Wybór dzieł sztuki do kolekcjonowania w tym tygodniu - Rysunki abstrakcyjne!

Niezatarte dylematy przetrwały nasze czasy: czy rysunki - i w jakim stopniu - są dziełami sztuki same w sobie, czy też należą do formy badawczej, a nawet pomocniczej, gdy są wchłaniane przez większe, powstające dzieło. Zależna, a nawet podrzędna rola rysunku - zarówno koncepcyjnie, jak i materialnie - trwała do XIV wieku, kiedy stopniowo stał się bardziej autonomiczny i rozwinął skupienie na detalach, precyzji oraz unikalnej strukturze obrazowej. Jednak jego kręta historia trwała aż do czasów nowożytnych, a abstrakcyjne rysunki nadal wahają się między swoim autonomicznym a zależnym statusem. Dla niektórych artystów abstrakcyjnych rysunki były samodzielnymi dziełami sztuki. Młodzieńcze fascynacje Ellswortha Kelly’ego rysunkiem konturowym oraz rysunkami liniowymi Picassa i Matisse’a odegrały kluczową rolę w jego rozwoju artystycznym. Jego „Dym z kominów”, „Automatyczny rysunek z Rue de Blainville”, z liniami i formami przypadkowo przecinającymi się, zachowując impuls ku racjonalnej kompozycji, zręcznie łączy abstrakcję z surrealistycznym rysunkiem akcji (w przeciwieństwie do jego bardziej znanych rysunków roślin, które sporadycznie przechodzą w sztukę przedstawieniową). Ta sama, niezrównana fascynacja rysunkami jako kośćmi myśli, była udziałem Dorothei Rockburne, której precyzyjne geometryczne rysunki na manipulowanym papierze odzwierciedlały kluczowe pojęcia matematyczne oraz jej wysiłki wizualnego rozwiązywania równań. Dla innych, w tym większości abstrakcyjnych ekspresjonistów, rysunki służyły jedynie jako szkice przygotowawcze do większych dzieł na płótnie. Wiele z ich - używanych i nieużywanych - szkiców przygotowawczych jest zachowanych w MoMa; szczególnie fascynujące są nieużywane szkice przygotowawcze Willema de Kooninga wykonane kredką lub węglem na acetacie oraz prace Helen Frankenthaler wykonane ołówkiem i tuszem na acetacie, które nieśmiało zapowiadają większe, powstające dzieło. Jednak wraz z rosnącą popularnością technik mieszanych, rysunek coraz częściej był włączany w inne formy. Od Franza Kline’a, który używał tuszu do rysowania na drukowanym (gazetowym) papierze, po Sol LeWitta, który od połowy lat 80. XX wieku przedstawiał formy trójwymiarowe w swoich rysunkach ściennych i pracach na papierze, rysunek stał się kluczowym składnikiem sztuki technik mieszanych. Jeśli podzielasz naszą pasję do abstrakcyjnych rysunków, przewiń w dół, aby poznać naszą najnowszą kolekcję abstrakcyjnych rysunków.

Richard Caldicott - 19.6.17

Caldicott’s rysunki są wyraźnie minimalistyczne, o architektonicznym charakterze, stworzone przy użyciu tylko jednej lub dwóch linii. Używając pióra i druku atramentowego, w pracy 19.6.17 wybiera pastelowe tony i stonowane kolory wraz z formalną kompozycją, by stworzyć poczucie surowości i wyrafinowania. Jego wszechstronność jako artysty pozwala mu z pewnością eksperymentować z różnymi technikami, w tym rysunkiem długopisem i użyciem druku atramentowego, ukazując prostotę i bezpretensjonalność swojego procesu twórczego. Zainspirowany architekturą, strukturami muzycznymi, formalizmem i geometrią, jego rysunki są precyzyjne, jasne i skromne. Caldicott jest angielskim artystą, który bada abstrakcyjną fotografię i tworzy abstrakcyjne kompozycje na papierze. Mieszka i pracuje w Londynie.

