Mistrz Day-Glo i Wielkich Obrazów - Peter Halley

Łatwo jest mówić o twórczości Peter Halley wyłącznie w kategoriach formalnych — takich jak używane przez niego farby Day-Glo i teksturowane farby do domów, geometryczny język kształtów w jego pracach oraz fakt, że zwykle tworzy na dużą skalę. Jednak ograniczanie się tylko do tych elementów pomija coś istotnego — głębszy świat radykalnych idei, z których wyłaniają się jego obrazy. Od lat 80. Halley pracuje z jednym pojęciem — ideą, że kultura ludzka istnieje w więzieniach i celach, które są połączone przewodami. Weźmy na przykład nasze domy. Budynek mieszkalny to więzienie; mieszkania to cele; a linie instalacyjne to przewody. Albo, mówiąc inaczej, można powiedzieć, że każde mieszkanie jest więzieniem; każdy pokój w mieszkaniu to cela; a przewody i wentylacje między pokojami to przewody. I ta analogia może być kontynuowana aż do każdego z nas. Każdy z nas jest więzieniem; nasze mózgi, serca i inne organy to cele; a różne biologiczne sieci łączące nas z samymi sobą to właśnie przewody.

Kształty czy idee?

Halley wyraża pojęcie więzień, cel i przewodów w swoich pracach za pomocą kwadratów, prostokątów i linii. Zaczął to robić około czterech dekad temu. Wówczas uważał, że przedstawia domy i biura połączone liniami telefonicznymi i elektrycznymi — izolowanych ludzi w odizolowanych miejscach miasta. Ostatnio sieć przestrzeni i przewodów stała się znacznie bardziej skomplikowana, zarówno w rzeczywistości dzięki przeludnieniu i gospodarce informacyjnej, jak i w jego pracach. Dlatego nie możemy mówić o jego obrazach wyłącznie w kategoriach formalistycznych. Ponieważ chce, aby były one postrzegane jako krytyka sposobu, w jaki żyjemy.

Jak mówi Halley, nasza obecna sytuacja społeczna to „najnowsza inkarnacja tendencji w kulturze zachodniej, zaczynającej się w XIX wieku, by coraz bardziej izolować nas fizycznie od siebie nawzajem i szukać schronienia w coraz bardziej oderwanych od ciała środowiskach społecznych.” Jego obrazy to próby skłonienia nas do połączenia się z tym pojęciem. Ale dziś niewielu ludzi reaguje na tę stronę intuicyjnie lub bezpośrednio. Co to oznacza? Czy współczesna publiczność po prostu nie interesuje się poszukiwaniem głębszych znaczeń w sztuce? Czy potrafimy jedynie podziwiać Halley’a jako kolejnego mistrza widowiska — malarza bardzo dużych geometrycznych obrazów oświetlonych farbą Day-Glo? A może przestaliśmy się przejmować tym, że żyjemy w świecie więzień, cel i przewodów?

Peter Halley - Somebody, 1997, sitodruk z tłoczeniem na papierze Arches Cover (oprawiony), 49,5 × 38,4 × 2,5 cm, edycja 60, Galeria Alpha 137

Korzenie pojęcia

Halley wymienia dwa główne wpływy w swojej sztuce. Pierwszym jest artysta ziemi Robert Smithson. Halley interesuje się mniej konkretną wartością sztuki ziemi, a bardziej sposobem, w jaki Smithson mówił o tworzeniu sztuki w ogóle. Jak mówi Halley, Smithson był „całkowicie oddany intertekstualności — mieszaniu dyscyplin i gatunków.” Smithson miał spojrzenie na historię sięgające poza kulturę ludzką, obejmujące wszystko aż do czasów pierwotnych. Wierzył, że sztuka może i powinna wyrażać całość tych zagadnień, nie tylko tę część, która dotyczy cywilizowanej ludzkości. Uważał, że wszystkie tematy powinny się ze sobą łączyć i że żaden temat nie może być odpowiednio omówiony bez wtrącenia elementów każdego innego tematu. Ta idea, że wszystko jest połączone, jest wygodnym sposobem patrzenia na obrazy Halley’a.

