Oświetlenie cieni Andy'ego Warhola

W tym miesiącu „Shadows” (1978-79) autorstwa Andy Warhol będzie częściowo wystawione w siedzibie Calvin Klein, przy 205 W 39th Street w Midtown Manhattan. To najbardziej ambitne dzieło, jakie Warhol kiedykolwiek stworzył, „Shadows” składa się ze 102 płócien zawieszonych jedno za drugim, tworząc jedną monumentalną instalację. Praca zwykle jest eksponowana w Dia:Beacon w północnej części stanu Nowy Jork, ale czasami podróżuje. Liczba płócien prezentowanych w takich przypadkach zależy od dostępnej ciągłej powierzchni ściany. W przypadku siedziby CK, galeria na poziomie ulicy ma miejsce na 50 płócien, prawie połowę całej instalacji. 52 płótna niewystawione będą ponownie w Beacon poddane renowacji, również dzięki uprzejmości Calvin Klein. Marka odzieżowa nawiązała współpracę z Fundacją Andy Warhola w zeszłym roku na dwuletni okres, aby wypuścić produkty modowe z wizerunkami Warhola. Torby na ramię, buty, dodatki i inne gotowe do noszenia przedmioty ozdobione fragmentami sitodruków elektrycznych krzeseł i innych ikonicznych obrazów Warhola są obecnie dostępne. Ta współpraca była również impulsem do wystawienia serii „Shadows”. Wielka retrospektywa Warhola otwiera się w listopadzie 2018 roku w Whitney Museum of American Art, położonym dwie mile dalej w Lower Manhattan. Kuratorzy chcieli pokazać „Shadows” gdzie indziej w Nowym Jorku w związku z retrospektywą, a ponieważ wszystkie przestrzenie Dia w mieście były zajęte, Calvin Klein zaoferował swoją przestrzeń. To połączenie jest odpowiednie nie tylko ze względu na piękno miejsca, ale także dlatego, że zmusza nas do spojrzenia poza powierzchowność, aby odkryć najpiękniejsze, najtrudniejsze i najbardziej abstrakcyjne aspekty tego, co myślimy, że widzimy.

Cień nie wie

Jak wiele serii Warhola, „Shadows” powtarza jeden obraz — w tym przypadku dwa cienie nałożone na siebie. Aby stworzyć kompozycję, Warhol sfotografował dwa rzeźbiarskie modele skośnych szczytów, jeden mniejszy od drugiego. Połączył dwa obrazy, a następnie wykonał sitodruk na 102 płótnach o identycznym rozmiarze, dodając ręcznie malowane akcenty. Pozwolił sobie na użycie tylko dwóch odcieni na każde płótno. Ponieważ Warhol uważał 102 płótna za jedno dzieło sztuki, każde płótno można traktować jako formalny element — 102 formy w dziele o rozmiarze pokoju. To właśnie formalne aspekty pracy powodują, że wielu pisarzy błędnie opisuje jej rzekome cechy. Niektórzy krytycy nazywali „Shadows” medytacją nad kolorem i formą; inni określali ją jako malarskie badanie typologii. Ja jednak uważam, że te oceny są zasadniczo niepełne. Moim zdaniem wszystko, co Warhol stworzył, było abstrakcyjne, a „Shadows” to klucz do szerszego zrozumienia całego jego dorobku.

Andy Warhol, Shadows, 1978–79. Widok instalacji, Dia:Beacon, Beacon, Nowy Jork, 2003–11. © The Andy Warhol Foundation for the Visual Arts, Inc./Artists Rights Society (ARS), Nowy Jork. Zdjęcie: Bill Jacobson Studio, Nowy Jork. Za uprzejmością Dia Art Foundation, Nowy Jork

Weźmy pod uwagę fakt, że Warhol jest jednym z najsłynniejszych artystów, którzy kiedykolwiek żyli. Jednak bycie sławnym nie oznacza tego samego co bycie zrozumianym. Kiedy ludzie patrzą na jego „Brillo Boxes” (1964), myślą, że Warhol skopiował pudełko po mydle Brillo jako komentarz do mediów popularnych lub konsumpcjonizmu. Kiedy patrzą na jeden z jego ogromnych sitodruków przedstawiających przewodniczącego Mao Zedonga, myślą, że Warhol wyraża opinię o sławie lub kulcie osobowości otaczającym demagogów. Ale te dzieła stawiają większe pytania. Najważniejsze z nich brzmi: „Czy naprawdę wiesz, na co patrzysz?” W przypadku „Shadows” myślimy, że widzimy zbiór kopii obrazu dwóch cieni, powtarzanych w różnych kombinacjach kolorystycznych jako formalny, abstrakcyjny gest. Ale to, co „Shadows” naprawdę nam pokazuje, to zaproszenie do otwarcia umysłu na to, czego nie widzimy.

