Jak Tarsila do Amaral wynalazła sztukę nowoczesną w Brazylii

Dwa tygodnie temu w Muzeum Sztuki Nowoczesnej (MoMA) w Nowym Jorku otwarto wystawę Tarsila do Amaral: Wynajdując sztukę nowoczesną w Brazylii. Znana potocznie w Brazylii jako Tarsila, ta wpływowa artystka jest uważana za pierwszą, która rozwinęła wyraźnie nowoczesną brazylijską estetykę. Była jedną z tzw. Grupo dos Cinco, czyli Grupy Pięciu, kolektywu brazylijskich artystów utworzonego w latach 20. XX wieku w celu rozwijania brazylijskiego modernizmu. Pozostałymi czterema artystami w Grupo dos Cinco byli Anita Malfatti, Menotti Del Picchia, Mário de Andrade i Oswald de Andrade. Tarsila jako pierwsza osiągnęła cel grupy w 1928 roku, kiedy ukończyła swoje przełomowe dzieło, Abaporu. Obraz przedstawia wydłużoną, potworną postać z małą głową siedzącą obok gigantycznego kaktusa, na którym rośnie ogromny kwiat. Kwiat ma cechy słońca. Ten niezwykle ważny obraz jest jednym z ponad 100 dzieł Tarsili prezentowanych na wystawie w MoMA, pierwszej monograficznej wystawie jej prac w Stanach Zjednoczonych. To, co czyni ten obraz tak ważnym, to jego symbolika, która jest komunikowana w tytule. Abaporu oznacza kanibala. Wizualny język obrazu jest inspirowany surrealizmem, ale treść jest niewątpliwie brazylijska. Miał on na celu pokazanie kanibalizmu jednej kultury przez drugą kulturę. Był to apel do Brazylii, aby pożarła Europę, zanim Europa całkowicie pożre Brazylię. Ten obraz nie tylko dał początek nowemu stylowi sztuki – był również uważany za wezwanie do działania dla wszystkich Brazylijczyków, aby przyswoili wpływy z reszty świata, przetłumaczyli je i uczynili swoimi, aby odkryć, czym może być przyszłość Brazylii.

Niedatowany świat

Ziemia znana obecnie jako Brazylia była zamieszkana przez ponad 10 000 lat, przynajmniej. Najstarsza ceramika na półkuli zachodniej została znaleziona w Brazylii, wzdłuż rzeki Amazonki – datuje się na 8 000 lat. Kamienne megality, które mają około 2 000 lat, zostały znalezione w Amapá, regionie północnej Brazylii. Starożytni, rdzenni mieszkańcy Brazylii opracowali złożone języki, charakterystyczne zwyczaje, zaawansowane tradycje polityczne i wierzenia religijne. Byli zręcznymi budowniczymi i myślicielami filozoficznymi. Nie czekali na odkrycie – byli autorami własnej kultury i historii. Ich populacja liczyła ponad siedem milionów, rozproszona w tysiącach plemion, gdy Portugalczycy po raz pierwszy wylądowali w roku 1500. W zaledwie kilka dekad ci portugalscy koloniści całkowicie przekształcili tę starożytną kulturę, podbijając całe populacje, zastępując starożytne języki i religie, narzucając nowe style artystyczne oraz transplantując istniejące moralności z Europy.

Tarsila do Amaral: Wynajdywanie sztuki nowoczesnej w Brazylii, Muzeum Sztuki Nowoczesnej, Nowy Jork, 2018, widok instalacji

W chwili narodzin Tarsili, Brazylia była zagrożona staniem się cieniem samej siebie. Tarsila sama była członkinią kapitalistycznej elity. Jej rodzina uprawiała i eksportowała kawę, co umożliwiło jej podróżowanie po Europie jako dziecko. Kopiowała europejską sztukę, a jako dorosła osoba uczęszczała do prywatnej szkoły artystycznej w Paryżu, zwanej Académie Julian. Dwa lata po rozpoczęciu edukacji w Paryżu, Tarsila wróciła do São Paulo i zobaczyła swój dom innymi oczami. Zaczęła dostrzegać, że wiele z Brazylii wciąż nie zostało zmienionych przez kolonializm europejski. Kiedy wróciła do Paryża, tym razem aby uczyć się u malarzy kubistów takich jak Albert Gleizes i Fernand Léger, przywiozła ze sobą kolory, formy i tematy swojego rodzinnego kraju. To był idealny czas na to. Europejscy artyści gorączkowo kopiowali rdzenne style artystyczne krajów, które skolonizowali. Jak napisała Tarsila do swojej rodziny w liście z Paryża w 1923 roku: "Paryż miał dość paryskiej sztuki."

