Półabstrakcje z duszą - Dziedzictwo Zariny Hashmi

Indyjsko-amerykańska artystka Zarina Hashmi, która wolała być nazywana po prostu Zarina, zmarła w wieku 82 lat. Zarina była opisywana jako artystka półabstrakcyjna, co sugeruje graniczną strefę, jaką jej dzieła zajmują między figuracją a abstrakcją. Pracując wyłącznie w czerni i bieli, wypełniała swoje prace oszczędnymi, minimalistycznymi obrazami map, słów, symboli i innych fragmentów rozpoznawalnego świata. Te elementy figuratywne nie miały na celu odwzorowania rzeczywistości. Zamiast tego, w jej kompozycjach rzeczywiste przedmioty i miejsca są przedstawione w oszczędny sposób i odizolowane w iluzorycznej przestrzeni, stając się niesamowitymi przypomnieniami o ulotnej naturze życia oraz służąc jako abstrakcyjne bodźce zdolne wywoływać uczucia i wspomnienia. Ze względu na formalne cechy wizualne jej prac, Zarina bywa czasem porównywana do artystów minimalizmu, takich jak Agnes Martin i Sol LeWitt. Istnieją jednak różnice między jej zamierzeniami a intencjami tych innych artystów. Dla Zariny jej praktyka w pracowni była równie duchowym ćwiczeniem, co estetycznym. Jej dzieła miały przypominać widzom, że życie to coś więcej niż to, co jest widoczne dla naszych zmysłów. Zarina wiedziała, że wewnętrzne aspekty naszych ludzkich doświadczeń nas definiują. Pokazując nam tylko fragmenty rozpoznawalnego świata, obdarzała nas prawem i odpowiedzialnością nadawania tym fragmentom rzeczywistości osobistego znaczenia. Jedno z jej najsłynniejszych dzieł — seria 36 odbitek zatytułowana Dom jest miejscem obcym (1999) — trafia w sedno tej idei. Każda odbitka zawiera słowo w języku urdu, przywołujące na myśl „dom”, napisane kaligrafią, wraz z abstrakcyjnym obrazem odnoszącym się do znaczenia tego słowa. Nawet jeśli nie potrafisz przeczytać słowa w urdu, abstrakcyjny obraz zaprasza do interpretacji z osobistej perspektywy. Nie musisz znać jego znaczenia, by instynktownie nadać mu sens. Praca ta jest jednocześnie opisowa i bardzo subiektywna, poetycko wyrażając niejasną naturę nawet naszych najbardziej podstawowych i uniwersalnych pojęć.

Wpływy kaligraficzne

Zarina często umieszczała w swoich pracach pismo kaligraficzne, głównie w języku urdu, swoim ojczystym języku. W jednej z serii, zatytułowanej Listy z domu (2004), wykonała osiem odbitek listów, które jej siostra pisała do niej przez pewien czas. Listy opisują druzgocąco bolesne wydarzenia życiowe, takie jak utrata rodzinnego domu z powodu przymusowej relokacji jej rodziców, którzy byli muzułmanami, po podziale Indii i Pakistanu. Na listy Zarina nałożyła mapy, plany pomieszczeń i inne abstrakcyjne obrazy sugerujące dom. Nawet dla widza, który nie potrafi przeczytać słów, seria ta wywołuje niemal bolesne uczucie nostalgii. Jednocześnie z pracy wydaje się wyłaniać coś pełnego nadziei i konstruktywnego, jakby artystka stworzyła coś na kształt kapsuły czasu lub utrwalonego wspomnienia, które można zabrać ze sobą wszędzie i otworzyć, gdy potrzebna jest pamięć o domu.

