Rzeźby wypełniające przestrzeń i nietypowe materiały - Sztuka Karli Black

W Moby Dick, Herman Melville napisał: „Nie ma w tym świecie jakości, która nie jest tym, czym jest, jedynie przez kontrast. Nic nie istnieje samo w sobie.” Wydaje się, że porównywanie rzeczy to coś, co ludzie po prostu robią. To sposób, w jaki rozumiemy nasze miejsce w uniwersum. Ale jak przypomina Karla Black w swojej najnowszej wystawie solowej w Modern Art w Londynie (czynnej do 16 grudnia), pragnienie zrozumienia rzeczywistości poprzez porównania może być przekleństwem, które uniemożliwia nam doświadczenie czegoś nowego. Black twierdzi, że jej prace istnieją same w sobie. Zamiast porównywać lub kontrastować swoje rzeźby z wcześniej znanymi rzeczami, lub co gorsza, nadawać im znaczenie, Black woli, abyśmy po prostu je doświadczali. Jej prace „istnieją jako fizyczna rzeczywistość w świecie”, mówi. „Zamiast pytać: 'Jakie jest znaczenie tej rzeźby', wolałabym zapytać: 'Jakie są konsekwencje tej rzeźby.'"

Opór definicji

Karla Black jest filozofką oraz artystką. Po uzyskaniu tytułu licencjata w dziedzinie sztuk pięknych w Glasgow School of Art w swojej rodzinnej Szkocji, pozostała, aby zdobyć magistra filozofii, a następnie drugi magister w dziedzinie sztuk pięknych. Nic więc dziwnego, że Black ma tendencję do patrzenia na każdy aspekt swojej praktyki artystycznej z idiosynkratycznej, otwartej perspektywy. Jedną z rzeczy, które ludzie często mówią o jej pracy, jest to, że wymyka się łatwemu opisowi, ponieważ nie pasuje do tradycyjnych definicji rzeźby, malarstwa czy instalacji. Dla Black to jest kwestia sporna. Wspomina czasy szkoły artystycznej, kiedy jej nauczyciel twierdził, że rzeźba musi być samonośna — coś, co stoi lub siedzi na innej powierzchni z własnej woli. Black instynktownie odrzuciła ten opis jako coś nieprzetestowanego i z natury ograniczającego.

Nazywa wszystkie swoje prace rzeźbami, niezależnie od tego, czy wiszą z sufitu, wieszają się na ścianie, stoją na podłodze, czy zajmują każdy aspekt danego miejsca. Nazywa je rzeźbami, ponieważ każda z nich jest niezależnym bytem — obiektem samoreferencyjnym — chociaż może łamać tradycyjne oczekiwania lub zawierać wiele pozornie podzielnych części. Zamiast utknąć w nieistotnych etykietach estetycznych, Black uważa, że ważniejsze jest, aby uwolnić się do tworzenia nowych rzeczy. To jest prezent dla niej samej. Pozwala jej uwolnić swoją wyobraźnię. To także prezent dla widzów, ponieważ uwalnia nas od konieczności udawania, że wiemy więcej o tych obiektach, niż w rzeczywistości. Pozwala nam doświadczać ich z tą samą świeżością umysłu, z jaką zostały stworzone.

Karla Black - installation view, Modern Art, London, 2017, courtesy Modern Art, London

Przearanżowanie Świata

Czarna woli trzymać materiały, których używa, w surowym stanie. Wykorzystuje wszystko, z czego składa się świat fizyczny i w większości stara się pozostawić to w jego pierwotnym stanie, jedynie przearanżowując je, łącząc w nowe, autonomiczne obiekty. Lista elementów, które wykorzystała w swojej pracy, obejmuje naturalne substancje, takie jak kreda, syntetyczne materiały budowlane, takie jak gips, nici, farby i taśmy, oraz produkty komercyjne, takie jak kremy i żele kosmetyczne, celofan, ręczniki, papier toaletowy i torby plastikowe. Jednak w dziwny sposób fakt, że pozostawia te elementy w ich surowym stanie, sprawia, że praca jest dodatkowo wymagająca. Ponieważ praca jest skonstruowana z rozpoznawalnych produktów i materiałów z codziennego życia, widzowie nie mogą się powstrzymać od zaangażowania się w zmysłową obecność dzieła.