Tarsila do Amaral: Wynajdywanie sztuki nowoczesnej w Brazylii, Muzeum Sztuki Nowoczesnej, Nowy Jork, 2018, widok instalacji

Malarz jej kraju

Tarsila zadeklarowała: „Chcę być malarką mojego kraju.” Po powrocie do Brazylii nawiązała związek z poetą Oswaldem de Andrade, który podzielał jej pasjonujące pragnienie stworzenia nowoczesnej kultury brazylijskiej. To dla Oswalda Tarsila namalowała Abaporu. Z kolei Oswald napisał Manifest antropofagiczny oparty na tym obrazie. Antropofagia to inne słowo na kanibalizm. Wiele rdzennych plemion amazońskich kanibalizowało swoich wrogów w czasach wojny. Manifest antropofagiczny stwierdzał: „Zanim Portugalczycy odkryli Brazylię, Brazylia odkryła szczęście.” Proponował, że pożeranie innych kultur jest starożytnym prawem postępu ludzkiego i wskazywał, że Europa zbudowała swoją nowoczesną kulturę, pożerając starożytne kultury swoich podbitych ziem. Oswald wezwał do „Wchłonięcia świętego wroga” i datował swój manifest na „Rok 374 po połknięciu biskupa Sardinha”, odnosząc się do roku, w którym Sardinha, pierwszy katolicki biskup Brazylii, uległ katastrofie morskiej i został schwytany przez rdzenną plemię Caeté, które praktykowało antropofagię. Uwaga: zjedli go.

Tarsila do Amaral - Abaporu, 1928, Olej na płótnie, 33 7/16 × 28 3/4" (85 × 73 cm), Kolekcja MALBA, Museo de Arte Latinoamericano de Buenos Aires

W 1929 roku Tarsila zaprezentowała swoje nowe obrazy, z ich ekscytującą wizją brazylijskiego modernizmu, na dwóch wystawach indywidualnych w Brazylii – jednej w Rio de Janeiro, a drugiej w São Paulo. Po tym, wystawiała swoje prace na wystawach zbiorowych w Stanach Zjednoczonych, Europie i Rosji. W trakcie podróży zakończyła swój związek z Oswaldem. Będąc w Rosji, tak bardzo poruszyła ją bieda i cierpienie rosyjskiego narodu, że po powrocie do Brazylii, odzyskała energię do dążenia do sprawiedliwości społecznej, jednocześnie kontynuując wspieranie rozwoju brazylijskiego modernizmu. Z biegiem czasu jej styl dojrzał, zawsze czerpiąc inspirację i treść z tego, co Tarsila uważała za wyraźnie brazylijskie tematy – rzeczy takie jak ptaki, światło słoneczne, kwiaty i ludzie brazylijscy. Jej celebracja tego, co zawsze było oryginalne dla kultury brazylijskiej, wpłynęła na przyszłe pokolenia brazylijskich artystów, którym pomogła zyskać pewność, aby stanowczo twierdzić, że ich historia jest odmienna od europejskiej. Jednocześnie jej zręczny kulturowy kanibalizm zainspirował artystów pochodzących z kolonizowanych kultur na całym świecie do uwolnienia się, aby pożerać wpływy swoich ciemiężców.

Obraz wyróżniający: Tarsila do Amaral: Wynajdując sztukę nowoczesną w Brazylii, Muzeum Sztuki Nowoczesnej, Nowy Jork, 2018, widok instalacji

Wszystkie obrazy dzięki uprzejmości MoMA

Autor: Phillip Barcio