Półabstrakcje z duszą - Dziedzictwo Zariny Hashmi

Indyjsko-amerykańska artystka Zarina Hashmi, która wolała być nazywana po prostu Zarina, zmarła w wieku 82 lat. Zarina była opisywana jako artystka półabstrakcyjna, co sugeruje liminalną strefę, w której jej prace znajdują się pomiędzy figuracją a abstrakcją. Pracując wyłącznie w czerni i bieli, napełniała swoje dzieła skromnymi, minimalistycznymi obrazami map, słów, symboli i innych fragmentów rozpoznawalnego świata. Te figuralne elementy nie miały na celu replikacji rzeczywistości. Zamiast tego, w jej kompozycjach, rzeczy i miejsca są przedstawiane w oszczędny sposób i izolowane w iluzorycznej przestrzeni, stając się niepokojącymi przypomnieniami eterycznej natury życia oraz służąc jako abstrakcyjne bodźce zdolne do wywoływania uczuć i wspomnień. Z powodu formalnych cech wizualnych jej pracy, Zarina jest czasami porównywana do artystów minimalistycznych, takich jak Agnes Martin i Sol LeWitt. Istnieją jednak różnice między jej intencjami a intencjami tych innych artystów. Dla Zariny, jej praktyka w pracowni była tak samo duchowym ćwiczeniem, jak i estetycznym. Jej prace miały przypominać widzom, że życie ma więcej do zaoferowania niż to, co jest oczywiste dla naszych zmysłów. Zarina wiedziała, że wewnętrzne aspekty naszych ludzkich doświadczeń definiują nas. Pokazując nam tylko kawałki rozpoznawalnego świata, obdarzyła nas prawem i odpowiedzialnością do nadawania tym fragmentom rzeczywistości osobistego znaczenia. Jedno z jej najsłynniejszych dzieł — seria 36 odbitek zatytułowana Home is a Foreign Place (1999) — trafia w sedno tej idei. Każda odbitka zawiera słowo w języku urdu, które przywołuje „dom”, napisane kaligrafią, wraz z abstrakcyjnym obrazem, który odnosi się do znaczenia tego słowa. Nawet jeśli nie potrafisz przeczytać słowa w urdu, abstrakcyjny obraz zaprasza cię do interpretacji go z osobistej perspektywy. Nie musisz wiedzieć, co ono mówi, aby instynktownie nadać mu znaczenie. Praca ta jest zarówno opisowa, jak i wysoce subiektywna, poetycko wyraża niejasną naturę nawet naszych najbardziej podstawowych i uniwersalnych pojęć.

Wpływy kaligraficzne

Zarina często włączała kaligraficzne pisanie do swojej pracy, głównie pisane w urdu, jej ojczystym języku. W jednej serii, zatytułowanej Listy z domu (2004), stworzyła osiem odbitek listów, które jej siostra pisała do niej przez pewien czas. Listy opisują niezwykle bolesne wydarzenia życiowe, takie jak utrata rodzinnego domu z powodu przymusowej relokacji jej rodziców, którzy byli muzułmanami, w wyniku podziału Indii i Pakistanu. Na listach Zarina nałożyła mapy, plany mieszkań i inne abstrakcyjne obrazy sugerujące dom. Nawet dla widza, który nie potrafi czytać słów, seria sugeruje niemal bolesne uczucie nostalgii. Jednocześnie z pracy wydaje się wyłaniać coś pełnego nadziei i konstruktywnego, jakby artystka skonstruowała coś w rodzaju kapsuły czasu lub utrwalonego wspomnienia, które można zabrać wszędzie i otworzyć, gdy tylko potrzebne jest wspomnienie domu.

W tej serii oraz w Home is a Foreign Place tekst urdu przekracza swoją funkcję użytkową. Nie czytając nawet słów, możemy docenić staranne gesty i zdać sobie sprawę, że ten, kto napisał te słowa, był ostrożny i wprawiony w sztuce pisania. Widząc ten tekst mieszający się z liniami mapy, kształtem domu czy planem piętra — wszystko narysowane tym samym czarnym tuszem — sprawia, że wszystkie elementy wydają się bardziej intrygujące. Oprócz przekazywania konkretnych idei tym, którzy potrafią je czytać, litery i słowa stają się formalnymi elementami abstrakcyjnymi, a nawet dekoracją. Te obrazy uczą nas, że słowa nie tylko przekazują myśli, ale także uczucia; mapy nie tylko pokazują miejsca, ale także historię i kulturę; plany pięter nie tylko zawierają przestrzeń, ale także marzenia, wspomnienia i aspiracje. Redukując, abstrahując i łącząc te elementy w swoich kompozycjach, Zarina stworzyła symboliczne nowe formy zdolne do przezwyciężenia bezsensowności zarówno słów, jak i obrazów. Pokazała nam, jak słowo i rysunek są obydwa aspiracyjnymi próbami uczynienia czegoś niematerialnego materialnym.

