Oświetlenie cieni Andy'ego Warhola

W tym miesiącu, „Shadows” (1978-79) autorstwa Andy'ego Warhola będzie częściowo wystawione w siedzibie Calvin Klein, przy 205 W 39th Street w Midtown Manhattan. Najbardziej ambitne dzieło, jakie kiedykolwiek stworzył Warhol, „Shadows” składa się z 102 płócien, które wiszą jedno obok drugiego, tworząc jedną monumentalną instalację. Dzieło zazwyczaj wisi w Dia:Beacon w północnym Nowym Jorku, ale czasami podróżuje. Liczba płócien wystawianych w takich przypadkach zależy od dostępnej ciągłej przestrzeni ściennej. W przypadku CK HQ, galeria na poziomie ulicy ma miejsce na 50 płócien, prawie połowę całej instalacji. 52 płótna, które nie są wystawione, wrócą do Beacon na renowację, również dzięki Calvin Klein. Marka odzieżowa nawiązała współpracę z Fundacją Andy'ego Warhola w zeszłym roku w ramach dwuletniej umowy na wydanie produktów modowych z wizerunkami Warhola. Torby na zakupy, buty, akcesoria i inne gotowe do noszenia przedmioty ozdobione fragmentami sitodrukowanych elektrycznych krzeseł i innych ikonicznych obrazów Warhola są obecnie dostępne. Ta współpraca była również impulsem do wystawy serii „Shadow”. Duża retrospektywa Warhola otworzy się w listopadzie 2018 roku w Whitney Museum of American Art, które znajduje się dwie mile dalej w Dolnym Manhattanie. Kuratorzy chcieli wystawić „Shadows” gdzie indziej w Nowym Jorku w związku z retrospektywą, a ponieważ wszystkie przestrzenie Dia w mieście były zajęte, Calvin Klein zaoferował swoją przestrzeń. To połączenie jest odpowiednie, nie tylko ze względu na piękno lokalizacji, ale także na sposób, w jaki wyzwala nas do spojrzenia poza powierzchowność, aby odkryć najpiękniejsze, najtrudniejsze i najbardziej abstrakcyjne aspekty tego, co myślimy, że widzimy.

Cień nie wie

Jak wiele serii Warhola, „Cienie” powtarza jeden obraz – w tym przypadku dwa cienie nałożone na siebie. Aby stworzyć kompozycję, Warhol sfotografował dwa modele rzeźbiarskie kątowych szczytów, jeden mniejszy od drugiego. Połączył dwa obrazy, a następnie sitodrukował je na 102 identycznych płótnach, dodając ręcznie malowane akcenty do płócien. Pozwolił sobie tylko na dwa odcienie dla każdego płótna. Ponieważ Warhol uważał 102 płótna za jedno dzieło sztuki, każde płótno można uznać za element formalny – 102 formy w dziele o rozmiarze pokoju. To właśnie formalne aspekty dzieła sprawiają, że wielu pisarzy mylnie pisze o jego rzekomych cechach. Niektórzy krytycy nazwali „Cienie” medytacją nad kolorem i formą; inni określili to jako malarskie badanie typologii. Ja jednak uważam, że te oceny są zasadniczo niekompletne. Moim zdaniem wszystko, co stworzył Warhol, było abstrakcyjne, a „Cienie” to klucz, który pozwala na szersze zrozumienie jego całego dorobku.

Andy Warhol, Shadows, 1978–79. Widok instalacji, Dia:Beacon, Beacon, Nowy Jork, 2003–11. © The Andy Warhol Foundation for the Visual Arts, Inc./Artists Rights Society (ARS), Nowy Jork. Zdjęcie: Bill Jacobson Studio, Nowy Jork. Udział Dia Art Foundation, Nowy Jork

Weź pod uwagę fakt, że Warhol jest jednym z najsłynniejszych artystów, którzy kiedykolwiek żyli. Jednak bycie sławnym nie oznacza tego samego, co bycie rozumianym. Kiedy ludzie patrzą na jego „Brillo Boxes” (1964), myślą, że Warhol skopiował pudełko mydła Brillo jako oświadczenie na temat mediów popularnych lub konsumpcjonizmu. Kiedy patrzą na jeden z jego gigantycznych obrazów sitodrukowych z Mao Zedongiem, myślą, że Warhol składał oświadczenie na temat celebrytów lub kultu osobowości otaczającego demagogów. Ale te prace stawiają większe pytania. Najważniejsze z nich brzmi: „Czy naprawdę wiesz, na co patrzysz?” W przypadku „Cieni” myślimy, że patrzymy na grupę kopii zdjęcia dwóch cieni, powtórzonych w różnych kombinacjach kolorystycznych jako formalny abstrakcyjny gest. Ale to, co „Cienie” naprawdę nam pokazują, to zaproszenie do otwarcia naszych umysłów na to, czego nie widzimy.

