Wybór dzieł sztuki do kolekcjonowania w tym tygodniu - Rysunki abstrakcyjne!

Niezatarte dylematy przetrwały nasze czasy: czy rysunki - i w jakim stopniu - są dziełami sztuki same w sobie, czy też należą do form eksploracyjnych, a nawet pomocniczych, gdy są wchłaniane w większe, powstające dzieło. Zależna, a nawet podrzędna rola rysunku - zarówno konceptualnie, jak i materialnie - trwała aż do XIV wieku, kiedy to stopniowo stała się bardziej autonomiczna i rozwinęła się w kierunku szczegółów, precyzji i unikalnej struktury obrazowej. Jednak jej kręta historia trwała daleko w nowoczesność, a rysunki abstrakcyjne wciąż wahają się między swoim autonomicznym a zależnym statusem. Dla niektórych artystów abstrakcyjnych rysunki były samodzielnymi dziełami sztuki. Młodzieńcza fascynacja Ellswortha Kelly'ego rysunkiem konturowym oraz rysunkami linii Picassa i Matisse'a odegrała kluczową rolę w jego rozwoju jako artysty. Jego "Dym z kominów, Rysunek automatyczny z Rue de Blainville", z liniami i formami przypadkowo przecinającymi się, zachowując impuls do racjonalnej kompozycji, zręcznie łączy abstrakcję z surrealistycznym rysunkiem akcji (w przeciwieństwie do jego bardziej znanych rysunków roślin, które sporadycznie prześlizgują się w sztukę przedstawiającą). Ta sama, niezrównana fascynacja rysunkami jako kośćmi myśli, była dzielona przez Dorotheę Rockburne, której precyzyjne geometryczne rysunki na manipulowanym papierze odzwierciedlały kluczowe koncepcje matematyczne, a także jej wysiłki w wizualnym rozwiązywaniu równań. Dla innych, w tym większości ekspresjonistów abstrakcyjnych, rysunki służyły jedynie jako szkice przygotowawcze do ich większych prac na płótnie. Wiele z ich - używanych i nieużywanych - rysunków przygotowawczych jest zachowanych w MoMa; nieużywany rysunek przygotowawczy Willema de Kooninga z kredką lub węglem na acetacie lub rysunki Helen Frankenthaler z ołówka i tuszu na acetacie są szczególnie fascynujące, ponieważ niepewnie zapowiadają większe, powstające dzieło. Jednak w miarę jak sztuka mieszanych mediów zyskiwała na popularności, rysunek był coraz bardziej włączany w inne formy. Od Franza Kline'a, który używał tuszu do rysowania na drukowanym (gazetowym) papierze, po Sola LeWitta, który od połowy lat 80. przedstawiał formy trójwymiarowe w swoich rysunkach na ścianach i pracach na papierze, rysunek stał się kluczowym składnikiem sztuki mieszanych mediów. Jeśli podzielasz naszą pasję do rysunków abstrakcyjnych, przewiń w dół, aby dowiedzieć się o naszej najnowszej kolekcji rysunków abstrakcyjnych.

Richard Caldicott - 19.6.17

Rysunki Caldicotta są wyraźnie minimalistyczne, o architektonicznym charakterze, stworzone tylko z jedną lub dwiema liniami. Używając pióra i druku atramentowego, w dniu 19.6.17, wybiera pastelowe odcienie i stonowane kolory, a także formalną kompozycję, aby stworzyć poczucie surowości i wyrafinowania. Jego wszechstronność jako artysty pozwala mu z pewnością eksperymentować z różnorodnymi technikami, w tym rysowaniem długopisem i używaniem druku atramentowego, ujawniając prostotę i bezpretensjonalność swojego procesu twórczego. Inspirowany architekturą, strukturami muzycznymi, formalizmem i geometrią, jego rysunki są precyzyjne, jasne i skromne. Caldicott jest angielskim artystą, który bada fotografię abstrakcyjną i tworzy abstrakcyjne kompozycje na papierze. Mieszka i pracuje w Londynie.

Richard Caldicott - 19.6.17, 2017. Tusz i druk atramentowy na papierze. 29,7 x 21 cm.

