O Iluzjonizmie Abstrakcyjnym - Wyciąganie Rzeczywistości z Iluzji
Dzięki rozprzestrzenieniu się COVID-19, dziedzina sztuki weszła w dziwny czas ekstremalnej spłaszczenia, ponieważ każda wystawa na świecie jest na nowo wyobrażana w formie cyfrowej. To sprawia, że jest to idealny moment, aby spojrzeć wstecz na niedoceniany i źle rozumiany ruch zwany Abstrakcyjnym Iluzjonizmem, którego głównym celem było odzyskanie elementu głębi. Prawdopodobnie nigdy nie słyszałeś o tym ruchu, ponieważ prawie nigdy nie jest on nauczany na zajęciach z historii sztuki dzisiaj. Dlaczego? Moim zdaniem dlatego, że był zbyt udany na własne dobro. Był tak popularny, że rozprzestrzenił się poza świat sztuki, w każdy aspekt kultury wizualnej, gdzie został zredukowany do chwytu. Abstrakcyjny Iluzjonizm to w zasadzie amalgamat trompe l’oeil (francuskiego terminu oznaczającego „oszukiwać oko”) z tendencjami sztuki abstrakcyjnej z połowy XX wieku, takimi jak Ekspresjonizm Abstrakcyjny i Abstrakcja Geometryczna. Malarze trompe l’oeil oszukują widzów, sprawiając, że myślą, że naprawdę patrzą na rzeczywistość, oszukując oko poprzez hiperrealistyczne tekstury, odcienie i kolory, zapraszając widzów do wejścia w iluzjonistyczną ramę i zniknięcia w malowanym świecie. Większość artystów uważa abstrakcję za przeciwieństwo trompe l’oeil. Abstrakcyjni Iluzjoniści jednak znaleźli inspirację w idei trompe l’oeil, że obraz może stać się substytutem rzeczywistości. Zamiast używać tej idei do replikacji rzeczywistości, użyli jej, aby sprawić, że formalne elementy abstrakcyjne, takie jak linie, pociągnięcia pędzla i kształty—które nie mają znaczenia ani związku z rzeczywistością reprezentacyjną—wydawały się istnieć, poprzez wystawienie ich na zewnątrz w naszą stronę, wydając się częścią naszego rzeczywistego otoczenia. Artyści związani z tym ruchem byli tak dobrzy w tym, co robili, że do lat 80-tych, kiedy ruch był w swoim szczycie, ich techniki były stosowane przez każdego grafika na planecie. Kiedy dziś patrzysz wstecz na język wizualny tej dekady, wszystko, od grafiki gier wideo po okładki albumów, czerpie lekcje z Abstrakcyjnego Iluzjonizmu—rozczarowujące dziedzictwo dla ruchu, który był tak udany, że został zdeptany przez publiczność, która go uwielbiała.
Niemożliwe Perspektywy
Mimo okropnego losu, który ostatecznie ich spotkał, Abstrakcyjni Iluzjoniści przynajmniej są w dobrym towarzystwie. Dołączają do długiej listy innych artystów, którzy stali się zbyt popularni, aby świat sztuki mógł ich kochać. Jednym z nich, który przychodzi na myśl, jest Maurits Cornelis (M. C.) Escher, holenderski artysta, który specjalizował się w tworzeniu skomplikowanych drzeworytów przedstawiających sceny, które ukazywały pozornie niemożliwe rzeczywistości przestrzenne. Jego najsłynniejsze obrazy to schody, które wydają się prowadzić w górę, w dół i na boki jednocześnie, oraz jego obraz dwóch rąk rysujących siebie nawzajem w istnienie. Mimo że był jednym z najbardziej utalentowanych i najbardziej przebiegłych rysowników w historii ludzkości, był niemal całkowicie ignorowany przez insiderów świata sztuki, którzy uważali jego prace za kicz. Escher miał 70 lat, zanim jego prace doczekały się odpowiedniej retrospektywy. Jednak prace pionierskich (i znacznie bardziej znanych oraz szanowanych) artystów Op, takich jak Victor Vasarely i Bridget Riley, w pełni opierają się na technikach, które Escher doprowadził do perfekcji.
