W Centrum Uwag - Carla Accardi, Pionierska Włoska Artystka Abstrakcyjna

Włoscy artyści awangardowi lat 60. zawsze mnie interesowali swoją pozornie intuicyjną zdolnością do upraszczania sztuki, a jednocześnie nadawania jej bardziej magicznego charakteru. Carla Accardi, która zmarła w 2014 roku, jest doskonałym przykładem tego zjawiska. Duża retrospektywa jej prac zatytułowana Carla Accardi: Konteksty jest wystawiana do czerwca 2021 roku w Museo del Novecento w Mediolanie, Włochy. Wystawa ilustruje paradoks, o którym wspomniałem: że nie ma nic, co musimy wyjaśniać w jej multidyscyplinarnym dorobku, a jednak jest tak wiele do omówienia! Accardi opracowała kaligraficzny słownik abstrakcyjnych kształtów oraz uproszczone podejście do koloru, które jest całkowicie spójne i które pozostało niezwykle konsekwentne przez jej ponad 60-letnią karierę. Pomimo tej prostoty i konsekwencji, jej prace przeszły również wiele ewolucji. Na początku swojej kariery podróż do Paryża skłoniła ją do uproszczenia palety kolorów: przez jakiś czas używała tylko czerni i bieli. Stopniowo zaczęła wprowadzać kolory z powrotem do swojej pracy, ale nadal ograniczała je do zaledwie kilku odcieni. Zauważyła, jak farby fluorescencyjne, których używała, wydawały się emitować światło, jednak przeszkadzało jej, że płótno wchłaniało farbę, a tym samym kolor. Zastanawiała się, jak uczynić kolor bardziej czystym i bardziej świetlistym. Jej rozwiązanie przyszło wraz z odkryciem rodzaju przezroczystego plastiku przemysłowego o nazwie Sicofoil. Kolor nałożony na ten materiał zachowywał swoją świetlistość. Tworzyła obrazy, rzeźby, a nawet środowiska z Sicofoil, zauważając, że prace wykonane z tego materiału miały efekt ujawniania tego, co wcześniej było ukryte. Na przykład, tworząc obraz z Sicofoil, odsłaniała drewniane belki ramy, co wysuwało drewno na pierwszy plan: artystyczny gest, który demistyfikuje sztukę, stawiając naturę na pierwszym miejscu. Później Accardi wróciła do malowania na płótnie i przyjęła także inne materiały po drodze, takie jak ceramika i płytki kamienne. Pozostała otwarta na to, dokąd zaprowadzi ją jej praca, i podążała za nią z radością, niezależnie od krytycznych i akademickich trendów. Jej magia polegała na podążaniu za własnymi fascynacjami. Ten prosty fakt uczynił ją rewolucjonistką.

Kształt pisania

Język wizualny, który Accardi rozwinęła na początku swojej kariery, a następnie utrzymywała aż do swojej śmierci, odblokował tkankę łączną między pisaniem, rysowaniem a tworzeniem wzorów. Wczesne czarno-białe abstrakcje, takie jak „Grande integrazione” (1957), zawierają jej charakterystyczne kaligraficzne, liniowe kształty, w tym przypadku zebrane w chmurę, tworząc to, co można odczytać jako zjednoczoną kompozycję lub jako kakofonię niepowiązanych znaków. Po tym, jak kolor powrócił do jej obrazów, widzimy, że kaligraficzne znaki pozostają w obrazach takich jak „Moltiplicazione vedreargento” (1962), gdzie teraz zajmują punkt pośredni między kolorem a pustką. Po odkryciu Sicofoil, kaligraficzne znaki nadal dostarczają treści zarówno w obrazach, jak i rzeźbach. Jej Rotoli (1965-68) — które są zwiniętymi, cylindrycznymi formami wykonanymi z Sicofoil — są malowane charakterystycznymi kaligraficznymi liniami, podobnie jak obrazy takie jak „Verde” (1974). Dekady później nadal widzimy pisarskie kształty pojawiające się w obrazach takich jak „Per gli stretti spazi 1, dettaglio” (1988), teraz powiększone, oraz „Nelle ombre sui muri” (2005), w których kształty przekształciły się w graficzne reprezentacje wzoru.