Xanda McCagg - Sąsiedni 6

Praca inicjująca, która ogłasza większe zbiory dzieł McCagg, Adjacent 6 jest wykonana za pomocą kredek i ołówka na papierze, a podłoże pokryte jest gesso, co uchwyca witalność i pasję jej techniki. Dostarcza subtelnych znaków i rozległych pól kolorów, używając także linii do podkreślenia różnych idei. Adjacent 6 łączy cienki i eteryczny kolor z szorstkimi i ponurymi liniami, pozwalając swojej intuicji prowadzić ją przez artystyczne przygody. Starannie artykułuje wyrafinowaną ewolucję swojego podstawowego słownictwa estetycznego, które opiera się na nieuchwytnej różnicy między percepcją a wyobraźnią. McCagg jest amerykańską artystką abstrakcyjną, która mieszka i pracuje w dzielnicy Chelsea w Nowym Jorku.

Xanda McCagg - Adjacent 6, 2013. Ołówek i farba na papierze. 40,6 x 30,5 cm.

Margaret Neill - Manifest 1

Część serii Manifest, Manifest 1 to duża praca węglowa na papierze, która pozwala pierwotnemu materiałowi, takiemu jak węgiel, określić ostateczny wygląd pracy Neill, podczas gdy szczególna koncepcja formalna rozwija się w ramach serii. Uznawana za priorytetującą rękę artysty, jej intuicyjne ruchy pozwalają naturze i wizualnemu doświadczeniu stopniowo się ujawniać. Jej płynne, splecione linie i wijące się, niepokojące formy geometryczne emanują lirycznym i elokwentnym wyrazem płynności czasu. Wyraźna Liryczna Abstrakcja Neill jest visceralna, gdyż wykorzystuje wrażenia optyczne do reinterpretacji wyglądów świata naturalnego. Neill jest amerykańską artystką abstrakcyjną z Ohio, używającą różnych mediów do tworzenia lirycznych, gesturalnych obrazów inspirowanych krzywymi oraz formami i kształtami niereprezentacyjnymi. Mieszka i pracuje w Brooklynie, NY.

Margaret Neill - Manifest 1, 2015. Węgiel i woda na papierze. 73,6 x 106,6 cm.

Jaanika Peerna - Thaw 3

Niedawna seria Thaw ujawnia głębokie zaniepokojenie Peerna problemami środowiskowymi oraz tym, jak zmiany klimatyczne wpłynęły na szybkie topnienie lodowców. Thaw 3 to rysunek wykonany ręcznie na dwóch warstwach papieru plastikowego, przedstawiający proces topnienia lodu w wodę. Peerna rysuje, trzymając w ręku kilka ołówków, podczas gdy ruchy jej rąk naśladują dźwięk lodu, gdy temperatura się waha. Nakładanie ulotnych niebieskich ołówków i grafitu w nieregularny, ale powtarzalny sposób, wywołuje wzniosłe uczucie, że coś delikatnego i cennego jednocześnie znika i pojawia się. Peerna jest artystką urodzoną w Estonii, której prace obejmują rysunek, wideo, instalacje i występy. Mieszka i pracuje w Nowym Jorku, Berlinie i Tallinnie.

Jaanika Peerna - Thaw 3, 2017. Grafit i kredka kolorowa na dwóch warstwach papieru plastikowego. 134,6 x 91,5 cm.

Ellen Priest - Jazz Cubano 42: Rysunek Perkusji

Choć Priest od dawna fascynuje się jazzem, niedawno zaczęła rysować w swojej serii inspirowanej kubańskim jazzem, ponieważ uważa, że rysunek to myślenie na głos w sztuce wizualnej. Priest wizualnie przedstawia przestrzeń i ruch stworzony przez złożone rytmy kubańskiego jazzu, próbując naśladować jego warstwową złożoność poprzez fizyczność swoich prac. Jej rysunki są sklejone z wyraźną wymiarowością, która zaciera linię dzielącą przestrzeń dwuwymiarową i trójwymiarową, a ona (na nowo) tworzy materializowany ruch w rzeczywistym świecie kolorowej przestrzeni. Priest jest amerykańską artystką abstrakcyjną, która czerpie inspirację z muzyki, a w szczególności z jazzu. Mieszka i pracuje w pobliżu Filadelfii.

