Jak 5 nowojorskich artystów współczesnych czerpie z dziedzictwa Ellswortha Kelly'ego?

Wystawa Painting/Object, która obecnie trwa w The FLAG Art Foundation w Nowym Jorku, bada pięciu współczesnych artystów tworzących prace w dialogu z dziełem Ellswortha Kelly'ego. Minęło 69 lat, odkąd Kelly stworzył Window, Muzeum Sztuki Nowoczesnej w Paryżu (1949). Składająca się z dwóch ułożonych jeden na drugim prostokątnych płócien—białego na szarym, z czarnymi kijami przymocowanymi wokół krawędzi, które przywołują ramę okna—była to pierwsza „malarstwo/obiekt”, którą stworzył Kelly. Była podstawą każdej innej pracy, którą wykonał aż do swojej śmierci w 2015 roku. Kelly elokwentnie omawiał Window w eseju napisanym 20 lat po stworzeniu tego dzieła. W nim wspomina, jak zwiedzał Muzeum Sztuki Nowoczesnej w Paryżu w 1949 roku i nagle zdał sobie sprawę, że bardziej interesowały go okna między obrazami niż same obrazy. Okna miały strukturę i obecność. Kelly naszkicował ich formę, a później przetłumaczył ten szkic na to, co stało się jego przełomowym dziełem. To nie było malarstwo okna; ani abstrakcja okna; ani rzeczywiste okno. Kelly nazwał to Malarstwem/Obiektem—„bezosobową obserwacją formy.” Powiedział, że dzieło przypomniało mu dziecięce wspomnienie, kiedy patrzył przez okno domu, obok którego przechodził, i widział „czerwone, niebieskie i czarne kształty w pokoju.” Podbiegł do okna, aby zobaczyć kształty, ale rozpuściły się w rzeczywistych obiektach—„czerwoną kanapę, niebieską zasłonę i czarny stół.” Pragnął wrócić do kształtów; uchwycić ich istotę, ich prostotę, ich prawdę. Window było jego pierwszą dojrzałą próbą osiągnięcia tego celu. Dzięki temu poczuł, że na nowo odkrył „sztukę europejską sprzed renesansu... obiektową jakość artefaktów, fakt, że dzieło było ważniejsze niż osobowość artysty.” Nawet dzisiaj, Window jest łatwe do nieporozumienia, a w porównaniu do innych, bardziej oczywistych arcydzieł, łatwe do przeoczenia. Niemniej jednak, było czczone przez trzy kolejne pokolenia artystów, w tym tych pięciu współczesnych artystów, którzy zostali przedstawieni w Painting/Object, dla których wartość Window jest oczywista.

Sara Koroner

Oprócz wizualnego języka kształtów i form, który mobilizuje w swojej pracy, Sarah Crowner (ur. 1974) ma wspólną z Ellsworthem Kellym historię frustracji z malarstwem. Crowner doszła do swojej techniki szycia razem płócien z kawałków innych pomalowanych płócien po poszukiwaniu bardziej konstruktywnego podejścia do medium. Szwy na powierzchni nadają jej ukończonym dziełom frankensteinowską obecność. Złożony język kształtu i koloru eliminuje jakiekolwiek odniesienia do obiektywnej rzeczywistości. Podobnie jak prace Kelly'ego, te obrazy mogą być odczytywane jako czysto samoreferencyjne - jako konkretne obiekty, których cechy są unikalne. W przeciwieństwie do prac Kelly'ego, Crowner powiedziała również, że jej dzieła "oferują ideę, że obraz lub rzeźba mogą funkcjonować jako propozycja czegoś innego."

Sarah Crowner - Stojące nogi (Czerwone), 2017, Akryl na płótnie, szyte, 48 x 48 cali, Dzięki uprzejmości artystki i Casey Kaplan, Nowy Jork

N. Dash

Związek między N. Dash a Ellsworth Kellym może na pierwszy rzut oka nie być oczywisty. Choć jej obrazy wykorzystują lekko geometryczną wrażliwość, która przypomina styl Kelly'ego, materialność i teksturalne cechy jej pracy dają wrażenie, że mogą mieć więcej wspólnego z Arte Povera lub Dansaekhwa. Niezaprzeczalnie jednak istnieje związek między Dashem a Kellym na poziomie filozoficznym. Kelly kiedyś powiedział: „W moim malarstwie, obraz jest tematem, a nie tematem, obraz.” Dash ucieleśnia tę ideę, łącząc gotowe materiały, takie jak farba i płótno, z surowymi materiałami, które posłużyły do ich produkcji. Na przykład, może połączyć farbę z ziemskimi elementami, z których została stworzona, tworząc substancję przypominającą błoto. Zamiast używać tej substancji do komunikowania tematu w obrazie lub rzeźbie, ta substancja sama w sobie staje się tematem dzieła.

