Gottfried Jäger - Pionier współczesnej fotografii abstrakcyjnej

Od pewnego czasu trwa podwójna ewolucja między komputerami a ludźmi, a niemiecki fotograf abstrakcyjny Gottfried Jäger może być uważany za jeden z najwcześniejszych przykładów istoty crossoverowej. Pod koniec lat 50. Jäger zainicjował dziedzinę estetycznego badania znaną jako Fotografia Generatywna — podejście do tworzenia abstrakcyjnych obrazów fotograficznych przy użyciu z góry określonych systemów, a nie indywidualnych wyborów artystycznych. W pewnym sensie Fotografia Generatywna jest podobna do różnych innych stylów artystycznych, w których proces jest ważniejszy niż końcowy produkt. Ale w inny sposób, był to wczesny krok w kierunku tego, co nazywam I.A., czyli Inteligentnym Artefaktem — momentu, który wydaje się nadchodzić pewnego dnia, gdy ludzkość przestanie być samoświadoma. Jest to zjawisko komplementarne do A.I., czyli Sztucznej Inteligencji, kiedy komputery pewnego dnia będą myśleć samodzielnie. Pierwsza elektroniczna maszyna obliczeniowa została wynaleziona w XIX wieku przez Charlesa Babbage'a, brytyjskiego inżyniera mechanika. I od tego czasu kolejne pokolenia inżynierów dążyły do tego, aby komputery były bardziej podobne do ludzi, dla których pracują. Ich ostatecznym celem jest stworzenie maszyn, które nie wymagają ludzkiego wkładu, aby działać. A obok tej misji, niektórzy ludzie dążyli do tego, aby stać się bardziej podobnymi do komputerów. Chociaż może to wydawać się przerażającą propozycją, prace Jägera pokazują możliwość, że odebranie decyzji kreatywnemu człowiekowi może nie oznaczać końca ludzkości. Może to po prostu oznaczać uwolnienie umysłu do robienia innych rzeczy, takich jak kontemplowanie, czym może być prawdziwe znaczenie życia i sztuki.

Historie pochodzenia

Najtrudniejszym wyzwaniem, przed którym stają fotografowie abstrakcyjni, jest historia ich własnego medium. Fotografia została wynaleziona jako narzędzie do uchwycenia obrazów rozpoznawalnych zjawisk. Użycie jej w sposób abstrakcyjny zaprasza zatem do krytyki. Niezależnie od tego, jak abstrakcyjnie wydaje się fotografia, widzowie chcą wiedzieć, co oglądają. Celem fotografa abstrakcyjnego jest uwolnienie fotografii z tego niewoli: pozwolenie jej stać się czymś innym niż reprezentacją czegoś innego – uwolnienie jej, aby mogła być własnym obiektem. To było w myślach Gottfrieda Jägera, gdy po raz pierwszy zaczął eksperymentować z fotografią abstrakcyjną w 1958 roku. To wpłynęło na jego najwcześniejsze prace – zdjęcia symetrycznych rzeczy, wysiłek, aby być konkretnym, aby priorytetować wzór, kształt i formę nad obiektem, który był fotografowany.

Ale niezależnie od tego, jak bardzo starał się to ukryć, obiekt, który fotografował, mimo wszystko wyrażał siebie. Następnie zwrócił się ku idei serializacji. W serii zatytułowanej Tematy i wariacje zrobił wiele zdjęć tego samego obiektu – na przykład plamy rdzy. Fotografował go na każdy możliwy sposób – rozmyty, ostry, z bardzo bliska, w wielu egzemplarzach, z różnych perspektyw itd. Efekt był bardziej satysfakcjonujący. Gdy te serie obrazów były pokazywane razem, otwierały drzwi dla widzów, pozwalając im zapomnieć o tym, co było fotografowane, tj. plamie rdzy, i zamiast tego myśleć o estetycznym zakresie efektów wizualnych, które widzieli. Doceniali formy, kształty, wzory i kompozycje z mniejszym uwzględnieniem realistycznego tematu.

