Jak 5 nowojorskich artystów współczesnych czerpie z dziedzictwa Ellswortha Kelly'ego?

Wystawa Painting/Object, obecnie prezentowana w The FLAG Art Foundation w Nowym Jorku, bada twórczość pięciu współczesnych artystów, którzy tworzą w dialogu ze sztuką Ellswortha Kelly’ego. Minęło 69 lat od czasu, gdy Kelly stworzył Window, Muzeum Sztuki Nowoczesnej w Paryżu (1949). Składające się z dwóch ułożonych jeden na drugim, prostokątnych płócien — białego na szarym, z czarnymi patyczkami przymocowanymi do krawędzi, przypominającymi ramę okna — było to pierwsze „obiekt/obraz” wykonane przez Kelly’ego. Stało się podstawą wszystkich innych dzieł, które tworzył aż do swojej śmierci w 2015 roku. Kelly w sposób elokwentny omówił Window w eseju napisanym 20 lat po stworzeniu tego dzieła. Wspomina w nim zwiedzanie Muzeum Sztuki Nowoczesnej w Paryżu w 1949 roku i nagłe uświadomienie sobie, że bardziej interesują go okna między obrazami niż same obrazy. Okna miały strukturę i obecność. Kelly naszkicował ich formę, a później przetłumaczył ten szkic na to, co stało się jego przełomowym dziełem. Nie był to obraz okna; ani abstrakcja okna; ani rzeczywiste okno. Kelly nazwał to Obrazem/Obiektem — „bezosobową obserwacją formy”. Powiedział, że dzieło przypomina mu wspomnienie z dzieciństwa, kiedy patrzył przez okno mijanego domu i widział „czerwone, niebieskie i czarne kształty w pokoju”. Pobiegł do okna, by zobaczyć te kształty, ale rozmyły się one w rzeczywiste przedmioty — „czerwoną kanapę, niebieską zasłonę i czarny stół”. Pragnął powrócić do kształtów; uchwycić ich istotę, prostotę, prawdę. Window było jego pierwszą dojrzałą próbą osiągnięcia tego celu. Dzięki temu dziełu poczuł, że na nowo odkrył „przedrenesansowy, europejski typ sztuki... obiektową jakość artefaktów, fakt, że dzieło jest ważniejsze niż osobowość artysty”. Nawet dziś Window jest łatwe do niezrozumienia, a w porównaniu z innymi, bardziej oczywistymi arcydziełami, łatwe do przeoczenia. Niemniej jednak, było czczone przez trzy kolejne pokolenia artystów, w tym pięciu współczesnych artystów prezentowanych na wystawie Painting/Object, dla których wartość Window jest oczywista.

Sarah Crowner

Oprócz wizualnego języka kształtów i form, które wykorzystuje w swojej twórczości, Sarah Crowner (ur. 1974) dzieli z Ellsworthem Kellym historię frustracji wobec malarstwa. Crowner doszła do swojej techniki zszywania płócien z fragmentów innych malowanych płócien po poszukiwaniu bardziej konstruktywnego podejścia do medium. Szwy na powierzchni nadają jej ukończonym dziełom obecność przypominającą Frankensteina. Złożony język kształtu i koloru eliminuje wszelkie odniesienia do rzeczywistości obiektywnej. Podobnie jak dzieła Kelly’ego, te obrazy można odczytywać jako czysto autoreferencyjne — jako konkretne obiekty o unikalnych cechach. Jednak w przeciwieństwie do dzieł Kelly’ego, Crowner powiedziała również, że jej prace „proponują ideę, że obraz lub rzeźba mogą funkcjonować jako propozycja czegoś innego”.

Sarah Crowner - Standing Legs (Red), 2017, akryl na płótnie, zszywane, 48 x 48 cali, dzięki uprzejmości artystki i Casey Kaplan, Nowy Jork

N. Dash

Związek między N. Dash a Ellsworthem Kellym może nie być od razu oczywisty. Choć jej obrazy wykorzystują lekko geometryczną wrażliwość, która przypomina Kelly’ego, materialność i fakturalne cechy jej prac dają wrażenie, że mają więcej wspólnego z Arte Povera lub Dansaekhwa. Niezaprzeczalnie jednak istnieje filozoficzne powiązanie między Dash a Kellym. Kelly powiedział kiedyś: „W moim malarstwie obraz jest tematem, a nie temat obrazem.” Dash ucieleśnia tę ideę, łącząc gotowe materiały, takie jak farba i płótno, z surowcami, z których zostały wykonane. Na przykład może łączyć farbę z ziemią, z której powstała, tworząc substancję przypominającą błoto. Zamiast używać tej substancji do przekazania tematu w obrazie lub rzeźbie, sama ta substancja staje się tematem dzieła.

