Loie Hollowell debiutuje w Azji z nowymi abstrakcyjnymi dziełami sztuki
Loie Hollowell odkryła coś potężnego. Wyprzedała swoją pierwszą solową wystawę w Pace Gallery Palo Alto w 2017 roku. Teraz jej druga solowa wystawa, Loie Hollowell: Switchback, otwierająca się 26 marca w Pace Hong Kong, budzi niezwykłe zainteresowanie. To, co jest tak ekscytujące w jej pracach, to sposób, w jaki Hollowell bawi się abstrakcją i seksualnością. Poprzez proces intensywnego odczuwania i skrupulatnego uproszczenia, wywołuje ekscytujące, współczesne, ponadwyznaniowe symbole czci stworzenia. Jej świetliste, kolorowe obrazy wykorzystują starożytne formy, takie jak ogee (odwrócone litery S symbolizujące piersi), mandorla (spiczasta, pionowa, owalna forma symbolizująca pochwę) oraz lingam (falołakowa reprezentacja energii Shivy, hinduskiego bóstwa przemiany i niszczenia zła). To język wizualny oderwany od rzeczywistości, ale Hollowell uważa się za artystkę abstrakcyjną. Jak powiedziała Haley Mellin z Garage Magazine w 2017 roku: „Chociaż ciągle staram się przesunąć postać w przestrzeń abstrakcyjną, nigdy nie potrafię wyrzucić z głowy realizmu miejsca, z którego się wywodzi.” Hollowell uważa swoje obrazy za wyraźne przedstawienia narządów płciowych, funkcji biologicznych i fizycznego zjednoczenia ciał. Jednak to, co czyni je tak pociągającymi, to fakt, że są one nieuchronnie otwartym źródłem — widzowie mogą dodawać lub odejmować ich treść, znaczenie i funkcjonalność na nieskończone sposoby. Podobnie jak obrazy Josefa Albersa, te obrazy można odczytywać jako formalne studia relacji kolorów. Podobnie jak obrazy Georgii O’Keeffe, można je interpretować jako estetyczne eksploracje zmysłowości naturalnych form. Albo jak jawnie religijne obrazy Ghulama Rasoola Santosha, można je odbierać jako drogowskazy na ścieżce duchowego poszukiwania.
To znaczy tamto
Być może lepszym słowem niż abstrakcja na to, co robi Hollowell, byłoby anikonizm — samoobjawienie archetypicznych przedstawień form duchowych. Anikonizm to starożytne podejście do tworzenia sztuki. Polega na przyjmowaniu naturalnie występujących przedmiotów, takich jak patyki i kamienie, jako symboli duchowych bytów, takich jak bogowie i boginie płodności. Podobnie jak abstrakcja, anikonizm jest demokratyczny, co oznacza, że opiera się na najbardziej uniwersalnej formie zwierzęcej komunikacji — podstawieniu; czyli zrozumieniu, że jedna rzecz może oznaczać inną rzecz. Gest może odnosić się do przedmiotu; dźwięk może odnosić się do gestu; symbol może odnosić się do dźwięku — to podstawa wszelkiego języka. Niektóre podstawienia są bez znaczenia. Inne zawierają wiele znaczeń. Nie każde podstawienie to abstrakcja; i nie każda abstrakcja to podstawienie. Rozważanie różnicy jest częścią przyjemności oglądania sztuki abstrakcyjnej.
Loie Hollowell - Linked Lingam (pomarańczowy, fioletowy, niebieski), 2018, pastel miękki i grafit na papierze, 66 cm x 50,8 cm, © Loie Hollowell, fotografia Kerry Ryan McFate, dzięki uprzejmości Pace Gallery
W przeciwieństwie do abstrakcji, sztuka anikoniczna ma konkretne znaczenie i jest celowa w swojej symbolice. Ma swoje korzenie w ikonoklazmie — wierze, że obrazy religijne są herezją i powinny być zniszczone. Prawie każda tradycja religijna obejmuje duchowe totemy. Niektóre totemy, jak lalki kachina Pueblo czy chrześcijańskie krzyże, przedstawiają figuralne wizerunki bóstw. Ponieważ sekty ikonoklastyczne zakazują takich obrazów, formy anikoniczne są wykorzystywane, by zaspokoić potrzebę totemiczną. Obrazy tworzone przez Hollowell są anikoniczne na dwa sposoby. Po pierwsze, wykorzystują istniejące symbole anikoniczne, takie jak lingam Shivy. Po drugie, same są anikoniczne, ponieważ Hollowell zamierza je jako celebracje ekstazy i agonii ludzkiego doświadczenia seksualnego w kulturze, która jest niemal puritańska w unikaniu świętowania ludzkiej seksualności. Te obrazy są same w sobie totemami — znakami okazującymi szacunek dla świętości ludzkiego ciała, unikając jednocześnie oskarżeń o herezję kulturową.