Richard Caldicott - 19.6.17, 2017. Pióro i druk atramentowy na papierze. 29,7 x 21 cm.

Xanda McCagg - Adjacent 6

Praca inicjująca, która zapowiada McCagg’s większe cykle dzieł, Adjacent 6 wykonana jest za pomocą kredek olejnych i ołówka na papierze z podkładem gesso, co oddaje żywiołowość i zapał jej techniki. Artystka tworzy subtelne znaki i rozległe pola barwne, używając także linii do podkreślenia różnych idei. Adjacent 6 łączy cienkie i eteryczne kolory z szorstkimi i surowymi liniami, pozwalając intuicji prowadzić ją przez artystyczne przygody. Skrupulatnie artykułuje wyrafinowaną ewolucję swojego podstawowego słownika estetycznego, który opiera się na ulotnym rozróżnieniu między percepcją a wyobraźnią. McCagg jest amerykańską artystką abstrakcyjną, mieszkającą i pracującą w dzielnicy Chelsea w Nowym Jorku.

Xanda McCagg - Adjacent 6, 2013. Ołówek i kredka olejna na papierze. 40,6 x 30,5 cm.

Margaret Neill - Manifest 1

Część serii Manifest, Manifest 1 to duża praca węglem na papierze, która pozwala pierwotnemu materiałowi, jakim jest węgiel, decydować o ostatecznym wyglądzie dzieła Neill, podczas gdy szczególna formalna koncepcja rozwija się w całej serii. Ceniona za priorytetowe traktowanie ręki artystki, jej intuicyjne ruchy pozwalają naturze i wizualnemu doświadczeniu stopniowo się ujawniać. Jej płynne, splecione linie i wijące się niepokojące formy geometryczne emanują lirycznym i wymownym wyrazem płynności czasu. Charakterystyczna Liryczna Abstrakcja Neill jest namacalna, gdy używa wrażeń optycznych do reinterpretacji wyglądu świata przyrody. Neill jest amerykańską artystką abstrakcyjną z Ohio, używającą różnych mediów do tworzenia lirycznych, gestualnych obrazów opartych na krzywiznach oraz nieprzedstawieniowych kształtach i formach. Mieszka i pracuje w Brooklynie, NY.

Margaret Neill - Manifest 1, 2015. Węgiel i woda na papierze. 73,6 x 106,6 cm.

Jaanika Peerna - Thaw 3

Najnowsza seria Thaw ukazuje głębokie troski Peerna o problemy środowiskowe i wpływ zmian klimatycznych na szybkie topnienie lodowców. Thaw 3 to rysunek wykonany odręcznie na dwóch warstwach plastikowego papieru, przedstawiający proces topnienia lodu w wodę. Peerna rysuje, trzymając kilka ołówków, podczas gdy ruchy jej rąk naśladują dźwięk lodu przy zmieniającej się temperaturze. Nakładanie się ulotnych niebieskich ołówków i grafitu, w chaotyczny, lecz powtarzalny sposób, wywołuje wzniosłe uczucie, że coś kruchego i cennego jednocześnie znika i się pojawia. Peerna jest artystką urodzoną w Estonii, której twórczość obejmuje rysunek, wideo, instalacje i performanse. Mieszka i pracuje w Nowym Jorku, Berlinie i Tallinnie.

Jaanika Peerna - Thaw 3, 2017. Grafit i kolorowy ołówek na dwóch warstwach plastikowego papieru. 134,6 x 91,5 cm.

Ellen Priest - Jazz Cubano 42: Percussion Drawing

Chociaż Priest od dawna fascynuje się jazzem, ostatnio przyjęła rysunek w swojej serii inspirowanej kubańskim jazzem, ponieważ uważa rysunek za głośne myślenie sztuki wizualnej. Priest wizualnie przedstawia przestrzeń i ruch tworzone przez złożone rytmy kubańskiego jazzu, próbując naśladować jego warstwową złożoność poprzez fizyczność swoich prac. Jej rysunki są kolażami o wyraźnej trójwymiarowości, która zaciera granicę między przestrzenią dwuwymiarową a trójwymiarową, a ona (na nowo) tworzy materializowany ruch w rzeczywistym świecie barwnej przestrzeni. Priest jest amerykańską artystką abstrakcyjną, której inspiracją jest muzyka, a zwłaszcza jazz. Mieszka i pracuje w pobliżu Filadelfii.

