Mistrz Day-Glo i Wielkich Obrazów - Peter Halley

Kuszące jest mówienie o pracy Petera Hally wyłącznie w kategoriach jej formalnych aspektów—takich jak farby w jaskrawych kolorach i teksturowane farby do domu, geometryczny język kształtów w jego dziełach oraz fakt, że zazwyczaj pracuje w dużej skali. Ale mówienie tylko o tych elementach ignoruje coś istotnego—głębszy świat radykalnych idei, z którego wyłaniają się jego obrazy. Od lat 80. Halley pracuje z jednym pojęciem—ideą, że kultura ludzka istnieje w więzieniach i celach, które są połączone przez przewody. Weźmy na przykład nasze domy. Budynek mieszkalny to więzienie; mieszkania to cele; a linie użyteczności to przewody. Lub, w tym przypadku, można powiedzieć, że każde mieszkanie to więzienie; każdy pokój w mieszkaniu to cela; a kable i wentylacje między pokojami to przewody. A analogia mogłaby trwać, aż do każdego z nas. Każdy z nas jest więzieniem; nasze mózgi, nasze serca i każde z naszych innych organów to cele; a różne sieci biologiczne łączące nas ze sobą to po prostu przewody.

Kształty czy pomysły?

Halley wyraża koncepcję więzień, cel i przewodów w swojej pracy za pomocą kwadratów, prostokątów i linii. Zaczął to robić około czterech dekad temu. Wówczas wierzył, że przedstawia domy i biura połączone liniami telefonicznymi i elektrycznymi — izolowanych ludzi w izolowanych miejscach w mieście. Ostatnio sieć przestrzeni i przewodów stała się znacznie bardziej złożona, zarówno w rzeczywistości, dzięki przeludnieniu i gospodarce informacyjnej, jak i w jego pracy. Dlatego nie możemy mówić o jego obrazach wyłącznie w kategoriach formalistycznych. Ponieważ ma na myśli, aby były postrzegane jako krytyka sposobu, w jaki żyjemy.

Jak mówi Halley, nasza obecna sytuacja społeczna to „najświeższa inkarnacja tendencji w kulturze zachodniej, która zaczęła się w XIX wieku, aby popychać nas do coraz większej izolacji fizycznej od siebie nawzajem i szukać schronienia w coraz bardziej odczłowieczonych ustawieniach społecznych.” Jego obrazy są próbami skłonienia nas do połączenia się z tą ideą. Ale niewiele osób dzisiaj reaguje bezpośrednio lub intuicyjnie na tę stronę siebie. Co to więc oznacza? Czy współczesne publiczności po prostu nie interesują się poszukiwaniem głębszych znaczeń w sztuce? Czy potrafimy jedynie podziwiać Halleya jako kolejnego mistrza spektaklu – malarza bardzo dużych geometrycznych obrazów oświetlonych farbą Day-Glo? A może przekroczyliśmy już punkt, w którym można nas lekceważyć, że żyjemy w świecie więzień, cel i przewodów?

Peter Halley - Somebody, 1997, Silkscreen with Embossing on Arches Cover Paper (Framed), 19 1/2 × 15 1/10 × 1 in, 49.5 × 38.4 × 2.5 cm, Edition of 60, Alpha 137 Gallery

Korzenie koncepcji

Halley wymienia dwa główne wpływy w swojej sztuce. Pierwszym jest artysta ziemi Robert Smithson. Halley interesuje się mniej konkretną wartością sztuki ziemi, a bardziej sposobem, w jaki Smithson mówił o tworzeniu sztuki w ogóle. Jak mówi Halley, Smithson był „całkowicie zaangażowany w intertekstualność – mieszanie dyscyplin i gatunków.” Smithson miał wizję historii, która sięgała poza ludzką kulturę, obejmując wszystko aż do czasów pierwotnych. Wierzył, że sztuka może i powinna wyrażać całość tych zagadnień, a nie tylko tę część, która obejmuje cywilizowaną ludzkość. Uważał, że wszystkie tematy powinny się ze sobą łączyć i że żaden temat nie może być odpowiednio omówiony bez wprowadzenia elementów każdego innego tematu. Ta koncepcja, że wszystko jest ze sobą połączone, jest przydatnym sposobem patrzenia na obrazy, które tworzy Halley.

