Robert Morris - Artysta i Rzeźbiarz Jak Żaden Inny
Robert Morris zdefiniował sztukę, prawie jej nie definiując. Powiedział: „Sztuka to przede wszystkim sytuacja.” Przekształcając to na język ludzki, wyobraź sobie, że spotykasz Morrisa na przyjęciu i przedstawiono go jako „Robert Morris, artysta.” Twoja reakcja na takie przedstawienie byłaby zupełnie inna niż gdyby przedstawiono go na przykład jako „Robert Morris, naukowiec” lub „Robert Morris, hydraulik.” Każda etykieta niesie ze sobą własne skojarzenia. To, jak zareagujesz na każdą z nich, zależy od wielu czynników, takich jak rodzaj przyjęcia, kto jest obecny oraz jakie masz własne założenia dotyczące artystów, naukowców i hydraulików. Teraz zastosuj to samo rozumowanie do sztuki. Na przykład rozważ ikoniczne dzieło Morrisa Untitled (Pink Felt) (1970). Ta praca zasadniczo składa się z kilku różowych pasków filcu rzuconych w stos na podłodze. Gdybyś spotkał ją po raz pierwszy, oczywiście natychmiast zacząłbyś z nią intelektualnie współdziałać. Jednak kierunek, w jakim poprowadziłby cię twój rozum, byłby zupełnie inny, gdyby powiedziano ci, że stos filcu to sztuka, niż gdyby powiedziano, że to resztki po projekcie budowlanym. Jak wszystko w życiu, sztuka nie jest definiowana przez swój fizyczny opis, formalne cechy czy nawet koncepcyjne podstawy. Okoliczności są wszystkim. Coś może być sztuką albo nie — wszystko zależy od sytuacji.
Co sprawia, że sztuka działa
Robert Morris rozpoczął studia na kierunku inżynieria, więc może nie jest zaskoczeniem, że swoją karierę artystyczną prowadził, wykazując fundamentalną świadomość procesów leżących u podstaw działania rzeczy. Nie tylko zawsze interesował się procesami prowadzącymi do powstania dzieła sztuki, ale także wykazywał ciągłe zainteresowanie podstawowym pytaniem, czym jest dzieło sztuki w sensie użytkowym — jaki jest jego cel, znaczenie i jakie ma zastosowanie dla ludzkości. W ramach poszukiwań odpowiedzi na te pytania eksplorował wiele różnych form wyrazu artystycznego. Oprócz malarstwa, rysunku i rzeźby, pracował w dziedzinach tańca, choreografii, teatru i muzyki. Na początku swojej kariery artystycznej zainteresował się rolą ruchu w sztukach scenicznych oraz tym, jak ruch odnosi się również do sztuk plastycznych. Zaczął postrzegać obiekty estetyczne nie tylko jako relikty gestów performatywnych, ale także uważał ich ostateczną formę za nieistotną, ponieważ prawdziwym wyrazem iskry twórczej były procesy ich powstawania.
Robert Morris - Untitled, 1974, ciemnoszary filc, metalowe oczka, 107 × 220 × 43 cali, 271,8 × 558,8 × 109,2 cm, Castelli Gallery, Nowy Jork, © 2018 Robert Morris / Artists Rights Society (ARS), Nowy Jork
Robert Morris - Untitled (Scatter Piece), 1968-69, filc, stal, ołów, cynk, miedź, aluminium, mosiądz, wymiary zmienne, widok instalacji w galerii Leo Castelli, Nowy Jork. Zdjęcie Genevieve Hanson. © 2018 Robert Morris / Artists Rights Society (ARS), Nowy Jork
Świadomość obiektów w przestrzeni
Morris kontynuował badanie pojęcia, że względy formalne są nieistotne, tworząc dzieła dla galerii i muzeów, które wykorzystywały najprostsze geometryczne formy. Wykonał duże sześciany, formy w kształcie litery „L”, kwadratowe łuki i pudła. Każdy obiekt miał służyć wyłącznie do interakcji ludzi w przestrzeni. Oprócz tworzenia dzieł dla galerii i muzeów, Morris był także pionierem ruchu Land Art. Land Art to sztuka istniejąca na zewnątrz, wykorzystująca środowisko naturalne. Zazwyczaj jest ulotna i niearchiwalna z natury. Morris używał Land Art, aby zlikwidować barierę między ludźmi a przestrzeniami przeznaczonymi dla tak zwanej sztuki. Jednym z jego najbardziej monumentalnych dzieł Land Art jest The Observatory. Znajduje się w Flevoland w Holandii i składa się z dwóch koncentrycznych ziemnych kręgów, na których teraz rośnie trawa. Cztery wejścia w zewnętrznym kręgu są ustawione tak, by wyrównywały się ze wschodem słońca podczas równonocy, czyniąc dzieło czymś w rodzaju współczesnego Stonehenge.
Robert Morris - Observatory, 1997, © 2018 Robert Morris / Artists Rights Society (ARS), Nowy Jork
Jedną z najbardziej uderzających współczesnych rzeźb Morrisa jest jego Szklany Labirynt, trwale zainstalowany na terenie Muzeum Sztuki Nelson-Atkins w Kansas City w stanie Missouri (mieście, w którym się urodził). Widoczny z góry labirynt to trójkąt przecięty geometrycznym labiryntem. Ludzie wchodzą do labiryntu i przemierzają ścieżki, aż znajdą wyjście. Ściany mają siedem stóp wysokości i są wykonane ze szkła o grubości jednego cala. To najczystsze szkło na świecie, więc podczas przechodzenia przez labirynt ludzie nie są w stanie określić, ile tafli szkła dzieli ich od świata zewnętrznego. Dzieło to podsumowuje wiele z tego, czym jest Morris. Składa się z prostych form geometrycznych, a jednocześnie zapewnia głębokie doświadczenie fizyczne; jego obecność zależy od okoliczności otoczenia; jest ściśle związane z naturą; jest ulotne, nieustannie się zmienia, ponieważ widać w nim zmieniający się świat; i co najważniejsze, jego status jako dzieła sztuki zależy od sytuacji — sytuacji, która nigdy nie jest kompletna, dopóki ktoś z nas nie pojawi się, by z nim współdziałać i uczynić je pełnym.
Robert Morris - Glass Labyrinth, 2013, szkło, stal, brąz i kamień, 50 x 50 x 50 stóp, 15,24 x 15,24 x 15,24 metra, © 2018 Robert Morris / Artists Rights Society (ARS), Nowy Jork
Zdjęcie główne: Robert Morris - Untitled (Pink Felt), 1970, kawałki filcu o różnych rozmiarach, wymiary całkowite zmienne, Muzeum Solomon R. Guggenheim, Nowy Jork, kolekcja Panza, 1991, © 2018 Robert Morris / Artists Rights Society (ARS), Nowy Jork
Wszystkie zdjęcia użyte wyłącznie w celach ilustracyjnych
Autor: Phillip Barcio