Zarina Hashmi - Dom jest obcym miejscem, 1999. Portfolio 36 drzeworytów chine collé z tekstem w języku urdu drukowanym na papierze i zamontowanym na papierze. frontispis: 11 × 8 1/2 in. (27.9 × 21.6 cm); obraz: 8 × 6 in. (20.3 × 15.2 cm); arkusz: 16 1/8 × 13 1/8 in. (41 × 33.3 cm); pudełko: 17 1/2 × 14 1/2 × 1 3/4 in. (44.5 × 36.8 × 4.4 cm). Kolekcja Muzeum Sztuki Metropolitalnej. Zakup, Dar Kolekcji George'a Economou, 2013. © Zarina Hashmi

Warstwy intertekstualne

Oprócz kaligrafii, Zarina często włączała formy geometryczne i elementy architektoniczne do swojej pracy. Wykorzystywała te elementy zarówno jako urządzenia estetyczne, jak i jako bodźce do kontemplacji. Jej praca Łzy morza (2011) zawiera 99 prostokątnych form ułożonych w siatkę. Do każdego prostokąta przylega jedna, trzy lub pięć pereł słodkowodnych. Perły zdają się spadać jak łzy w dół kompozycji. Obraz jest niewątpliwie związany z modernistyczną siatką i naśladuje wszystko, od rysunku architektonicznego dla Corbusiera średniowysokiego budynku po plan zagospodarowania terenu dla rozwoju miejskiego. Jednak nie mogę się powstrzymać od powiązania tych form z rojami łodzi uchodźców przekraczających morze każdego dnia z Afryki i Bliskiego Wschodu do Europy. Im mniej pereł zajmuje prostokąty, tym bardziej kompozycja zbliża się do swojego zakończenia, przywodząc na myśl utracone życia w drodze uchodźców. Te, dla mnie, są jak łzy morza.

Zarina Hashmi - Łzy morza, 2011. Perły słodkowodne na ręcznie robionym papierze ułożonym na desce. 5 ¾ x 4 ¼ in. (13.5 x 10.4 cm.) każda. 71 ¾ x 69 ¼ in. (181.1 x 175.5 cm.) łącznie. © Zarina Hashmi

Jednym z najbardziej pamiętnych osiągnięć, które Zarina zdobyła w swojej pracy, była technika, którą wynalazła do rzeźbiarskiego odlewania papieru, pomysł, który miała po obejrzeniu, jak papier jest produkowany w fabryce. Zamiast swojej zwykłej metody rzeźbienia linii i słów w powierzchni, a następnie drukowania obrazu, ta metoda pozwoliła jej nadać jej delikatnemu, efemerycznemu materiałowi wzmocnioną teksturę i objętość. Jej niezwykłe rzeźby z odlewanego papieru są eleganckie i organiczne, jednocześnie emanując wizualnymi cechami metalu lub kamienia. Zarina kiedyś powiedziała, że nienawidzi nazywać siebie artystką i że woli słowo nauczyciel. W jednoznaczny sposób te odlewy papierowe uczą nas czegoś głębokiego: że to tylko nasze oczekiwania nas ograniczają. Zarina pokazała, jak transcendentne piękno można osiągnąć, gdy uwolnimy się od naszych oczekiwań, rozszerzymy naszą definicję domu i otworzymy się na możliwości nieznanego.

Obraz wyróżniony: Zarina Hashmi - Gorący wiatr z domu to obce miejsce, 1999. Jeden z portfolio trzydziestu sześciu drzeworytów z dodatkami litograficznymi, zamontowany na papierze. 8 x 6" (20,3 x 15,2 cm); arkusz: 16 x 13" (40,7 x 33 cm). © Zarina Hashmi
Wszystkie obrazy użyte tylko w celach ilustracyjnych
Autor: Phillip Barcio