N. Dash - Bez tytułu, 2018, Adobe, gesso, płótno, emalia, len, pigment, akryl, styropian, wsparcie drewniane, 107 x 24” / 271,78 x 60,96 cm, Dzięki uprzejmości artysty i Casey Kaplan, Nowy Jork, Zdjęcie: Jason Wyche

Sam Moyer

Kelly powiedział, że może „brać ze wszystkiego” z życia, aby konstruować swoje formy. Sam Moyer (ur. 1983) interpretuje tę ideę dosłownie, pożyczając rzeczywiste obiekty z życia, takie jak płyty marmurowe czy kawałki tkaniny, i przymocowując je do powierzchni, aby stworzyć swoje prace. Zamiast upraszczać je, jak zrobił to Kelly, Moyer pozwala tym obiektom manifestować ich własne cechy, takimi, jakie są. Jej prace zawierają wizualny język związany z fragmentacją i rekombinacją. Dzięki ich fizycznej obecności formalnej oferują logiczną propozycję na przyszłość Malarstwa/Obiektu.

Sam Moyer - Rye, 2018, kamień, ręcznie malowane płótno zamontowane na panelu MDF, 76 5/8 x 60 3/8 cali, Dzięki uprzejmości artysty i Seana Kelly'ego, Nowy Jork

Julia Rommel

W przypadku Julii Rommel (ur. 1980) wydaje się, że bardziej tworzy Obiekty/Malarstwa niż Malarstwa/Obiekty. Różnica jest subtelna, ale oczywista w jej pracy. Podobnie jak Ellsworth Kelly, Rommel wprowadza formy ze świata rzeczywistego do swoich kompozycji. Ale zamiast kuratować te formy z natury, formy, których używa, to jej własne obrazy. Naciąga płótna, maluje je, a następnie zdejmuje je z ram i ponownie przymocowuje do większych ram. Nakładając płótna jedno na drugie, zwraca uwagę na ich krawędzie. Obiektowość tych nagromadzonych obrazów jest niezbędna dla charakteru pracy.

Julia Rommel - Niewierni, 2016, Olej na lnie, 71 1/2 x 106 5/8 cali, Dzięki uprzejmości artystki i Bureau, Nowy Jork

Erin Shirreff

Pracując głównie w mediach fotografii i rzeźby, Erin Shirreff (ur. 1975) nie można powiedzieć, że dokładnie tworzy Malarstwo/Obiekty. Niemniej jednak, jej prace w wielu aspektach wyrażają ducha Ellswortha Kelly'ego. Shirreff zestawia swoje kompozycje z wizualnych fragmentów, które odnoszą się do biomorficznej geometrii świata naturalnego. Połączenia zaokrąglonych, objętościowych form i sztywnych, architektonicznych struktur łączą się w sposób, który przypomina coś znanego, jednocześnie ogłaszając, że odnoszą się do nieznanego świata możliwości. W pewnym sensie, Shirreff przyjmuje filozofię i język wizualny Obiektu/Malarstwa i rozszerza go na obszar Surrealizmu.

Erin Shirreff - Fig. 3, 2017, Archiwalny wydruk pigmentowy, 40 x 54 cale, Dzięki uprzejmości artysty oraz Sikkema Jenkins & Co.

Wystawa "Painting/Object" jest dostępna do 19 maja 2018 roku w The FLAG Art Foundation w Nowym Jorku i prezentuje prace Sarah Crowner, N. Dash, Sam Moyer, Julii Rommel i Erin Shirreff. Obecnie w galerii na 9. piętrze można oglądać wystawę Ellsworth Kelly.

Obraz wyróżniony: Sarah Crowner - Pokrojone zielenie, 2018, akryl na płótnie, szyte, 65 x 60 cali, dzięki uprzejmości artystki i Casey Kaplan, Nowy Jork

Autor: Phillip Barcio