Wewnątrz - I na zewnątrz - Pawilon Ellswortha Kelly'ego w Austin

Nowa destynacja dla pielgrzymów sztuki została właśnie dodana do amerykańskiego południowego zachodu—Ellsworth Kelly: Austin. Znajdująca się na terenie Blanton Museum of Art na kampusie Uniwersytetu Teksańskiego w Austin, ta monumentalna kamienna struktura jest ostatnim dziełem Kelly'ego, które stworzył przed swoją śmiercią. Została zaprojektowana jako estetyczne schronienie—niedokonfesjonalne, medytacyjne, architektoniczne środowisko artystyczne. W swojej funkcji, jak również w swojej fizycznej istocie, jest naturalnym dodatkiem do tego regionu geograficznego, który od dawna jest popularnym celem dla estetycznych wędrowców. Podobnie jak Rothko Chapel w Houston w Teksasie, która zawiera wiele niestandardowych obrazów stworzonych przez Rothko specjalnie dla tej przestrzeni, Austin obejmuje zestaw niestandardowych obrazów i jedną rzeźbę, które służą mniej jako obiekty, a bardziej jako transcendentalne punkty wyjścia. I jak Dwan Light Sanctuary w Las Vegas w Nowym Meksyku, które mobilizuje pryzmatyczne okna do stworzenia kinetycznej kaplicy światła i przestrzeni, Austin mobilizuje okna budynku, aby przekształcić światło dzienne w nomadyczne promienie koloru, które wędrują po przestrzeni—obiecując subtelnie nowe doświadczenie dla widzów za każdym razem, gdy wchodzą. Austin już jest uznawane za arcydzieło, a może największe dzieło, jakie kiedykolwiek stworzył Kelly. Ale jest w tym również coś wyzywającego. Mianowicie, w przeciwieństwie do tych innych wspomnianych schronień artystycznych, Austin angażuje się w symbolikę religijną w bezpośredni sposób, co może być kontrowersyjnym tematem do rozmowy przez pokolenia.

Symbolicznie Mówiąc

Ellsworth Kelly był samozwańczym ateistą. Jak powiedział w magazynie Interview w 2011 roku: „Nie jestem nawet wątpiącym. Jestem ateistą.” Ale Kelly nie był wrogo nastawiony do przekonań i tradycji religijnych, ani do tych, którzy je podtrzymywali. Po prostu uważał, że ludzie będą w stanie myśleć jaśniej, jeśli porzucą swój fundamentalizm. Często jednak czuł się przyciągany do kościołów, świątyń i duchowych miejsc różnego rodzaju. I również je rysował. Podziwiał ich kształty oraz układ ich wnętrz. A szczególnie interesowały go sposoby, w jakie ludzie wchodzą w interakcje ze sztuką w budynkach duchowych. Jednym z najwcześniejszych doświadczeń, jakie miał z sztuką religijną, było to, gdy jego rodzice wysłali go do szkoły niedzielnej jako dziecko. To tam po raz pierwszy zetknął się z Drogą Krzyżową. Dla tych, którzy nie są wtajemniczeni, Droga Krzyżowa to 14 artystycznych przedstawień Jezusa z Nazaretu, ukazujących jego cierpienie podczas skazania i egzekucji.

Ellsworth Kelly - Study for Stations of the Cross, 1987, ink and graphite on paper, 12 1/2 x 19 inches, © 2018 Ellsworth Kelly Foundation; Photo Ron Amstutz, courtesy Ellsworth Kelly Studio

Wewnątrz Austin, na ścianach, znajdują się czternaście marmurowych paneli stworzonych przez Kelly'ego na podstawie jego rysunku z 1987 roku, Study for Stations of the Cross. Zamiast przedstawiać obrazy Jezusa w jego cierpieniu, każdy z tych paneli przekazuje czarno-białą geometriczną strukturę. I nie są to jedyne odniesienia do chrześcijaństwa w tej przestrzeni. Sam budynek ma kształt krzyża. Trzy z czterech przekrojów krzyża mają te marmurowe obrazy na ścianach. W czwartym, gdzie w chrześcijańskim kościele znajdowałby się ołtarz, stoi drewniany „totem”. Kelly tworzy totemy od lat 70. XX wieku. Są umieszczane w wielu różnych miejscach, mają podobny, pionowy kształt i są wykonane z różnych materiałów. Ten akurat jest z sekwoi, iglastego drzewa, z którego wykonano drewniany krzyż, do którego przybity był Jezus.

Ellsworth Kelly - Austin, 2015 (Interior, facing south). © 2018 Ellsworth Kelly Foundation. Courtesy of Blanton Museum of Art, The University of Texas at Austin.

Uwierz w to, co widzisz

Co Kelly miał na myśli, używając oczywistych odniesień chrześcijańskich w Austin, jest nieznane. Ale najbliżej, jak Kelly zbliżył się do wiary w coś duchowego, było wierzenie w naturę. Powiedział: „Czuję, że ta ziemia wystarczy. Spójrz w górę na słońce. Ma miliony lat i wciąż będzie miało miliony więcej. A potem są wszystkie przestrzenie, których nigdy nie zobaczymy.” Przez całe swoje życie Kelly przedstawiał swoją praktykę artystyczną jako metodę próby skłonienia ludzi do postrzegania rzeczy inaczej. Chciał, abyśmy patrzyli, a potem patrzyli ponownie, a następnie myśleli o tym, co widzimy i czujemy. Niektórzy mogą postrzegać Austin jako wyzwanie dla chrześcijańskiej symboliki. Niektórzy mogą widzieć to jako otwarcie religijną przestrzeń, nie różniącą się od żadnego innego kościoła. Ja widzę to jako zaproszenie do kwestionowania znaczenia i ważności, jakie ludzie przypisują rzeczom takim jak symbole, obiekty, materiały i budynki.

Ellsworth Kelly - Model for Chapel, 1986, mixed media, 14 ½ x 36 ¼ x 40 inches, © 2018 Ellsworth Kelly Foundation. Photo courtesy Ellsworth Kelly Studio

Jednym z aspektów Austin, który jest kinetyczny—który zachowuje poczucie życia—jest światło. Trzy z czterech ekstremalnych części budynku zawierają dmuchane szkło, kolorowe okna. Na głównej fasadzie znajdują się dziewięć kwadratowych okien, kontynuacja wspólnego estetycznego motywu, który Kelly realizował—kolorowe kwadraty w układzie siatki. Pozostałe dwie ściany mają 12 kolorowych okien szklanych ułożonych jak oznaczenia zegara. Na jednej ścianie są liniowe, a na drugiej kwadratowe. Dla mnie to sprawia, że myślę o tym, jak symbole i materialne dobra są ostatecznie jałowe, stoickie. Tylko natura jest zdolna do zmiany. Dla mnie piękno i moc Austin polega na tym, że daje mi szansę zobaczyć rotację planety w akcji. Pokazuje mi wskazówki czasu, gdy wchodzą w interakcję ze światłem słońca. Inspirowało mnie to do patrzenia, myślenia i czucia. Dla mnie te rzeczy są fundamentalne, ale są tak daleko od fundamentalizmu, jak to tylko możliwe.

Obraz wyróżniający: Ellsworth Kelly - Austin, 2015 (Widok z południowego wschodu), © 2018 Ellsworth Kelly Foundation. Dzięki uprzejmości Blanton Museum of Art, Uniwersytet Teksasu w Austin.

Wszystkie obrazy użyte tylko w celach ilustracyjnych

Autor: Phillip Barcio