Przejdź do treści

Koszyk

Twój koszyk jest pusty

Artykuł: Wystawa gouach Jean Feinberg na papierze japońskim otwierająca się w galerii John Davis

Jean Feinberg Exhibition of Gouaches on Japanese Paper Opening at John Davis Gallery - Ideelart

Wystawa gouach Jean Feinberg na papierze japońskim otwierająca się w galerii John Davis

W ciągu ostatniej dekady w Hudson w stanie Nowy Jork, 120 mil na północ od Manhattanu, otworzyła się niewielka, lecz oddana grupa galerii sztuki pięknej. Jedną z pierwszych, a według powszechnej opinii najlepszą z nich jest John Davis Gallery. W tym miesiącu rozpoczęła ona sezon wystawą Jean Feinberg, która odbywa się w jej najbardziej kameralnej i urokliwej przestrzeni, na czwartym piętrze historycznego domu powozowego galerii.

Od starej szkoły do starszej szkoły

Nowi goście John Davis Gallery w Hudson mogą pomyśleć, że trafili do kolejnej uroczej galerii sztuki na kolejnej idyllicznej, historycznej, obsadzonej drzewami ulicy w małym miasteczku Nowej Anglii. Mogą nie zdawać sobie sprawy, że skromny mężczyzna za biurkiem, na cześć którego nazwana jest galeria, ma korzenie w złotych latach SoHo lat 80. John Davis, rodowity mieszkaniec Akron w stanie Ohio, przyjechał do Nowego Jorku, by studiować finanse na uczelni. Wkrótce jednak zwrócił swoją uwagę na sztukę, otwierając swoją pierwszą galerię w pobliżu skrzyżowania Prince i Broadway na Dolnym Manhattanie. Od tamtej pory Davis od trzech dekad prezentuje i sprzedaje sztukę współczesną.

Po tym, jak został zmuszony do wielokrotnej zmiany lokalizacji i dostosowania modelu biznesowego z powodu rosnących czynszów na Manhattanie, Davis przeniósł się wraz z biznesem do Hudson. Miasteczko nie było jeszcze na czyimkolwiek radarze, a ceny były przystępne, więc kupił tam nieruchomość. Koniec z obawami o rosnące czynsze. Dziś zakupiona przez niego przestrzeń została elegancko przekształcona w trzy odrębne miejsca: główną galerię w historycznym, ceglanym lokalu przy ulicy Warren; nieskazitelny ogród rzeźb na podwórku; a za ogrodem rzeźb znajduje się całkowicie nieoczekiwany, ponad 100-letni, czteropiętrowy dom powozowy. Dom powozowy został oczyszczony do surowych, architektonicznych fundamentów. Na jego przedwojennych tynkowanych ścianach Davis wiesza indywidualne wystawy artystów, których kocha i reprezentuje, prezentując osobną wystawę na każdym z czterech pięter domu powozowego.

Jean Feinberg 

Prace Jean Feinberg na papierze

W tym tygodniu sezon 2016 w John Davis rozpoczął się przyjęciem inauguracyjnym 28 maja. Na najwyższym piętrze domu powozowego prezentowana jest wystawa Jean Feinberg Prace na papierze. Feinberg, abstrakcyjna artystka z Nowego Jorku, reprezentowana przez IdeelArt od stycznia 2016 roku, tworzy kameralne kompozycje abstrakcyjne na papierze japońskim. Feinberg częściowo opiera wybór kolorów i kompozycji w tych pracach na stosach odrzuconego papieru i odprysków farby, które zbiera w swoim atelier. Zaczyna od pracy z gwaszem, a następnie warstwami buduje elementy kolażu z odnalezionego papieru. Jak mówi Feinberg, „Kiedy zaczęłam pracować nad tymi pracami na papierze, poczułam nową wolność… W wyniku (mojego) procesu moje atelier jest rozsypane stosami odprysków kolorów. Te „przypadkowe kompozycje” ostatecznie stały się podstawą tych gwaszy na papierze.”

Wystawa Jean Feinberg Prace na papierze obejmuje wybór 12 gwaszy i kolaży z odnalezionego papieru Feinberg wykonanych w latach 2012–2016. Trwa do 19 czerwca 2016 roku.

Zdjęcie główne: Jean Feinberg - Bez tytułu, (pc14.1), 2014, Kolaż i gwasz/papier japoński, 33 x 28 cm

0

Artykuły, które mogą Ci się spodobać

The Power of Blue: From Historical Masters to Contemporary Abstract Art - Ideelart
Andy Harwood

Moc koloru niebieskiego: od mistrzów historii do współczesnej sztuki abstrakcyjnej

Kiedy widzisz kolor niebieski, co czujesz? Czy opisałbyś go inaczej niż to, co czujesz, gdy słyszysz słowo „niebieski” lub czytasz je na stronie? Czy informacja przekazywana przez odcień różni się...

Czytaj dalej
When Art Leaves the Frame: The Nobility of the Artist's Object
Category:Art History

Gdy sztuka wychodzi poza ramy: Szlachetność obiektu artysty

Jak dywany, parawany, ceramika i gobeliny autorstwa wybitnych artystów stały się kolekcjonerskimi dziełami muzealnymi i co warto wiedzieć, zanim zabierzesz jeden do domu. W 1911 roku Sonia Delauna...

Czytaj dalej
Op Art: The Perceptual Ambush and the Art That Refuses to Stand Still - Ideelart
Category:Art History

Op Art: percepcyjna zasadzka i sztuka, która nie pozwala sobie na stagnację

Stanie przed dużym płótnem Op Artu w połowie lat 60. nie oznaczało jedynie patrzenia na obraz. Było to doświadczenie widzenia jako aktywnego, niestabilnego, cielesnego procesu. Kiedy Museum of Mode...

Czytaj dalej