Ellen Priest - Jazz Cubano 42: Percussion Drawing, 2012. Flashe i ołówek na papierze. 76,2 x 76,2 cm.

Audrey Stone - Nb. 80

Nb. 80 jest przykładem trwałych poszukiwań Stone w tym, co definiuje linię, łącząc nić, tusz i grafit w formacie siatki. Linie początkowo wydają się identyczne, ale bliższa inspekcja ujawnia, że niektóre z nich są wszyte w papier, a inne narysowane tuszem lub grafitem. Stone używa dwóch różnych materiałów, a tym samym dwóch różnych wyrażeń wizualnych, by tworzyć podobne efekty linii, zacierając granicę między rzemiosłem a sztuką piękną. Linia z nici zawiera w sobie element rzeźbiarski, w przeciwieństwie do linii rysowanej, która pozostaje na powierzchni papieru lub w nią wnika, zestawiając dwuwymiarową i trójwymiarową naturę linii. Stone jest amerykańską artystką abstrakcyjną. Jej prace eksplorują kolor, linię, materialność i proces w różnych mediach i na różnych powierzchniach. Urodziła się w Nowym Jorku, obecnie mieszka i pracuje w Brooklynie.

Audrey Stone - Nb. 80, 2012. Nić, tusz i grafit na papierze. 43,2 x 35,6 cm.

Tilman - Untitled (137.13)

Zainspirowany sztuką konkretną i minimalizmem, Tilman’s cenione prace na papierze są osobistym depozytem jego pomysłów, pochodzących z jego niespokojnego wizualnego umysłu. Używając kredki na papierze welinowym, pozwala swojej pamięci wizualnej przełożyć się na papier, ukazując malarską jakość i strukturę powierzchni. Untitled (137.13) w wyjątkowy sposób odnosi się do sposobów widzenia i percepcji, angażując widza do badania poza powierzchnią, która oddziałuje ze światłem, porządkując środowisko wizualne. Tilman jest niemieckim artystą abstrakcyjnym i kuratorem. Jego prace obejmują obrazy, środowiska budowane oraz ułożone i warstwowe obiekty ścienne i podłogowe. Mieszka i pracuje w Nowym Jorku oraz Dolceacqua we Włoszech.

Tilman - Untitled (137.13), 2013. Kredka na welinie. 35,5 x 28 cm.

Tenesh Webber - Photo from Drawing

Przez ponad 25 lat Webber z nieporównywalnym zainteresowaniem badała medium abstrakcyjnej fotografii, by w ostatnich latach przenieść to samo zainteresowanie na rysunek. Jej słownik rysunkowy rozwija się równolegle z jej zamiarem używania procesu rysowania jako własnego medium. Używa ołówka węglowego na papierze Stonehenge, tworząc abstrakcyjne obrazy rozwijające idee, na których długo skupiała się fotograficznie — idee siatki, głębi i cienia, ruchu i bezruchu. Photo from Drawing to skondensowana, intuicyjna praca skupiająca się na bezruchu, stanie stabilności i bezczynności, ogólnej równowadze. Webber jest kanadyjską abstrakcyjną fotografką, której prace badają i kwestionują konwencje tradycyjnej fotografii czarno-białej. Mieszka w Jersey City, New Jersey i pracuje w Bushwick, Brooklyn.

Tenesh Webber - Photo from Drawing, 2019. Ołówek węglowy na papierze Stonehenge. 35,5 x 28 cm.

Odkryj więcej abstrakcyjnych rysunków!

Zdjęcie wyróżnione: Ellen Priest - Jazz Cubano 42: Percussion Drawing, 2012, widok instalacji.
Autorstwa Jovana Vuković