Ellen Priest - Jazz Cubano 42: Rysunek perkusyjny, 2012. Flashe i ołówek na papierze. 76,2 x 76,2 cm.

Audrey Stone - Nb. 80

Nb. 80 ilustruje trwałe badania Stone nad tym, co definiuje linię, łącząc nić, tusz i grafit w formacie siatki. Linie początkowo wydają się identyczne, ale bliższa inspekcja ujawnia, że niektóre linie są wszyte w papier, a inne narysowane tuszem lub grafitem. Stone używa dwóch różnych materiałów, a tym samym dwóch różnych wyrażeń wizualnych, aby stworzyć podobne efekty linii, jednocześnie zacierając granice między rzemiosłem a sztuką piękną. Linia z nici w sposób wewnętrzny zawiera element rzeźbiarski, w przeciwieństwie do linii narysowanej, która albo pozostaje na powierzchni papieru, albo w nią zanika, zestawiając dwuwymiarową i trójwymiarową naturę linii. Stone jest amerykańską artystką abstrakcyjną. Jej prace badają kolor, linię, materialność i proces w różnych mediach i na różnych powierzchniach. Urodziła się w Nowym Jorku, a obecnie mieszka i pracuje w Brooklynie.

Audrey Stone -Nr 80, 2012. Nić, tusz i grafit na papierze. 43,2 x 35,6 cm.

Tilman - Bez tytułu (137.13)

Zainspirowany sztuką konkretna i minimalizmem, Tilman’s uznawane prace na papierze są osobistym depozytem jego pomysłów, które pochodzą z jego niespokojnego umysłu wizualnego. Używając kredki na papierze welinowym, pozwala swojej pamięci wizualnej przetłumaczyć się na papier, ujawniając malarską jakość i strukturę powierzchni. Praca bez tytułu (137.13) w sposób wyjątkowy odnosi się do sposobów postrzegania i percepcji, angażując widza do badania tego, co znajduje się poza powierzchnią, która wchodzi w interakcję ze światłem, reorganizując środowisko wizualne. Tilman jest niemieckim artystą abstrakcyjnym i kuratorem. Jego prace obejmują obrazy, zbudowane środowiska oraz stosowane i warstwowe obiekty na ścianach i podłogach. Mieszka i pracuje w Nowym Jorku i Dolceacqua we Włoszech.

Tilman - Bez tytułu (137.13), 2013. Kredka na welinie. 35,5 x 28 cm.

Tenesh Webber - Zdjęcie z rysunku

Przez ponad 25 lat, Webber z niezrównanym zainteresowaniem badała medium fotografii abstrakcyjnej, aby w ostatnich latach przenieść to samo zainteresowanie na rysunek. Jej słownictwo rysunkowe rozwija się w szybkim tempie wraz z jej intencją, aby proces rysowania stał się własnym medium. Używa ołówka węglowego na papierze Stonehenge, aby tworzyć abstrakcyjne obrazy, które rozwijają pomysły, na których od dawna koncentrowała się fotograficznie - pomysły siatki, głębi i cienia, ruchu i stanu spoczynku. Zdjęcie z Rysunku to skondensowany, intuicyjny utwór, który koncentruje się na stanie spoczynku, stabilności i bezczynności, ogólnym równowadze. Webber jest kanadyjską fotografką abstrakcyjną, której prace badają i kwestionują konwencje tradycyjnej fotografii czarno-białej. Mieszka w Jersey City w New Jersey i pracuje w Bushwick w Brooklynie.

Tenesh Webber - Zdjęcie z rysunku, 2019. Ołówek węglowy na papierze Stonehenge. 35,5 x 28 cm.

Odkryj więcej rysunków abstrakcyjnych!

Obraz wyróżniający: Ellen Priest - Jazz Cubano 42: Rysunek perkusyjny, 2012, widok instalacji.
Przez Jovana Vuković