponieważ robiła to, co inni, ale walczyła pod górę jako kobieta.

Carla Accardi - Nelle ombre sui muri, 2005, winyl na płótnie, 160 x 220 cm. Galleria Santo Ficara SRL – Florencja. © Carla Accardi, za zgodą SIAE 2020

W 1970 roku Accardi współzałożyła grupę Rivolta Femminile (Kobiecy Bunt) wraz z dziennikarką Elvirą Banotti i krytyczką sztuki Carlą Lonzi. Grupa stworzyła Manifest Kobiecego Buntu i publikowała swoje teksty przez własne wydawnictwo Scritti di Rivolta Femminile. Kobiecy Bunt uważany jest za najbardziej wpływowy feministyczny kolektyw artystyczny we Włoszech. Opowiadali się za zmianami instytucjonalnymi w kwestiach takich jak praca, małżeństwo i równość, ale to nie wszystko, o czym mówili. Sięgali znacznie głębiej, zachęcając każdą kobietę do spojrzenia w głąb siebie po pewność, by nie poddawać się wpływom mężczyzn ani żadnej innej siły zewnętrznej. Nawet po śmierci Accardi pozostaje idealną orędowniczką „wewnętrznej pewności”. Wytyczyła własną drogę i stworzyła dorobek, który pomimo prostoty i spójności zawiera wiele tajemnic i magii.

Zdjęcie główne: Carla Accardi - Per gli stretti spazi 1, detal, 1988, winyl na płótnie, 160 x 220 cm, zdjęcie Luca Borrelli Archiwum Accardi Sanfilippo, Rzym. © Accardi Carla, za zgodą SIAE 2019
Wszystkie obrazy użyte wyłącznie w celach ilustracyjnych
Autor: Phillip Barcio