N. Dash - Bez tytułu, 2018, adobe, gesso, płótno, emalia, len, pigment, akryl, styropian, drewniane podparcie, 107 x 24” / 271,78 x 60,96 cm, dzięki uprzejmości artystki i Casey Kaplan, Nowy Jork, fot. Jason Wyche

Sam Moyer

Kelly mówił, że może „brać wszystko” z życia, by budować swoje formy. Sam Moyer (ur. 1983) interpretuje tę ideę dosłownie, pożyczając rzeczywiste przedmioty z życia, takie jak kawałki marmuru czy fragmenty tkanin, i przytwierdzając je do powierzchni, by tworzyć swoje dzieła. Zamiast upraszczać je jak Kelly, Moyer pozwala tym przedmiotom ukazać ich własne cechy, takie jakie są. Jej prace zawierają wizualny język związany z fragmentacją i ponownym łączeniem. Poprzez swoją fizyczną, formalną obecność oferują logiczną propozycję rozwoju Obrazu/Obiektu.

Sam Moyer - Rye, 2018, kamień, ręcznie malowane płótno zamontowane na płycie MDF, 76 5/8 x 60 3/8 cali, dzięki uprzejmości artystki i Sean Kelly, Nowy Jork

Julia Rommel

W przypadku Julii Rommel (ur. 1980) wydaje się, że tworzy ona bardziej Obiekty/Obrazy niż Obrazy/Obiekty. Różnica jest subtelna, ale widoczna w jej twórczości. Podobnie jak Ellsworth Kelly, Rommel wprowadza do swoich kompozycji formy ze świata rzeczywistego. Jednak zamiast wybierać te formy z natury, używa własnych obrazów. Napina płótna, maluje je, a następnie zdejmuje z blejtramów i ponownie przytwierdza do większych blejtramów. Układając płótna jedno na drugim, zwraca uwagę na ich krawędzie. Obiektowość tych nagromadzonych obrazów jest kluczowa dla charakteru dzieła.

Julia Rommel - The Unbelievers, 2016, olej na lnie, 71 1/2 x 106 5/8 cali, dzięki uprzejmości artystki i Bureau, Nowy Jork

Erin Shirreff

Pracując głównie w mediach fotografii i rzeźby, Erin Shirreff (ur. 1975) nie tworzy dokładnie Obrazów/Obiektów. Niemniej jednak jej twórczość w wielu aspektach wyraża ducha Ellswortha Kelly’ego. Shirreff komponuje swoje prace z wizualnych fragmentów, które odnoszą się do biomorficznej geometrii świata przyrody. Połączenia zaokrąglonych, masywnych form i sztywnych, architektonicznych struktur łączą się w sposób przypominający coś znanego, a jednocześnie wskazują na nieznany świat możliwości. W pewnym sensie Shirreff rozwija filozofię i wizualny język Obiektu/Obrazu, rozszerzając go w sferę surrealizmu.

Erin Shirreff - Fig. 3, 2017, archiwalny wydruk pigmentowy, 40 x 54 cale, dzięki uprzejmości artystki i Sikkema Jenkins & Co.

Wystawa Painting/Object jest prezentowana do 19 maja 2018 roku w The FLAG Art Foundation w Nowym Jorku i prezentuje prace Sarah Crowner, N. Dash, Sam Moyer, Julii Rommel oraz Erin Shirreff. Obecnie na dziewiątym piętrze galerii można oglądać wystawę Ellswortha Kelly’ego.

Zdjęcie główne: Sarah Crowner - Sliced Greens, 2018, akryl na płótnie, zszywane, 65 x 60 cali, dzięki uprzejmości artystki i Casey Kaplan, Nowy Jork

Autor: Phillip Barcio