Jak Tarsila do Amaral wynalazła sztukę nowoczesną w Brazylii

Dwa tygodnie temu w Muzeum Sztuki Nowoczesnej (MoMA) w Nowym Jorku otwarto wystawę Tarsila do Amaral: Wynalezienie nowoczesnej sztuki w Brazylii. Znana w Brazylii potocznie jako Tarsila, ta wpływowa artystka uważana jest za pierwszą, która wypracowała wyraźnie nowoczesną brazylijską estetykę. Była jedną z tak zwanej Grupo dos Cinco, czyli Grupy Pięciu, kolektywu brazylijskich artystów powstałego w latach 20. XX wieku z celem rozwijania brazylijskiego modernizmu. Pozostali czterej artyści z Grupo dos Cinco to Anita Malfatti, Menotti Del Picchia, Mário de Andrade i Oswald de Andrade. Tarsila jako pierwsza osiągnęła cel grupy w 1928 roku, kończąc swoje przełomowe dzieło, Abaporu. Obraz przedstawia wydłużoną, potworną postać z maleńką głową siedzącą obok ogromnego kaktusa, na którym rośnie olbrzymi kwiat. Kwiat ma cechy słońca. Ten niezwykle ważny obraz jest jednym z ponad 100 dzieł Tarsili prezentowanych na wystawie w MoMA, pierwszej monograficznej ekspozycji jej twórczości w Stanach Zjednoczonych. To, co czyni ten obraz tak istotnym, to jego symbolika, przekazywana w tytule. Abaporu oznacza kanibal. Język wizualny obrazu inspirowany jest surrealizmem, ale treść jest jednoznacznie brazylijska. Miała ukazać kanibalizm jednej kultury przez inną. Był to apel, by Brazylia pożarła Europę, zanim Europa całkowicie pożre Brazylię. Ten obraz nie tylko dał początek nowemu stylowi sztuki — był także wezwaniem do działania dla wszystkich Brazylijczyków, by przyswajali wpływy reszty świata, tłumaczyli je i czynili własnymi, aby odkryć, jaka może być przyszłość Brazylii.

Świat bez dat

Tereny obecnie znane jako Brazylia były zamieszkane od co najmniej 10 000 lat. Najstarsza ceramika na półkuli zachodniej została znaleziona w Brazylii, wzdłuż rzeki Amazonki — pochodzi sprzed 8 000 lat. Kamienne megality sprzed około 2 000 lat odkryto w Amapá, regionie północnej Brazylii. Starożytni, rdzenni mieszkańcy Brazylii rozwinęli złożone języki, charakterystyczne zwyczaje, zaawansowane tradycje polityczne i wierzenia religijne. Byli zręcznymi budowniczymi i filozoficznymi myślicielami. Nie czekali na odkrycie — byli twórcami własnej kultury i historii. Ich populacja liczyła ponad siedem milionów osób, rozproszonych po tysiącach plemion, gdy Portugalczycy przybyli w roku 1500. W ciągu zaledwie kilku dekad portugalscy kolonizatorzy całkowicie przekształcili tę starożytną kulturę, podporządkowując całe społeczności, zastępując dawne języki i religie, narzucając nowe style artystyczne oraz wprowadzając europejskie normy moralne.

Tarsila do Amaral: Wynalezienie nowoczesnej sztuki w Brazylii, Muzeum Sztuki Nowoczesnej, Nowy Jork, 2018, widok instalacji

