Wewnątrz - I na zewnątrz - Pawilon Ellswortha Kelly'ego w Austin
Nowe miejsce pielgrzymek miłośników sztuki zostało właśnie dodane na południowym zachodzie Stanów Zjednoczonych — Ellsworth Kelly: Austin. Znajduje się na terenie Muzeum Sztuki Blanton na kampusie Uniwersytetu Teksasu w Austin. Ta monumentalna kamienna konstrukcja jest ostatnim dziełem Kelly’ego przed jego śmiercią. Została zaprojektowana jako estetyczna przystań — bezwyznaniowe, medytacyjne, architektoniczne środowisko sztuki. Zarówno pod względem funkcji, jak i fizycznej istoty, stanowi naturalne uzupełnienie tego regionu geograficznego, który od dawna jest popularnym celem estetycznych wędrowców. Podobnie jak Kaplica Rothko w Houston w Teksasie, która zawiera wiele specjalnie wykonanych obrazów Rothko stworzonych na potrzeby tego miejsca, Austin obejmuje zbiór specjalnych obrazów i jedną rzeźbę, które służą mniej jako przedmioty, a bardziej jako transcendentalne punkty wyjścia. Podobnie jak Sanktuarium Światła Dwan w Las Vegas w Nowym Meksyku, które wykorzystuje pryzmatyczne okna do stworzenia kinetycznej kaplicy światła i przestrzeni, Austin wykorzystuje okna budynku, aby przekształcić światło dzienne w wędrowne promienie koloru, które snują się po przestrzeni — obiecując subtelnie nowe doświadczenie widzom za każdym razem, gdy wchodzą. Austin jest już okrzyknięte arcydziełem, a być może największym dziełem, jakie Kelly kiedykolwiek stworzył. Jednak jest w nim także coś wyzywającego. Otóż, w przeciwieństwie do wspomnianych wcześniej przystani sztuki, Austin wchodzi w bezpośredni dialog z symboliką religijną, co może być kontrowersyjnym tematem rozmów przez kolejne pokolenia.
Mówiąc symbolicznie
Ellsworth Kelly był samozwańczym ateistą. Jak powiedział magazynowi Interview w 2011 roku: „Nie jestem nawet wątpiącym. Jestem ateistą.” Jednak Kelly nie był wrogo nastawiony do wierzeń religijnych i tradycji ani do tych, którzy je podtrzymywali. Po prostu uważał, że ludzie będą mogli myśleć jaśniej, jeśli porzucą swój fundamentalizm. Często jednak czuł się przyciągany do kościołów, świątyń i duchowych miejsc wszelkiego rodzaju. Również je rysował. Podziwiał ich kształty i układy wnętrz. Szczególnie interesowały go sposoby, w jakie ludzie wchodzą w interakcję ze sztuką w duchowych budowlach. Jednym z jego najwcześniejszych doświadczeń ze sztuką religijną było uczęszczanie do szkoły niedzielnej jako dziecko, gdzie po raz pierwszy zetknął się z Drogą Krzyżową. Dla niewtajemniczonych, Droga Krzyżowa to 14 artystycznych przedstawień Jezusa z Nazaretu, ukazujących jego cierpienie podczas skazania i egzekucji.
Ellsworth Kelly - Studium Drogi Krzyżowej, 1987, tusz i grafit na papierze, 12 1/2 x 19 cali, © 2018 Fundacja Ellsworth Kelly; Zdjęcie Ron Amstutz, dzięki uprzejmości Studia Ellsworth Kelly
Wewnątrz Austinu, na ścianach wiszą czternaście marmurowych paneli wykonanych przez Kelly’ego na podstawie jego rysunku z 1987 roku, Studium Drogi Krzyżowej. Zamiast przedstawiać obrazy Jezusa w cierpieniu, każdy z tych paneli ukazuje czarno-białą geometryczną strukturę. Nie są to jedyne odniesienia do chrześcijaństwa w tej przestrzeni. Sam budynek ma kształt krzyża. Trzy z czterech ramion krzyża zdobią te marmurowe obrazy na ścianach. W czwartym, tam gdzie w kościele chrześcijańskim znajdowałby się ołtarz, stoi drewniany „totem”. Kelly tworzy totemy od lat 70. XX wieku. Są umieszczane w różnych miejscach, wszystkie mają podobny, pionowy kształt i wykonane są z różnych materiałów. Ten konkretny jest zrobiony z sekwoi, drzewa iglastego, takiego samego, z którego wykonano drewniany krzyż, do którego przybito Jezusa.
Ellsworth Kelly - Austin, 2015 (wnętrze, widok na południe). © 2018 Fundacja Ellsworth Kelly. Dzięki uprzejmości Muzeum Sztuki Blanton, Uniwersytet Teksasu w Austin.
Wierz w to, co widzisz
Nie wiadomo, co Kelly chciał przekazać poprzez oczywiste chrześcijańskie odniesienia w Austin. Najbliżej duchowej wiary Kelly był w wierze w naturę. Powiedział: „Czuję, że ta ziemia wystarczy. Spójrz na słońce. Ma miliony lat i będzie świecić jeszcze miliony. A potem są wszystkie przestrzenie, których nigdy nie zobaczymy.” Przez całe życie Kelly przedstawiał swoją praktykę artystyczną jako sposób na to, by ludzie zaczęli postrzegać rzeczy inaczej. Chciał, byśmy patrzyli, potem patrzyli jeszcze raz, a następnie zastanawiali się, co widzimy i czujemy. Niektórzy mogą widzieć Austin jako wyzwanie dla chrześcijańskiej symboliki. Inni mogą postrzegać to miejsce jako wyraźnie religijne, niczym inny kościół. Ja widzę w tym zaproszenie do kwestionowania znaczenia i wagi, jaką ludzie przypisują symbolom, przedmiotom, materiałom i budowlom.
Ellsworth Kelly - Model kaplicy, 1986, technika mieszana, 14 ½ x 36 ¼ x 40 cali, © 2018 Fundacja Ellsworth Kelly. Zdjęcie dzięki uprzejmości Studia Ellsworth Kelly
Jedynym aspektem Austinu, który jest kinetyczny — zachowującym poczucie życia — jest światło. Trzy z czterech ramion budynku zawierają dmuchane, kolorowe okna. Na głównej fasadzie jest dziewięć kwadratowych okien, kontynuacja popularnego motywu estetycznego, który Kelly realizował — kolorowe kwadraty ułożone w siatkę. Pozostałe dwie ściany mają po 12 kolorowych szyb ułożonych jak oznaczenia zegara. Na jednej ścianie są ułożone liniowo, na drugiej w kwadraty. Dla mnie to przypomina, że symbole i materialne dobra są ostatecznie jałowymi, beznamiętnymi rzeczami. Tylko natura jest zdolna do zmiany. Piękno i siła Austinu polega na tym, że daje mi szansę zobaczyć obrót planety w działaniu. Pokazuje mi wskazówki czasu, jak współdziałają ze światłem słońca. Inspiruje mnie do patrzenia, myślenia i odczuwania. Dla mnie te rzeczy są fundamentalne, ale są tak dalekie od fundamentalizmu, jak to tylko możliwe.
Zdjęcie główne: Ellsworth Kelly - Austin, 2015 (widok na południowy wschód), © 2018 Fundacja Ellsworth Kelly. Dzięki uprzejmości Muzeum Sztuki Blanton, Uniwersytet Teksasu w Austin
Wszystkie zdjęcia użyte wyłącznie w celach ilustracyjnych
Autor: Phillip Barcio