Każdy materiał ma zapach, który przywołuje wspomnienia. Niektóre, jak taśma pakowa, mogą być zwyczajne; inne, jak określony rodzaj mydła, mogą być naładowane emocjami. Każdy materiał ma także teksturę. Choć może nie czujemy się uprawnieni, czujemy się przyciągani do dotykania dzieła. A oczywiście, z powodu ich składu materiałowego, jej prace posiadają optyczną obecność, która jest natychmiast rozpoznawalna dla naszych oczu. Łączy materiały, aby stworzyć coś nowego, co pozwala nam wiedzieć, że jesteśmy w obecności nieznanego. Ale niezwykły napływ bodźców sensorycznych, które otrzymujemy z dzieła, sprawia, że niemal niemożliwe jest, aby nie umiejscowić go w kontekście lub szukać schronienia w porcie alegorii i znaczenia.

Karla Black - installation view, Modern Art, London, 2017, courtesy Modern Art, London

Przywracanie Natury Ludzkiej

Nawet jeśli Black nie może kontrolować tego, jak reagujemy na jej prace, może kontrolować to, jak się czuje podczas ich tworzenia. W tym celu unikała nauki wielu tradycyjnych technik artystycznych, takich jak ręczne naciąganie płótna. Mówi: „Nie chcę mieć tych umiejętności technicznych, ponieważ czuję, że to zamyka wszelkie możliwości mojego indywidualnego doświadczenia w znalezieniu drogi do jakiegoś rozwiązania, które może być nieco bardziej zaskakujące.” Chce czuć się wolna, w zwierzęcym sensie. Owoce cywilizacji, takie jak dziedziczone standardy i praktyki, często powstrzymują nas od łączenia się z naszymi pierwotnymi korzeniami. Black chce mieć bezpośrednie, fizyczne doświadczenie podczas tworzenia dzieła, a my mamy mieć podobne doświadczenie podczas interakcji z obiektami, które tworzy.

Istnieje jednak limit, jaką swobodę Karla Black pozwala w swojej pracy. Nawet jeśli stworzyła intuicyjny, specyficzny dla miejsca utwór, po jego ukończeniu jego cechy są ustalone na zawsze. Rigorystycznie dokumentuje każdy aspekt każdego ukończonego dzieła, a gdy jest sprzedawane lub pokazywane gdzie indziej, wymaga, aby zostało odtworzone dokładnie zgodnie z jego oryginalnymi cechami. Nawet zobowiązuje nabywców do dostarczania jej ciągłych dowodów, że ich zakup jest dokładnie utrzymywany — żądanie, które będzie dotyczyć jej majątku po jej śmierci. Może to wydawać się sprzecznością: chce, aby jej praca była postrzegana jako wolna, ale także sztywna; unikalna, ale także dokładnie powtarzalna. Taki dylemat mógłby wprawić filozofa w zakłopotanie. Ale jeśli możemy przezwyciężyć nasze ludzkie przyzwyczajenie, które mówi nam, że musimy wszystko rozumieć i wyjaśniać, nawet sprzeczności mogą zniknąć. To tylko jeden ze sposobów, w jaki prace Karli Black mogą pomóc nam odzyskać coś istotnego w naszej naturze.

Karla Black - installation view, Modern Art, London, 2017, courtesy Modern Art, London

Obraz wyróżniający: Karla Black - widok instalacji, Modern Art, Londyn, 2017, dzięki uprzejmości Modern Art, Londyn

Wszystkie obrazy użyte tylko w celach ilustracyjnych

Autor: Phillip Barcio