Legenda sceny artystycznej LA Ed Moses zmarł w wieku 91 lat

Ed Moses, pionier kalifornijskiej awangardy, zmarł spokojnie 17 stycznia 2018 roku w swoim domu w Venice Beach, otoczony rodziną. Wiele osób dziś nie wie, kim był Moses. A jeśli znają to nazwisko, nie potrafią wyobrazić sobie jego twórczości. Być może dlatego, że choć był jednym z najbardziej płodnych i wpływowych malarzy swojego pokolenia, należał również do najbardziej nieuchwytnych. Moses nigdy nie nazywał siebie profesjonalnym artystą. To określenie pozostawiał tym, którzy rozwijali konkretne stanowiska estetyczne w odpowiedzi na wymagania rynku. Postrzegał siebie jako kogoś, kto po prostu kochał malować. Cenił wolność i eksperyment, a podczas pracy pozostawał całkowicie otwarty. Uważał, że droga ku odkryciu jest najciekawszą częścią tworzenia sztuki. Nawet gdy dochodził do stylu popularnego wśród nabywców, Moses zmieniał sposób działania w poszukiwaniu kolejnej podróży. W rezultacie jego dorobek jest tak różnorodny, że nawet osobom, które go znały, często trudno rozpoznać, czy dane dzieło jest jego autorstwa. To jeden z powodów, dla których nazwisko Ed Moses często pomija się w książkach o historii sztuki. Historię sztuki opowiada się głównie z perspektywy rynku sztuki. Większość pieniędzy trafia do natychmiast rozpoznawalnych dzieł stworzonych przez osoby o łatwych do opowiedzenia historiach życia. Moses nie pasował do żadnej z tych kategorii. Jego historia życia była często równie chaotyczna i nieprzewidywalna jak jego sztuka. Choć za życia nigdy nie zyskał należytego uznania, stworzył żyzne dziedzictwo, które nawet nie zaczęło jeszcze kwitnąć. Jest przykładem dla artystów, którzy chcą odkrywać coś więcej niż swój potencjał rynkowy. Dowodzi, że w świecie sztuki istnieje świat sztuki wewnątrz świata sztuki, wspierający tętniącą życiem społeczność buntowników oddanych wyobraźni i wolności.

Dziki duchem

Kiedy Ed Moses zmarł, u jego boku była żona, Avilda Peters. Poślubiła Mosesa dwukrotnie. Po raz pierwszy w 1959 roku. Po 17 latach para się rozwiodła. Pobrali się ponownie w 2015 roku. Moses powiedział kiedyś „The Los Angeles Times”, że przyczyną ich rozwodu było jego własne „szaleństwo”. Spojrzenie na jego drogę do zostania artystą pozwala zrozumieć, co miał na myśli. Moses wcześnie nauczył się, że życie jest nieprzewidywalne i bezlitosne. Był jedynym ocalałym z trojga rodzeństwa. Jego rodzice mieszkali na Hawajach. Ich najstarszy syn zmarł, zanim urodził się Ed. Będąc w ciąży z Edem, jego matka opuściła ojca i popłynęła ku nowemu życiu w Kalifornii. Moses urodził się na statku. Dziesięć lat później jego drugi brat zmarł w wieku 14 lat.

Moses rzucił szkołę średnią w wieku 17 lat i wstąpił do marynarki wojennej. Służył jako sanitariusz w ostatnich latach wojny światowej, a po odejściu ze służby przez krótki czas rozważał zostanie lekarzem. Jednak jego intelekt bardziej sprzyjał kreatywności niż strukturze studiów medycznych. W rzeczywistości nawet szkoła artystyczna była dla niego nieco zbyt sztywna. Zdobycie tytułu magistra sztuk pięknych zajęło Mosesowi dziesięć lat, ponieważ przenosił się z jednej uczelni do drugiej i z powrotem. Kiedy w końcu ukończył studia MFA, zakończył edukację na własnych warunkach, organizując końcową wystawę dyplomową nie na kampusie, jak robi to większość studentów, lecz poza nim - w Ferus Gallery, ówczesnej skromnej, nowej galerii w West Hollywood.