Andy Warhol z Shadows (1978–79) w galerii Heiner Friedrich, 393 West Broadway, Nowy Jork, w 1979 roku. © The Andy Warhol Foundation for the Visual Arts, Inc./Artists Rights Society (ARS), Nowy Jork. Zdjęcie: Arthur Tess. Za uprzejmością Dia Art Foundation, Nowy Jork

Allegoria na 39. ulicy

Uważam, że „Shadows” jest przejawem Alegorii jaskini, opowieści wymyślonej przez greckiego filozofa Platona, aby wyjaśnić jego Teorię Form. Teoria Form zakłada, że najdokładniejsza wersja rzeczywistości istnieje w niematerialnym świecie idei. Wszystko, czego doświadczamy zmysłami podczas poruszania się w fizycznym świecie, jest tylko cieniem idei istniejącej w tej zagadkowej sferze. Aby wyjaśnić tę teorię, Platon opowiedział historię ludzi uwięzionych w jaskini. Ludzie siedzą, zwróceni twarzą do pustej ściany. Nie wiedzą, że w głębi jaskini pali się ogień. Między ogniem a ludźmi odbywa się przedstawienie kukiełkowe. Światło ognia rzuca cienie przedstawienia na ścianę. Ludzie oglądają cienie na ścianie, ale nie wiedzą, że widzą tylko powierzchowne, zagadkowe przedstawienia rzeczywistości. Myślą, że cienie mają substancję.

Andy Warhol, Shadows, 1978–79. Widok instalacji, Dia Center for the Arts, 545 West 22nd Street, Nowy Jork, 1998–99. © The Andy Warhol Foundation for the Visual Arts, Inc./Artists Rights Society (ARS), Nowy Jork. Zdjęcie: Cathy Carver. Za uprzejmością Dia Art Foundation, Nowy Jork

Gdy oglądasz serię „Shadows” Warhola, wyobraź sobie, że jesteś jednym z tych ludzi siedzących w jaskini i oglądających tańczące cienie na ścianie. Nie daj się rozproszyć powierzchownym aspektom tych zagadkowych przedstawień. Nie daj się zwieść myśleniu, że patrzysz na medytację nad kolorem ani na malarskie badanie typologii. To, co wydaje się mieć substancję, jest złudzeniem. Zapomnij, co myślisz, że wiesz; spójrz poza to, co inni mówią, że jest prawdziwe; otwórz umysł na myśl, że może tu dziać się coś innego, co nie jest od razu oczywiste. Co kryje się za tymi obrazami? Co dzieje się pod powierzchnią tego dzieła, i pudełek Brillo, i obrazów Mao Zedonga, i serii Elektrycznych Krzeseł? A właściwie co dzieje się pod powierzchnią wszystkiego? Czy naprawdę istnieje coś takiego jak Pop Art, abstrakcja czy torby na ramię Calvin Klein? A może to wszystko tylko misterny teatr kukiełkowy, który odwraca naszą uwagę od pięknej prawdy naszych własnych idei? „Andy Warhol: Shadows” jest wystawione od 26 października do 15 grudnia 2018 roku. „Andy Warhol: From A to B and Back Again” jest wystawione w Whitney od 12 listopada 2018 do 31 marca 2019.

Zdjęcie główne: Andy Warhol, Shadows, 1978–79. Widok instalacji, Dia:Beacon, Beacon, Nowy Jork, 2003–11. © The Andy Warhol Foundation for the Visual Arts, Inc./Artists Rights Society (ARS), Nowy Jork. Zdjęcie: Bill Jacobson Studio, Nowy Jork. Za uprzejmością Dia Art Foundation, Nowy Jork
Autor: Phillip Barcio