W obu tych seriach, zarówno w Dom jest miejscem obcym, jak i w Listach z domu, tekst w języku urdu przekracza swoją użytkową funkcję. Nawet bez czytania słów możemy docenić staranne gesty i zrozumieć, że osoba, która je pisała, była ostrożna i wprawiona w sztuce pisania. Widząc ten tekst przeplatający się z liniami mapy, kształtem domu czy planem pomieszczenia — wszystko narysowane tym samym czarnym tuszem — wszystkie elementy wydają się bardziej intrygujące. Oprócz przekazywania konkretnych idei tym, którzy potrafią je czytać, listy i słowa stają się formalnymi elementami abstrakcyjnymi, a nawet ozdobą. Te obrazy uczą nas, że słowa nie tylko przekazują myśli, ale i uczucia; mapy nie tylko pokazują miejsca, ale i historię oraz kulturę; plany pomieszczeń nie tylko zawierają przestrzeń, ale i marzenia, wspomnienia oraz aspiracje. Poprzez redukcję, abstrakcję i łączenie tych elementów w swoich kompozycjach, Zarina stworzyła symboliczne nowe formy zdolne przezwyciężyć bezsens zarówno słów, jak i obrazów. Pokazała nam, jak słowo i rysunek są aspiracyjnymi próbami uczynienia czegoś niematerialnego materialnym.

Zarina Hashmi - Dom jest miejscem obcym, 1999. Zestaw 36 drzeworytów chine collé z tekstem w języku urdu, drukowanych na papierze i montowanych na papierze. przednia strona: 27,9 × 21,6 cm; obraz: 20,3 × 15,2 cm; arkusz: 41 × 33,3 cm; pudełko: 44,5 × 36,8 × 4,4 cm. Kolekcja Metropolitan Museum of Art. Zakup, dar kolekcji George’a Economou, 2013. © Zarina Hashmi

Warstwy intertekstualne

Oprócz kaligrafii Zarina często włączała do swoich prac formy geometryczne i elementy architektoniczne. Wykorzystywała je zarówno jako środki estetyczne, jak i bodźce do refleksji. Jej dzieło Łzy morza (2011) przedstawia 99 prostokątnych form ułożonych w siatkę. Do każdego prostokąta przyklejona jest jedna, trzy lub pięć pereł słodkowodnych. Perły zdają się spadać jak łzy w dół kompozycji. Obraz jest wyraźnie związany z modernistyczną siatką i naśladuje wszystko, od rysunku architektonicznego średniowysokiego budynku Corbusiera po plan zagospodarowania przestrzennego dla rozwoju miasta. Jednak nie mogę nie odnieść tych form do tłumów łodzi uchodźców codziennie przepływających morze z Afryki i Bliskiego Wschodu do Europy. Coraz mniej pereł zajmuje prostokąty w miarę zbliżania się kompozycji do końca, przywodząc na myśl życie utracone podczas podróży uchodźców. Dla mnie są to jak łzy morza.

Zarina Hashmi - Łzy morza, 2011. Perły słodkowodne na ręcznie robionym papierze umieszczonym na desce. 13,5 x 10,4 cm każda. Całość: 181,1 x 175,5 cm. © Zarina Hashmi

Jednym z najbardziej pamiętnych osiągnięć Zariny było wynalezienie techniki rzeźbiarskiego odlewania papieru, pomysł, który zrodził się po obejrzeniu procesu produkcji papieru w fabryce. Zamiast jej zwykłej metody wycinania linii i słów na powierzchni, a następnie drukowania obrazu, ta metoda pozwoliła jej nadać delikatnemu, efemerycznemu materiałowi wzmocnioną fakturę i objętość. Jej niezwykłe rzeźby z odlewanego papieru są eleganckie i organiczne, a jednocześnie emanują wizualnymi cechami metalu lub kamienia. Zarina kiedyś powiedziała, że nie lubi nazywać siebie artystką i wolała słowo nauczycielka. W jednoznaczny sposób te odlewy papierowe uczą nas czegoś głębokiego: że to tylko nasze oczekiwania nas ograniczają. Zarina pokazała, jak można osiągnąć ponadczasowe piękno, gdy porzucimy oczekiwania, poszerzymy definicję domu i otworzymy się na możliwości nieznanego.

Zdjęcie główne: Zarina Hashmi - Gorący wiatr z Dom jest miejscem obcym, 1999. Jeden z trzydziestu sześciu drzeworytów z dodatkami z druku wypukłego, zamontowany na papierze. 20,3 x 15,2 cm; arkusz: 40,7 x 33 cm. © Zarina Hashmi
Wszystkie obrazy użyte wyłącznie w celach ilustracyjnych
Autor: Phillip Barcio