Andy Warhol z Cieniami (1978–79) w Heiner Friedrich Gallery, 393 West Broadway, Nowy Jork, w 1979 roku. © The Andy Warhol Foundation for the Visual Arts, Inc./Artists Rights Society (ARS), Nowy Jork. Zdjęcie: Arthur Tess. Dzięki Dia Art Foundation, Nowy Jork.

Allegoria na 39. ulicy

Uważam, że „Cienie” są manifestacją Alegorii Jaskini, opowieści wymyślonej przez greckiego filozofa Platona, aby wyjaśnić swoją Teorię Form. Teoria Form zakłada, że najdokładniejsza wersja rzeczywistości istnieje w niefizycznej sferze idei. Wszystko, co doświadczamy zmysłami, poruszając się w fizycznej egzystencji, jest jedynie cieniem idei, która istnieje w tej enigmatycznej sferze. Aby wyjaśnić tę teorię, Platon opowiedział historię o ludziach uwięzionych w jaskini. Ludzie siedzą, zwróceni w stronę pustej ściany. Nie wiedząc o tym, w tylnej części jaskini płonie ogień. Pomiędzy ogniem a ludźmi odbywa się przedstawienie kukiełkowe. Światło z ognia rzuca cienie przedstawienia kukiełkowego na ścianę. Ludzie obserwują cienie na ścianie, ale nie wiedzą, że oglądają jedynie powierzchowne, enigmatyczne reprezentacje rzeczywistości. Myślą, że cienie mają substancję.

Andy Warhol, Cienie, 1978–79. Widok instalacji, Dia Center for the Arts, 545 West 22nd Street, Nowy Jork, 1998–99. © The Andy Warhol Foundation for the Visual Arts, Inc./Artists Rights Society (ARS), Nowy Jork. Zdjęcie: Cathy Carver. Dzięki Dia Art Foundation, Nowy Jork

Kiedy oglądasz serię „Cieni” Warhola, wyobraź sobie, że jesteś jedną z tych osób siedzących w jaskini, obserwujących cienie tańczące na ścianie. Nie daj się rozproszyć powierzchownymi aspektami tych enigmatycznych przedstawień. Nie daj się oszukać, myśląc, że patrzysz na medytację nad kolorem, ani na malarską eksplorację typologii. To, co wydaje się mieć substancję, jest iluzją. Zapomnij, co myślisz, że wiesz; spójrz poza to, co inni mówią, że jest prawdziwe; otwórz swój umysł na myśl, że może być coś innego, co dzieje się tutaj, co na pierwszy rzut oka nie jest oczywiste. Co kryje się za tymi obrazami? Co dzieje się poza powierzchnią tego dzieła sztuki, pudełek Brillo, obrazów Mao Zedonga i serii Krzesło Elektryczne? Zresztą, co dzieje się poza powierzchnią wszystkiego? Czy naprawdę istnieje coś takiego jak Pop Art, czy abstrakcja, czy torby Calvin Klein? A może to wszystko to tylko skomplikowany teatr marionetek, który odwraca naszą uwagę od pięknej prawdy naszych własnych idei? „Andy Warhol: Cienie” jest wystawiane od 26 października do 15 grudnia 2018 roku. Andy Warhol: Od A do B i z powrotem jest wystawiane w Whitney od 12 listopada 2018 roku do 31 marca 2019 roku.

Obraz wyróżniający: Andy Warhol, Shadows, 1978–79. Widok instalacji, Dia:Beacon, Beacon, Nowy Jork, 2003–11. © The Andy Warhol Foundation for the Visual Arts, Inc./Artists Rights Society (ARS), Nowy Jork. Zdjęcie: Bill Jacobson Studio, Nowy Jork. Udział Dia Art Foundation, Nowy Jork.
Autor: Phillip Barcio