Loie Hollowell debiutuje w Azji z nowymi abstrakcyjnymi dziełami sztuki

Loie Hollowell odkryła coś potężnego. W 2017 roku wyprzedała swoją pierwszą wystawę solową w Pace Gallery Palo Alto. Teraz jej druga wystawa solowa, Loie Hollowell: Switchback, otwierająca się 26 marca w Pace Hong Kong, generuje niezwykły szum. To, co jest tak ekscytujące w jej pracy, to sposób, w jaki Hollowell bawi się abstrakcją i seksualnością. Poprzez proces intensywnych uczuć i skrupulatnej redukcji, przywołuje ekscytujące, współczesne, transdenominacyjne symbole dla kultu stworzenia. Jej świetliste, kolorowe obrazy wykorzystują starożytne formy, takie jak ogee (krzywe S przedstawiające piersi), mandorla (spiczasta, wyprostowana, owalna forma reprezentująca waginę) oraz lingam (falityczna reprezentacja energii Shivy, hinduskiego bóstwa transformacji i zniszczenia zła). To wizualny język abstrahowany od rzeczywistości, ale Hollowell nie uważa się za artystkę abstrakcyjną. Jak powiedziała Haley Mellin z Garage Magazine w 2017 roku: „Chociaż nieustannie staram się wprowadzać postać w przestrzeń abstrakcyjną, nigdy nie mogę wyrzucić z głowy realizmu, z którego się wywodzi.” Hollowell uważa swoje obrazy za wyraźne reprezentacje organów płciowych, funkcji biologicznych i fizycznego zjednoczenia ciał. Ale to, co czyni je tak przekonującymi, to fakt, że są również nieuchronnie otwartym źródłem – widzowie mogą dodawać lub odejmować od ich treści, znaczenia i funkcjonalności w nieskończony sposób. Podobnie jak obrazy Josefa Albersa, te obrazy mogą być odczytywane jako formalne studia relacji kolorów. Podobnie jak obrazy Georgii O’Keeffe, mogą być interpretowane jako estetyczne eksploracje sensualności naturalnych form. Lub jak jawnie religijne obrazy Ghulama Rasoola Santosha, mogą być doświadczane jako drogowskazy na trasie duchowego poszukiwania.

To oznacza, że

Być może lepszym słowem niż abstrakcja dla tego, co robi Hollowell, byłoby anikonizm—samo-przejawienie archetypowych reprezentacji form duchowych. Anikonizm to starożytne podejście do tworzenia sztuki. Polega na przyjmowaniu naturalnie występujących obiektów, takich jak patyki i kamienie, jako symboli duchowych bytów, takich jak bogowie i boginie płodności. Podobnie jak abstrakcja, anikonizm jest demokratyczny, co oznacza, że odwołuje się do najbardziej uniwersalnej formy komunikacji zwierząt—substytucji; czyli zrozumienia, że jedna rzecz może oznaczać inną rzecz. Gest może odnosić się do obiektu; dźwięk może odnosić się do gestu; symbol może odnosić się do dźwięku—takie jest podstawowe założenie wszelkiego języka. Niektóre substytucje są bezsensowne. Inne zawierają wiele znaczeń. Nie każda substytucja to abstrakcja; i nie każda abstrakcja to substytucja. Rozważanie różnicy jest częścią tego, co jest zabawne w oglądaniu sztuki abstrakcyjnej.

Loie Hollowell - Linked Lingam (orange, purple, blue), 2018, Soft pastel and graphite on paper, 26" x 20", 66 cm x 50.8 cm, © Loie Hollowell Photograph by Kerry Ryan McFate, courtesy Pace Gallery

W przeciwieństwie do abstrakcji, sztuka anikonowa ma konkretny sens i jest zamierzona w swojej symbolice. Jest zakorzeniona w ikonoklazmie — wierze, że obrazy religijne są heretyckie i dlatego powinny być niszczone. Prawie każda tradycja religijna przyjmuje duchowe totemy. Niektóre totemy, takie jak lalki kachina Pueblo czy chrześcijańskie krzyże, reprezentują figuralne obrazy bóstw. Ponieważ sekty religijne ikonoklastyczne zakazują takich obrazów, formy anikonowe są zamiast tego mobilizowane do zaspokojenia potrzeby totemicznej. Obrazy tworzone przez Hollowella są anikonowe na dwa sposoby. Po pierwsze, wykorzystują istniejące symbole anikonowe, takie jak linga Shivy. Po drugie, same w sobie są anikonowe, ponieważ Hollowell zamierza je jako celebracje ekstazy i agonii ludzkiego doświadczenia seksualnego w kulturze, która jest na granicy puritanizmu w unikaniu celebracji ludzkiej seksualności. Te obrazy same w sobie są totemami — emblematami pokazującymi szacunek dla świętości ludzkiego ciała, jednocześnie unikając oskarżeń o kulturowy herezję.