Carla Accardi - Wielka integracja, 1957, tempera na kazeinie na płótnie, 264 x 132 cm. Kolekcja Muzeum Novecento

Już wiemy, że to, co Accardi malowała na powierzchni swoich prac, było dla niej niemal drugorzędną kwestią. Bardziej interesowały ją formalne rozważania, takie jak kolor i światło. Fascynowały ją filozoficzne konsekwencje pokazywania widzom szkieletów jej obrazów za pomocą przezroczystego plastiku, czy też ekonomiczne aspekty używania tanich materiałów do budowy zamieszkiwalnych rzeźb. Niektóre z jej najsłynniejszych prac — jej namioty Sicofoil — były uważane za przełomowe jako estetyczne środowiska. Powierzchnie namiotów pokryte są jej charakterystycznymi kaligraficznymi znakami, a jednak to nie jest wcale istotą tych prac. To formy w skali ludzkiej, które mają być zamieszkiwane. Osobiste, doświadczalne aspekty namiotów były tym, co miało dla Accardi największe znaczenie. Czym więc były te znaki, które tworzyła, jeśli nigdy nie były najważniejszą częścią pracy? To proste, a może magiczne pytanie. Wydaje się również pytać: czym jest całe pisanie, całe tworzenie znaków i całe wzory, jeśli nie soczewką, przez którą można doświadczać zmysłów?

Bunt kobiet

Accardi zawsze była na czołowej pozycji włoskiej awangardy. Była członkinią założycielką Forma 1, która ożywiła włoską sztukę po II wojnie światowej, a także grupy Continuità, będącej re-formacją Forma 1 na początku lat 60. XX wieku. Co ważne, jednakże, Accardi była jedyną kobietą w Forma 1. To nie było przypadkiem. W tamtej Italii, jak w większości miejsc wówczas, systematyczne siły kulturowe uniemożliwiały członkom niektórych grup odniesienie sukcesu w dziedzinie sztuki, a często nawet uczestnictwo w sztuce. Accardi jest najbardziej rewolucyjną z rewolucjonistek w Forma 1 i grupie Continuità, ponieważ robiła to, co reszta, ale walczyła pod górę jako kobieta.

Carla Accardi - W cieniach na ścianach, 2005, winyl na płótnie, 160 x 220 cm. Galleria Santo Ficara SRL – Florencja. © Carla Accardi, przez SIAE 2020

W 1970 roku Accardi współzałożyła grupę Rivolta Femminile (Feminine Revolt) z dziennikarką Elvirą Banotti i krytyczką sztuki Carlą Lonzi. Grupa napisała Manifest Feminizmu i publikowała swoje teksty przez własne wydawnictwo, Scritti di Rivolta Femminile. Feminine Revolt jest uważana za najbardziej wpływową feministyczną grupę artystyczną we Włoszech. Opowiadały się za zmianami instytucjonalnymi w kwestiach takich jak praca, małżeństwo i równość, ale to nie wszystko, o czym mówiły. Poszły znacznie głębiej, zachęcając każdą kobietę do poszukiwania wewnętrznej pewności, aby nie cierpieć z powodu wpływu mężczyzn ani żadnej innej siły zewnętrznej. Nawet po jej śmierci, Accardi pozostaje idealną rzeczniczką "wewnętrznej pewności". Wytyczyła własną ścieżkę i stworzyła dorobek, który, mimo swojej prostoty i spójności, zawiera wiele tajemnic i magii.

Obraz wyróżniony: Carla Accardi - Per gli stretti spazi 1, detal, 1988, winyl na płótnie, 160 x 220 cm, foto Luca Borrelli Archivio Accardi Sanfilippo, Rzym. © Accardi Carla, przez SIAE 2019
Wszystkie obrazy użyte tylko w celach ilustracyjnych
Autor: Phillip Barcio