Drugim ważnym wpływem, który wymienia Halley, jest The Society of the Spectacle, dzieło filozoficzne opublikowane w 1967 roku przez Guya Deborda. O tej książce Halley powiedział: „Zdecydowanie wierzę, że jest to kluczowy kamień milowy dla współczesnej sztuki dzisiaj.” Sednem książki jest to, że życie ludzkie ulega degradacji. Zamiast mieć autentyczne doświadczenia, ludzie skłaniają się ku symbolicznym doświadczeniom, które następnie zastępowane są fikcyjnymi doświadczeniami. Debord uważał, że autentyczność jest zastępowana przez medialnie napędzaną konstrukcję społeczną opartą na jednorodnych narracjach, w które ludzie wstawiają siebie zamiast rozwijać indywidualne cechy. Więzienia, cele i przewody, które maluje Halley, odnoszą się bezpośrednio do tej koncepcji. Są powtórzeniami jednej, prostej idei, którą Halley uważa za najważniejszy temat naszych czasów.

Peter Halley - Regression, 2015, fluorescencyjny akryl i Roll-a-Tex na płótnie, 182,8 × 218 × 10 cm, Galeria Maruani Mercier

Z estetycznego punktu widzenia

Filozoficznie uważam Halley’a za cynika. Wierzę, że jego światopogląd, podobnie jak Deborda, opiera się na uogólnieniach. Ale uwielbiam obrazy, które tworzy Halley. Uwielbiam, że ludzie są zajęci przekazywaniem informacji i zasobów tam i z powrotem między swoimi architektonicznymi środowiskami. Mieszkanie nie jest dla mnie więzieniem bardziej niż mózg jest więzieniem. Oba mają swoje granice, ale oba mają też drogi ucieczki. Uważam, że świecąca jasność dużego obrazu Halley’a jest radosna. Te prace są jak ikony pokazujące naturalny porządek wszechświata. Szczególnie lubię, gdy Halley wychodzi poza swoje schematy i tworzy okazjonalne obrazy eksplozji lub obrazy, w których kwadraty i linie zlewają się w psychodeliczny chaos. Te prace pokazują koniec jednego systemu i początek innego. Są najbardziej optymistyczne, ponieważ przypominają mi, że każda struktura i każdy proces kiedyś się kończy.

Uważam, że jest szczególnie prorocze, że Halley pracuje z tym, co nazywa „geometryzacją przestrzeni, która przenikała XX wiek.” Tak wielu artystów abstrakcyjnych przyciąga język geometrii, każdy z innych powodów. Jest coś w kształtach, które prezentuje Halley — są samowystarczalne; są precyzyjne; są zarówno abstrakcyjne, jak i konkretne. Są punktami wyjścia do rozważań, a jednocześnie są użyteczne, dosłowne. Czuję, że Halley próbuje nas ostrzec przed czymś złowrogim. Ale ta wizja jest złudzeniem. Większość z nas nie żyje w pudełkach. Nie postrzegamy naszego świata jako mieszaniny więzień, cel i przewodów. Wolę rozkoszować się szczęściem, które czuję dzięki tym obrazom — dzięki ich świetlistości Day-Glo i monumentalnej skali. Z jakiegoś powodu wydają mi się żywe.

Peter Halley - Collateral Beauty, 2016, metaliczny, perłowy akryl i Roll-a-Tex na płótnie, 182,88 × 195,58 × 10 cm, Galeria Maruani Mercier

Zdjęcie główne: Peter Halley - Friend Request, 2015 - 2016, akryl, fluorescencyjny akryl i Roll-A-Tex na płótnie, 170 × 229 cm, Galeria Senda, Barcelona

Wszystkie zdjęcia © Peter Halley, wszystkie zdjęcia użyte wyłącznie w celach ilustracyjnych

Autor: Phillip Barcio