W chwili narodzin Tarsili Brazylia była zagrożona staniem się cieniem samej siebie. Sama Tarsila należała do kapitalistycznej elity. Jej rodzina uprawiała i eksportowała kawę, co pozwoliło jej na liczne podróże po Europie w dzieciństwie. Kopiowała europejską sztukę, a jako dorosła uczęszczała do prywatnej szkoły artystycznej w Paryżu, zwanej Académie Julian. Po dwóch latach nauki w Paryżu Tarsila wróciła do São Paulo i spojrzała na swój dom innymi oczami. Zaczęła dostrzegać, że wiele w Brazylii nie zostało jeszcze zmienione przez europejski kolonializm. Gdy ponownie wróciła do Paryża, tym razem by studiować u kubistycznych malarzy takich jak Albert Gleizes i Fernand Léger, przywiozła ze sobą kolory, formy i tematy swojego kraju. Był to idealny moment. Europejscy artyści gorączkowo kopiowali rdzenną sztukę krajów, które skolonizowali. Jak pisała do rodziny w liście z Paryża w 1923 roku: „Paryż ma dość paryskiej sztuki.”

Tarsila do Amaral: Wynalezienie nowoczesnej sztuki w Brazylii, Muzeum Sztuki Nowoczesnej, Nowy Jork, 2018, widok instalacji

Malarz swojego kraju

Tarsila oświadczyła: „Chcę być malarką mojego kraju.” Po powrocie do Brazylii nawiązała związek z poetą Oswaldem de Andrade, który podzielał jej gorącą chęć stworzenia modernistycznej brazylijskiej kultury. To dla Oswalda Tarsila namalowała Abaporu. Z kolei Oswald napisał Manifest antropofagiczny oparty na tym obrazie. Antropofagia to inne słowo na kanibalizm. Wiele rdzennych plemion amazońskich praktykowało kanibalizm wobec wrogów w czasie wojny. Manifest antropofagiczny stwierdzał: „Zanim Portugalczycy odkryli Brazylię, Brazylia odkryła szczęście.” Proponował, że pożeranie innych kultur jest starożytnym prawem ludzkiego postępu i wskazywał, że Europa zbudowała swoją nowoczesną kulturę, pożerając starożytne kultury podbitych ziem. Oswald nawoływał do „wchłonięcia świętego wroga” i datował swój manifest na „Rok 374 po połknięciu biskupa Sardinha”, odnosząc się do roku, w którym Sardinha, pierwszy katolicki biskup Brazylii, rozbił się statkiem i został pojmany przez rdzenną ludność Caeté, praktykującą antropofagię. Uwaga spoiler: zjedli go.

Tarsila do Amaral - Abaporu, 1928, olej na płótnie, 85 × 73 cm, kolekcja MALBA, Museo de Arte Latinoamericano de Buenos Aires

W 1929 roku Tarsila zaprezentowała swoje nowe obrazy, z ich ekscytującą wizją brazylijskiego modernizmu, na dwóch solowych wystawach w Brazylii — jednej w Rio de Janeiro, drugiej w São Paulo. Następnie pokazywała dzieła na wystawach zbiorowych w Stanach Zjednoczonych, Europie i Rosji. Podczas podróży zakończyła związek z Oswaldem. W Rosji tak poruszyła ją bieda i cierpienie tamtejszych ludzi, że po powrocie do Brazylii zyskała nową energię do walki o sprawiedliwość społeczną, jednocześnie wspierając rozwój brazylijskiego modernizmu. Z czasem jej styl dojrzał, zawsze czerpiąc inspirację i treść z tego, co Tarsila uważała za wyraźnie brazylijskie tematy — takie jak ptaki, światło słoneczne, kwiaty i ludzie Brazylii. Jej celebracja tego, co zawsze było oryginalne w brazylijskiej kulturze, wpłynęła na przyszłe pokolenia brazylijskich artystów, którym pomogła zyskać pewność siebie w twierdzeniu, że ich historia różni się od historii Europy. Jednocześnie jej zręczny kulturowy kanibalizm zainspirował artystów z kultur skolonizowanych na całym świecie do wyzwolenia się i pożerania wpływów swoich oprawców.

Zdjęcie główne: Tarsila do Amaral: Wynalezienie nowoczesnej sztuki w Brazylii, Muzeum Sztuki Nowoczesnej, Nowy Jork, 2018, widok instalacji

Wszystkie zdjęcia dzięki uprzejmości MoMA

Autor: Phillip Barcio