Loie Hollowell - Stacked Lingams (żółty, fioletowy, zielony, czerwony), 2018, farba olejna, medium akrylowe, trociny i pianka o wysokiej gęstości na lnie zamontowanym na panelu, 28" x 20-1/2" x 2", 71,1 cm x 52,1 cm x 5,1 cm, © Loie Hollowell, Zdjęcie autorstwa Kerry Ryan McFate, dzięki uprzejmości Pace Gallery

Formalna podróż

To, co sprawia, że prace Hollowell są szczególnie przekonujące, to fakt, że oprócz symboliki, toczy się formalna rozmowa. W drodze do ukończenia, jej prace przechodzą przez wysoce zorganizowany i dociekliwy proces. Proces zaczyna się, gdy Hollowell ma błysk pomysłu dotyczącego, na przykład, części jej ciała lub doświadczenia seksualnego, które miała z mężem. Szkicuje ten pomysł w sposób figuratywny, a następnie przekształca go w uproszczone symbole, używając pasteli i grafitu na papierze. Następnie buduje niestandardową powierzchnię malarską. Ta powierzchnia zaczyna się od topoli. Potem buduje ją z lnu, pasty modelarskiej i trocin, tworząc powierzchnię, w którą może rzeźbić, aby mogła faktycznie wejść w tę powierzchnię. Rozmiar powierzchni jest związany z tematem pracy i skalą jej własnego ciała. Hollowell mówi: „Kiedy zaczęłam tę pracę, zaczęłam od obrazów o wymiarach 9 na 12 cali. Podobał mi się ten rozmiar, ponieważ odpowiadał obszarowi mojej pochwy i jajników, mojemu żeńskiemu rdzeniowi. W zeszłym roku stworzyłam serię obrazów o wymiarach 21 na 28 cali, Lick Lick — były to obrazy psychologicznej przestrzeni umysłowej. Podobał mi się ten rozmiar do eksploracji terytorium mózgu.”

Loie Hollowell - Linked Lingam (purple, teal, yellow), 2018, oil paint, acrylic medium, sawdust, and high density foam on linen mounted on panel, 28" x 20-1/2" x 2", 71.1 cm x 52.1 cm x 5.1 cm, © Loie Hollowell Photograph by Kerry Ryan McFate, courtesy Pace Gallery

W ramach tego procesu Hollowell angażuje się w formalne eksploracje koloru, specyfiki medium i rzeźbiarskości w malarstwie. Te aspekty jej pracy nie mają moim zdaniem żadnej symbolicznej mocy. Mają związek z opanowaniem rzemiosła i techniką. Jej poświęcenie temu długiemu procesowi to jednak to, co nadaje jej obrazom taką teksturową głębię. To nadaje im fizyczność; to przyciąga widzów bliżej nich i inspiruje ich do długiego stania i oceniania tego, co widzą i jak to powstało. Jej gotowość do głębokiego zanurzenia się w intymne, fizyczne i formalne aspekty jej pracy to to, co pozwala na pojawienie się takiej luminescencji z jej powierzchni. Takie cechy oddzielają obrazy i rysunki od wydruków atramentowych i fotografii. I w ten sposób ten formalny aspekt tego, co robi Hollowell, jest w końcu symboliczny, ponieważ dodaje emocjonalnej obecności i uzasadnia wartość ludzkiego dotyku.

Obraz wyróżniony: Loie Hollowell - Stacked Lingams (pomarańczowa cipka ściskana przez niebieskie, fioletowe, czerwone i zielone lingamy), 2018, Pastel i grafit na papierze, 26-1/16" x 20-1/16" (66,2 cm x 51 cm), © Loie Hollowell, Zdjęcie autorstwa Kerry Ryan McFate, dzięki uprzejmości Pace Gallery

Autor: Phillip Barcio