Dlaczego Harold Rosenberg był przełomowy dla ekspresjonizmu abstrakcyjnego

Harold Rosenberg (1906 – 1978) jest krytykiem sztuki, który najczęściej uznawany jest za osobę, która pomogła ekspresjonizmowi abstrakcyjnemu zdobyć pozycję jako główny amerykański ruch artystyczny. Można jednak również powiedzieć, że ekspresjonizm abstrakcyjny to ruch artystyczny, który pomógł Haroldowi Rosenbergowi zdobyć pozycję jako głównemu amerykańskiemu krytykowi sztuki. Związek między Rosenbergiem a ekspresjonizmem abstrakcyjnym przypomina mi cytat australijskiej artystki rdzennych mieszkańców Lilli Watson: „Jeśli przybyłeś tutaj, aby mi pomóc, marnujesz swój czas. Ale jeśli przybyłeś, ponieważ twoje wyzwolenie jest związane z moim, to pracujmy razem.” Rosenberg wyzwolił ekspresjonizm abstrakcyjny, publikując esej w grudniowym numerze ARTnews z 1952 roku, zatytułowany „Amerykańscy malarze akcji.” Esej ten zawierał teraz słynny cytat, „W pewnym momencie płótno zaczęło się ukazywać jednemu amerykańskiemu malarzowi po drugim jako arena, w której można działać - a nie jako przestrzeń, w której można reprodukować, przekształcać, analizować lub wyrażać obiekt, rzeczywisty lub wyimaginowany. To, co miało znaleźć się na płótnie, nie było obrazem, lecz wydarzeniem.” Wprowadził termin „Malarstwo akcji” i zdefiniował ekspresjonizm abstrakcyjny nie jako formalny, akademicki typ malarstwa, ale jako emocjonalny styl artystyczny, w którym praktykujący przywoływali unikalne, idiosynkratyczne głosy wizualne z głębi własnej podświadomości. Z kolei ekspresjonizm abstrakcyjny wyzwolił Rosenberga, ratując go przed byciem znanym wyłącznie jako marksistowski krytyk społeczny. Najsłynniejszą rzeczą, którą Rosenberg napisał przed „Amerykańskimi malarzami akcji”, była ostra krytyka kultury kapitalistycznej opublikowana w 1948 roku pod tytułem „Stado niezależnych umysłów: Czy awangarda ma swoją własną kulturę masową?” Jego obrona ekspresjonizmu abstrakcyjnego stworzyła teoretyczne schronienie, w którym artyści mogli swobodnie eksperymentować, i ustanowiła go jako jednego z wiodących myślicieli artystycznych swojego czasu.

Wszyscy ludzie nie są tacy sami

Chociaż pisał przez dekadę wcześniej, Rosenberg naprawdę zyskał na znaczeniu jako eseista w latach bezpośrednio po II wojnie światowej. Był świadkiem, jak Amerykańska Maszyna Wojenna przekształciła się w Amerykańską Maszynę Konsumpcjonizmu. Frenzy sprzedaży kultury masowemu odbiorcy obrzydzała Rosenberga, który zawsze wierzył w świętość sztuki jako coś subiektywnego i osobistego. Głównym punktem, który porusza w swoim eseju „Herd of Independent Minds”, jest to, że ci, którzy próbują sprzedawać produkty kulturowe masom, zasadniczo myślą, że wszyscy ludzie są tacy sami—nie równi, ale właściwie tacy sami. Pisze: „Tak głęboko [twórca kultury masowej] jest zaangażowany w koncepcję, że ludzie są tacy sami, że może nawet wyobraża sobie, że istnieje rodzaj ludzkiego martwego punktu, w którym wszyscy są identyczni... i że jeśli trafi w ten psychiczny środek, może sprawić, że cała ludzkość drgnie jednocześnie.”