Loie Hollowell - Stacked Lingams (żółty, fioletowy, zielony, czerwony), 2018, farba olejna, medium akrylowe, trociny i pianka o dużej gęstości na lnie zamontowanym na panelu, 71,1 cm x 52,1 cm x 5,1 cm, © Loie Hollowell, fotografia Kerry Ryan McFate, dzięki uprzejmości Pace Gallery
Formalna podróż
To, co czyni prace Hollowell szczególnie pociągającymi, to fakt, że oprócz symboliki, toczy się w nich formalna rozmowa. W drodze do ukończenia jej dzieła przechodzą przez wysoce uporządkowany i dociekliwy proces. Proces zaczyna się, gdy Hollowell ma błysk pomysłu, na przykład o części swojego ciała lub doświadczeniu seksualnym z mężem. Szkicuje ten pomysł w sposób figuratywny, a następnie przekształca go w uproszczone symbole, używając pasteli i grafitu na papierze. Następnie buduje specjalną powierzchnię do malowania. Ta powierzchnia zaczyna się od topoli. Potem wzmacnia ją lnem, pastą modelującą i trocinami, tworząc powierzchnię, w którą może rzeźbić, by faktycznie wejść w powierzchnię. Rozmiar powierzchni jest związany z tematem pracy i skalą jej własnego ciała. Hollowell mówi: „Kiedy zaczynałam tę pracę, zaczynałam od obrazów o wymiarach 9 na 12 cali. Lubiłam ten rozmiar, ponieważ odpowiadał obszarowi mojej pochwy i jajników, mojemu kobiecemu rdzeniowi. W zeszłym roku zrobiłam serię obrazów 21 na 28 cali, Lick Lick — to były obrazy psychologicznej przestrzeni umysłu. Lubiłam ten rozmiar do eksploracji terytorium mózgu.”
Loie Hollowell - Linked Lingam (fioletowy, morski, żółty), 2018, farba olejna, medium akrylowe, trociny i pianka o dużej gęstości na lnie zamontowanym na panelu, 71,1 cm x 52,1 cm x 5,1 cm, © Loie Hollowell, fotografia Kerry Ryan McFate, dzięki uprzejmości Pace Gallery
W tym procesie Hollowell angażuje się w formalne eksploracje koloru, specyfiki medium i rzeźbiarskości w malarstwie. Te aspekty jej pracy prawdopodobnie nie mają żadnej mocy symbolicznej. Mają związek z mistrzostwem rzemiosła i techniką. To jednak jej oddanie temu długiemu procesowi nadaje jej obrazom taką teksturowaną głębię. To daje im fizyczność; to przyciąga widzów bliżej i inspiruje ich do długiego stania, by ocenić, co widzą i jak to powstało. Jej gotowość do głębokiego zanurzenia się w intymne, fizyczne i formalne aspekty swojej pracy pozwala na wyłonienie się takiej świetlistości z jej powierzchni. Takie cechy odróżniają obrazy i rysunki od wydruków atramentowych i fotografii. I w ten sposób ten formalny aspekt tego, co robi Hollowell, jest jednak symboliczny, ponieważ dodaje obecności emocjonalnej i uzasadnia wartość ludzkiego dotyku.
Zdjęcie główne: Loie Hollowell - Stacked Lingams (pomarańczowa pochwa ściśnięta przez niebieskie, fioletowe, czerwone i zielone lingamy), 2018, pastel miękki i grafit na papierze, 66,2 cm x 51 cm, © Loie Hollowell, fotografia Kerry Ryan McFate, dzięki uprzejmości Pace Gallery
Autor: Phillip Barcio