Ron Davis - Pierścień, 1968. Żywica poliestrowa i włókno szklane. 56 1/2" x 11' 4" (143,4 x 345,6 cm). Kolekcja MoMA. Fundusz pana i pani Samuela C. Dretzina. © 2020 Ron Davis
Abstrakcyjny iluzjonizm nie tylko podzielił ten sam los, ale także artyści, którzy go zapoczątkowali, czerpali bezpośrednio z technik i teorii, które opracował Escher. Rzeczy w ich obrazach nie są prawdziwe; nie mogą być prawdziwe; a jednak, gdy na nie patrzymy, nasze umysły stają się przekonane o ich rzeczywistości. Kiedy patrzymy na obraz Jacksona Pollocka, mamy wybór, aby zagubić się w jego zawiłościach lub podziwiać dotykowe cechy jego impasto warstw. Ale kiedy Abstrakcyjny Iluzjonista tworzy obraz z plamami, nasz umysł jest nieustannie dręczony iluzją, że pociągnięcia pędzla i plamy unoszą się w przestrzeni. Transcendencja staje się niemożliwa, podczas gdy nasze oczy i mózg walczą, aby pogodzić iluzję. Jeśli wiemy, że to, co widzimy, to tylko wzory, ślady pędzla i kolory, możemy ocenić dzieło na tym formalnym poziomie. Sprawiając, że te elementy wydają się istnieć w rzeczywistej przestrzeni niezależnie od intencji, znaczenia czy tematu, Abstrakcyjni Iluzjoniści zmuszają nas do traktowania ich jako rzeczywistych obiektów, rzeczy mających prawo istnieć w tym samym świecie co kamienie, kłaczki kurzu i banany, rzeczy mające rolę do odegrania w naszym ekosystemie doświadczeń.
Paul Sarkisian - #6,1981. Akryl, brokat i sitodruk na płótnie. 43 x 45 cali. (109,2 x 114,3 cm). © Paul Sarkisian
Rzeczywistość Iluzji
Jeśli trompe l’oeil to iluzja rzeczywistości, a abstrakcja to rozszerzenie rzeczywistości, to Abstrakcyjny Iluzjonizm można uznać za rozszerzenie rzeczywistości iluzji. W 1979 roku Muzeum Sztuki w Denver utrwaliło dziedzictwo tego ruchu wystawą zatytułowaną dokładnie tak: Rzeczywistość Iluzji. Wystawa kanonizowała małą grupę artystów, którzy są teraz uważani za pionierów Abstrakcyjnego Iluzjonizmu, w tym Joe Doyle'a, Jamesa Havarda i Jacka Reilly'ego. Doyle połączył geometrię i ekspresjonizm, tworząc fantazyjne, kolorowe obrazy, które sprawiają wrażenie, że okręgi, trójkąty i krzywe unoszą się w iluzjonistycznej przestrzeni nad płaskimi powierzchniami pomalowanymi plamami, kroplami i śladami pędzla.
James Havard - Airkara Bear's Belly, 1976. Akryl, pastel i grafit na papierze zamontowanym na desce. 40 x 31 7/8 in. (101,6 x 80,9 cm). Galeria Marian Locks, Filadelfia. Nabyty od powyższego przez obecnego właściciela, 1976. © James Havard
Reilly również przyjął rodzaj zabawnego języka wizualnego w swojej pracy, tworząc rzeźbiarskie obrazy, które wydają się unosić w przestrzeni niczym wybuchy energii w komiksie lub eksplodujące części wyimaginowanej maszyny wymyślonej przez Francisa Picabię. Spośród tych trzech Abstrakcyjnych Iluzjonistów, Havard był najbardziej stonowany. Tworzył ponure kompozycje, które, mimo że nadal wykorzystywały cienie i perspektywę, aby sprawić wrażenie, że elementy unoszą się w przestrzeni, aktualizowały również historyczne pozycje estetyczne, takie jak kubizm i Art Brut, w kontemplacyjny sposób. Patrząc dzisiaj wstecz na prace tych i innych protagonistów tego niedocenianego ruchu, łatwo jest zlekceważyć ich wysiłki, ponieważ pozostałości Abstrakcyjnego Iluzjonizmu są swobodnie rozsiane po często okropnej kulturze popularnej sprzed pokolenia. Nazwij ich prace sztucznymi, tandetnymi, odjechanymi lub prozaicznymi. Nazwij to, jak chcesz, ale pozostaje to legitne. Próbowali odzyskać głębię jako formalny element w malarstwie: poważne dążenie, które, zwłaszcza w dobie COVID-19 i nadmiaru wystaw cyfrowych, wciąż ma dla nas wiele znaczenia dzisiaj.
Obraz wyróżniony: James Havard - Rzeka Flat Head, 1976, akryl na płótnie, 72 x 96 cali. Galeria Louisa K. Meisela.
Wszystkie obrazy użyte tylko w celach ilustracyjnych
Autor: Phillip Barcio