Ed Moses - Cuba #2, 2014-2015, akryl na płótnie, 52 × 43 × 1 1/2 cala, 132.1 × 109.2 × 3.8 cm, William Turner Gallery, Santa Monica, © Ed Moses

Prawdziwy ogier

Ferus Gallery wypromowała artystów związanych z dwiema najbardziej wpływowymi kalifornijskimi propozycjami estetycznymi - ruchem Light and Space oraz Finish Fetish. Gdy galeria została otwarta, poświęcona była prezentowaniu sztuki, której nikt inny nie chciał pokazywać. Artyści mogli robić w tej przestrzeni, co tylko chcieli. Obowiązywała w niej również równość płci. W pierwszej wystawie uczestniczyli artyści i artystki, a pierwszą indywidualną wystawę w galerii miała abstrakcyjna ekspresjonistka Sonia Gechtoff. Jednak wkrótce po otwarciu Ferus stało się jasne, że nie był to model biznesowy zdolny do samodzielnego utrzymania. Lista artystów została skrócona. Ci, którzy pozostali, w tym Moses, Craig Kauffman, Robert Irwin, John Altoon, Billy Al Bengston, Larry Bell i Ed Ruscha, byli niemal wyłącznie mężczyznami. Zaczęli nazywać siebie The Studs.

Do 1966 roku, kiedy Ferus Gallery została zamknięta, pieniądze przestały być problemem, ponieważ wielu członków The Studs zdobyło rozgłos. Ze względu na eksperymentalny charakter swojej twórczości Moses pozostał z radością na obrzeżach głównego nurtu. Jego pierwsze znaczące sprzedaże miały miejsce dopiero w latach 70. Nawet wtedy, gdy określone cykle prac, takie jak jego obrazy z żywicy, stały się popularne wśród kolekcjonerów i muzeów, zmieniał kierunek w poszukiwaniu czegoś świeżego, co mogłoby podtrzymać jego wyobraźnię. Powiedział kiedyś „Los Angeles Times”: „Nie chcę tworzyć obrazów, które potrafię tworzyć.” Bardziej interesowały go powtarzalne procesy, podczas których mogły pojawić się przypadkowe odkrycia.

Ed Moses - S Wall #X3, 2016, akryl na płótnie, 60 × 138 × 1 1/2 cala, 152.4 × 350.5 × 3.8 cm, William Turner Gallery, Santa Monica, © Ed Moses

Cool School

Choć jego eksperymentalne podejście mogło opóźnić zdobycie sławy, Moses był dobrze znany innym artystom oraz instytucjom wspierającym twórczość artystów awangardowych. W 1980 roku otrzymał stypendium Guggenheima, a w Museum of Contemporary Art Los Angeles zorganizowano jego wystawę retrospektywną. Dziś jego obrazy znajdują się w stałych kolekcjach ponad 40 amerykańskich muzeów, w tym MoMA, Whitney, Walker Art Center i Menil Collection. Pozostawił również swój ślad w szerszej kulturze Kalifornii, gdzie znany jest jako założyciel Cool School.

Moses stworzył kalifornijską tradycję unikania powagi i celebryckiego charakteru kojarzonych z nowojorską sceną artystyczną. Choć można dyskutować, ilu jego współczesnych zasługiwało na miano przedstawicieli Cool School, nie ma wątpliwości, że Moses na nie zapracował. Do końca życia pozostawał eksperymentalny i płodny. Po wszczepieniu rozrusznika serca powiedział Artnetowi w 2016 roku, przygotowując się do retrospektywy w Nowym Jorku: „Od tamtej pory cały czas poruszam się na wózku... ale wciąż maluję. Każdego dnia wymyślam sposoby malowania przy użyciu materiałów, narzędzi i przestrzeni, które mam, i dobrze się przy tym bawię”. Poza pozostawionym przez niego dorobkiem mistrzowskiej sztuki abstrakcyjnej to właśnie dziedzictwo pomysłowości, kreatywności i radości będzie tym, z czego Moses zostanie najbardziej zapamiętany.

Ed Moses - Fruit Bar 3, 2016, akryl na płótnie, 24 × 30 cali, 61 × 76.2 cm, Telluride Gallery of Fine Art, © Ed Moses

Zdjęcie główne: Ed Moses - First, look at the paintings. Then we’ll shoot the shit, widok instalacji, 2016, dzięki uprzejmości artysty i Blain|Southern, zdjęcie: Peter Mallet

Wszystkie obrazy wykorzystano wyłącznie w celach ilustracyjnych

Autor: Phillip Barcio 2018

Redakcja: IdeelArt (2026)