Drugim głównym wpływem, który Halley wymienia, jest Społeczeństwo spektaklu, dzieło filozoficzne opublikowane w 1967 roku przez Guya Deborda. O tej książce Halley powiedział: „Zdecydowanie wierzę, że jest to kluczowy kamień milowy dla współczesnej sztuki dzisiaj.” Sedno książki polega na tym, że ludzkie życie jest degradujące. Zamiast mieć autentyczne doświadczenia, ludzie skłaniają się ku symbolicznym doświadczeniom, które następnie są zastępowane fikcyjnymi doświadczeniami. Debord uważał, że autentyczność jest zastępowana przez społeczną konstrukcję napędzaną przez media, opartą na jednorodnych narracjach, w które ludzie wstawiają siebie zamiast rozwijać indywidualne cechy. Więzienia, cele i kanały, które Halley maluje, odnoszą się bezpośrednio do tej koncepcji. Są powtórzeniami jednego, prostego pomysłu, który Halley uważa za najważniejszy temat naszych czasów.

Peter Halley - Regression, 2015, Fluorescent acrylic and Roll-a-Tex on canvas, 72 × 85 4/5 × 3 9/10 in, 182.8 × 218 × 10 cm, Maruani Mercier Gallery

Estetycznie mówiąc

Filozoficznie uważam Halley'a za cynika. Wierzę, że jego światopogląd, podobnie jak Deborda, oparty jest na generalizacjach. Ale uwielbiam obrazy, które tworzy Halley. Uwielbiam, że ludzie są zajęci przesyłaniem informacji i zasobów w obie strony między swoimi architektonicznymi środowiskami. Mieszkanie nie jest dla mnie bardziej więzieniem niż mózg jest więzieniem. Oba mają ograniczenia, ale oba mają również drogi ucieczki. Uważam, że świecąca jasność dużego obrazu Halley'a jest radosna. Te prace są jak ikony pokazujące naturalny sposób funkcjonowania wszechświata. Szczególnie lubię, gdy Halley wychodzi poza swoje ramy i tworzy okazjonalne obrazy eksplozji lub obrazy, w których kwadraty i linie zniekształcają się w psychodeliczny bałagan. Te prace pokazują koniec jednego systemu i początek innego. Są najbardziej optymistyczne, ponieważ przypominają mi, że każda struktura i każdy proces ma swój koniec.

Uważam, że to szczególnie przenikliwe, że Halley pracuje z tym, co nazywa „geometryzacją przestrzeni, która przenikała XX wiek”. Tak wielu artystów abstrakcyjnych przyciąga język geometrii, każdy z różnych powodów. Jest coś w kształtach, które prezentuje Halley – są one samowystarczalne; są precyzyjne; są zarówno abstrakcyjne, jak i konkretne. Stanowią punkty wyjścia do kontemplacji, a jednocześnie są również użytecznymi, dosłownymi rzeczami. Czuję, że Halley próbuje nas ostrzec przed czymś złowrogim. Ale ta wizja to iluzja. Większość z nas nie żyje w pudełkach. Nie postrzegamy naszego świata jako amalgamatu więzień, cel i przewodów. Wolę cieszyć się szczęściem, które czuję z tych obrazów – z ich fluorescencyjnej luminescencji i monumentalnej skali. Z jakiegoś powodu wydają mi się żywe.

Peter Halley - Collateral Beauty, 2016, Metallic, pearlescent acrylic and roll-a-tex on canvas, 72 × 77 × 3 9/10 in, 182.88 × 195.58 × 10 cm, Maruani Mercier Gallery

Obraz wyróżniony: Peter Halley - Prośba o przyjaźń, 2015 - 2016, Akryl, akryl fluorescencyjny i Roll-A-Tex na płótnie, 66 9/10 × 90 1/5 in, 170 × 229 cm, Galeria Senda, Barcelona

Wszystkie obrazy © Peter Halley, wszystkie obrazy użyte tylko w celach ilustracyjnych

Autor: Phillip Barcio