Rok przed tym, jak Rosenberg napisał ten esej, Jackson Pollock stworzył swoje pierwsze obrazy drip. Artyści tacy jak Pollock, Mark Rothko, Willem de Kooning, Franz Klein, Adolph Gottlieb i Clyfford Still fascynowali Rosenberga, ponieważ przyjęli surrealistyczną ideę automatycznego rysunku. Rosenberg wierzył, że cała historia malarstwa przedtem opierała się na malowaniu tego, co już istniało, czy to obiektów, czy idei. Nawet uważał, że abstrakcjoniści z Europy, tacy jak Kandinsky i Mondrian, pracowali z ideami, które istniały w ich umysłach przed rozpoczęciem malowania. Przeciwnie, widział, że abstrakcyjni ekspresjoniści podchodzili do swoich płócien bez jakichkolwiek wcześniejszych pojęć o tym, co może powstać. Moment, w którym zaczynali malować, był ruchem odkrycia nawet dla nich. Te fizyczne wydarzenia były zatem całkowicie unikalne, a powstałe obrazy były niepowtarzalnymi reliktami procesu ich tworzenia. W przeciwieństwie do twórców masowej kultury, których Rosenberg nienawidził, widział abstrakcyjnych ekspresjonistów jako twórców kultury singularnej. W ich wysiłkach dostrzegał zbawienie awangardy.

Nierozerwalne z Biografią

Drugim istotnym punktem, który Rosenberg poruszył w "Amerykańskich malarzach akcji", było to, że dzieła ekspresjonistów abstrakcyjnych były nierozłączne od biografii artystów, którzy je namalowali. Twierdził, że to również było unikalne w historii sztuki. W przeszłości, jego zdaniem, gdy artyści siadali i malowali, powiedzmy, portret, chociaż to doświadczenie mogło technicznie być częścią ich życiorysu, nie było na tyle niezwykłe, aby można je było uznać za biograficzne. Każdy inny artysta mógłby usiąść i namalować podobny portret lub skopiować portret, który stworzył oryginalny artysta. Dla Rosenberga kopiowanie czegoś, co już istnieje, nie jest doświadczeniem wartym chwalenia. Przeciwnie, uważał, że ekspresjoniści abstrakcyjni całkowicie uwolnili się od istniejącej treści i tematyki. Uważał, że instynktowne, performatywne, całkowicie oryginalne wydarzenia malarskie, które zainicjowali, były niezwykłe, a prace, które stworzyli, były nierozłączne od poszczególnych artystów. Nie tylko uważał, że obrazy ekspresjonistów abstrakcyjnych ujawniają rękę artysty, ale wierzył, że zawierają one jakiś unikalny aspekt ich samej istoty.

Być może Rosenberg może brzmieć nieco hiperbolicznie. Niemniej jednak mit, który stworzył na temat Ekspresjonizmu Abstrakcyjnego, zdołał wzbudzić szerokie zainteresowanie tym ruchem. Do dziś artyści związani z Action Painting są uważani za zdecydowane jednostki, które odsłoniły swoje serca, umysły i duchy w swojej pracy. Co więcej, chociaż uwaga publiczna ostatecznie przeniosła się na inne ruchy, treść tego, co Rosenberg napisał o Ekspresjonizmie Abstrakcyjnym, wpłynęła na wiele innych aspektów globalnego świata sztuki. Allen Krapow przyjął ideę sztuki akcji, gdy tworzył swoje Happeningi w latach 50. i 60. Grupa Gutai w Japonii oraz międzynarodowy ruch Fluxus również były mocno inspirowane pojęciem pierwszeństwa osobistej kreatywnej akcji nad artystycznymi reliktami. Ruchy takie jak Sztuka Procesu, Sztuka Performansu, a nawet Sztuka Praktyki Społecznej mają swoje korzenie w tym, co Rosenberg powiedział o Action Painting. Jego wpływ wykracza więc daleko poza Ekspresjonizm Abstrakcyjny, czy jakiekolwiek z tych innych ruchów. To, co Rosenberg naprawdę osiągnął, to rozpowszechnienie tego, co nazwał „nową zasadą twórczą”. Wyjaśnił nowy sposób patrzenia na malarstwo, który na zawsze zmienił sposób, w jaki ludzkość rozumie procesy i cele całej sztuki.

Obraz wyróżniający: Harold Rosenberg - portret. Kredyt: zdjęcie Maurice'a Berezova, prawa autorskie A.E. Artworks, LLC

Autor: Phillip Barcio