Tydzień w sztuce abstrakcyjnej – Badanie prac kobiet artystek abstrakcyjnych
Zoologia uznaje wielość płci. Ponad tuzin gatunków zwierząt potrafi nawet samodzielnie zmieniać swoją płeć. Facebook oferuje użytkownikom 58 identyfikacji płci. Nawet powolni politycy stopniowo akceptują szerokie spektrum wariantów płci wśród swoich wyborców. Czy zatem płeć ma znaczenie w sztuce? Uważamy, że nie powinna. Jednak historycznie instytucje często pozbawiały prawa głosu artystki, umniejszały ich osiągnięcia lub całkowicie je ignorowały. Na szczęście to pokolenie koryguje ten trend. Dziś zwracamy uwagę na sześć aktualnych wystaw kobiet artystek abstrakcjonistek. Choć cieszymy się, że kobiety abstrakcjonistki zyskują należny im szacunek, mamy nadzieję, że zamiast sztucznie podkreślać znaczenie płci, widzowie poszukają uniwersalnych cech obecnych w ich dziełach. Na przykład męskość i kobiecość to uniwersalne cechy abstrakcyjne, które nie mają nic wspólnego z mężczyzną i kobietą. Często występują razem w tym samym dziele, a nawet u tego samego artysty.
Kobiety ekspresjonizmu abstrakcyjnego w Denver Art Museum
12 czerwca – 25 września 2016
Na tej wystawie prezentowanych jest ponad 50 ważnych dzieł namalowanych przez kobiety ekspresjonistki abstrakcyjne w latach 40. i 50. XX wieku. Co zadziwiające, te artystki (Mary Abbott, Jay DeFeo, Perle Fine, Helen Frankenthaler, Sonia Gechtoff, Judith Godwin, Grace Hartigan, Elaine de Kooning, Lee Krasner, Joan Mitchell, Deborah Remington i Ethel Schwabacher) nigdy wcześniej nie były wystawiane razem.
Nasreen Mohamedi w Met Breuer
Teraz do 5 czerwca 2016
Masz jeszcze tylko kilka dni, aby zobaczyć pierwszą muzealną retrospektywę Nasreen Mohamedi w USA. Jedna z najważniejszych artystek Indii XX wieku, Mohamedi tworzyła delikatne, hipnotyczne rysunki liniowe, które wydają się zarówno minimalistyczne, jak i naukowo złożone. Wystawa obejmuje ponad 130 dzieł oraz fragmenty dzienników Mohamedi.
Mary Heilmann w Whitechapel Gallery, Londyn
8 czerwca – 21 sierpnia 2016
Mit Kalifornii mówi, że jest kolorowa, pełna światła i jakoś jednocześnie głęboka i swobodna. Mary Heilmann: Patrząc na obrazy z radością potwierdza te przekonania. Rodowita mieszkanka San Francisco, która studiowała sztukę na UC Santa Barbara i UC Berkeley w latach 60., Heilmann tworzy kolorowe, pełne światła, głębokie, a zarazem swobodne prace od niemal pięciu dekad. Ta obszerna wystawa prezentuje jej geometryczne obrazy abstrakcyjne, szkliwione ceramiczne obiekty, wielkoformatowe abstrakcyjne płótna oraz pokaz slajdów z jej życia do muzyki.
Yayoi Kusama w Victoria Miro, Londyn
Teraz do 30 lipca 2016
Znana z Pokoi Lustrzanych, prace Yayoi Kusamy są obecnie na bezprecedensowej światowej trasie. Wszędzie fani ustawiają się w długie kolejki, by doświadczyć przemieniających instalacji i obrazów Kusamy. Aby zobaczyć niektóre z nowych dzieł Kusamy, odwiedź Yayoi Kusama: rzeźby, obrazy i pokoje lustrzane w londyńskiej galerii Victoria Miro, wystawie obejmującej wszystkie trzy lokalizacje galerii oraz jej ogród nad wodą. Wstęp na wystawę jest bezpłatny.
Elizabeth Neel w Pilar Corrias, Londyn
Do 17 czerwca 2016
Wielkoformatowe, gesturalne obrazy abstrakcyjne Elizabeth Neel wywołują silne wrażenie ruchu i siły. Łączą się bezpośrednio z czymś psychologicznym, ukrytym i wyraźnie nowoczesnym. Wystawa Elizabeth Neel: Sęp i pisklęta prezentuje nowe prace tej artystki abstrakcyjnej urodzonej w Vermont, działającej w Nowym Jorku.
Tess Jaray w 67 Jermyn Street, Londyn
Do 19 czerwca 2016
Znana z wielkoformatowych prac publicznych, Tess Jaray doskonale bada, jak linie oddziałują na przestrzeń i ją przekształcają. Teraz kuratorka Megan Piper prezentuje kameralną wystawę nowych, małych prac tej brytyjskiej artystki. Tess Jaray: Ciemność i światło jest przystępna, osobista i spokojna. Miłośnicy publicznych instalacji Jaray znajdą w tych pracach nowy, głębszy kontekst dla jej dorobku.
Zdjęcie wyróżniające: Elizabeth Neel - Almanach, 2011