Gottfried Jäger - Rost Thema 1, 1962 (Left) and Rost Thema 1-2, 1962 (Right), © Gottfried Jäger

Systemy i wybory

Ale jedno problem nadal pozostał dla Jägera w jego dążeniu do fotograficznej abstrakcji – nadal podejmował krytyczne decyzje dotyczące tego, jakie zdjęcia robić i jak je robić. Jego ego wciąż determinowało wynik pracy, więc ekspresjonistyczna wrażliwość nadal miała potencjał wpływania na to, jak widzowie postrzegają zdjęcia. Aby wyeliminować ten aspekt swojej pracy, przyjął bardziej analityczne, obliczeniowe podejście do robienia zdjęć. Opracował system, a następnie pozwolił temu systemowi powiedzieć mu, jakie każde zdjęcie w serii miałoby być. W serii zatytułowanej Arndt Street, sfotografował ulicę, używając wcześniej ustalonego systemu perspektywy narożnej. Opisuje to jako: „Fotograficzna dokumentacja rozwoju ulicy przedstawiona przez przykłady budynków narożnych.” Seria sprawia, że niemożliwe jest, aby nie być kontemplacyjnym wobec inherentnych abstrakcji związanych z formalnymi cechami zdjęć.

Ale nawet te obrazy były uwięzione w rzeczywistości. Przedstawiały coś rozpoznawalnego dla widzów. Następnym krokiem Jägera było zredukowanie fotografii do jej istoty: światła i ciemności. Zamiast fotografować rzeczy, postanowił stworzyć malarstwo światłem — kompozycję skonstruowaną wyłącznie z światła i wrażliwej na światło powierzchni. Aby to osiągnąć, wynalazł aparat wieloodwiertowy. Wszystkie elementy, które miały wpływ na wynik zdjęcia, takie jak układ otworów, jakość światła, czas naświetlania i przysłona, były określane przez systemy, więc ostateczna kompozycja miała być generatywna, a nie ekspresyjna. Proces ten przyniósł obrazy, które są zarówno naprawdę abstrakcyjne, jak i naprawdę konkretne — obrazy, które odnoszą się tylko do siebie.

Gottfried Jäger - Arndt 02, 1971 (Left) and Arndt 03, 1971 (Right), © Gottfried Jäger

Widząc siebie

Oprócz wspomnianych wcześniej, Jäger stworzył dziesiątki innych dzieł. Eksperymentował z fotografowaniem ekranów komputerowych, studiami kolorów oraz z wieloma materiałami i warunkami, nieustannie badając zakres swojego teoretycznego podejścia. Pełny katalog jego prac znajduje się na jego stronie internetowej . To podczas przeglądania tych serii stało się dla mnie jasne, jak komputerowe jest dzieło tego artysty, a jednocześnie jak bardzo sprawia, że czuję się ludzko.

Jäger odniósł sukces nie tylko jako fotograf abstrakcyjny, redukując fizyczny świat do estetycznego świata form, kształtów, wzorów i kompozycji. Podniósł również badanie tych form w taki sposób, że zaczynam kwestionować ich znaczenie i wartość. Sprawił, że bardziej kwestionuję relacje między elementami niż same elementy. To pomogło mi jaśniej zrozumieć sens Sztuki Generatywnej oraz każdej innej sztuki, która stara się ukryć rękę artysty. Podkreśla to ideę, że w tym świecie są ważniejsze rzeczy niż ego, a najważniejsze rzeczy, które widzimy, mogą być tymi, które rozpoznajemy najmniej.

Gottfried Jäger - Pinhole Structure 3.8.14 B 2.6, 1967, Silver gelatin print on baryta paper, 19 7/10 × 19 7/10 in, 50 × 50 cm (Left) and Pinhole Structures 3.8.14 D 7, 1.3, 1973, Silver gelatin print on baryta paper, 19 7/10 × 19 7/10 in, 50 × 50 cm (Right) © Gottfried Jäger and SCHEUBLEIN + BAK, Zürich

Obraz wyróżniony: Gottfried Jäger - Kniff,2006,Praca na papierze fotograficznym V, papier żelatynowy barytowy (Ilford Multigrade IV), 19 7/10 × 23 3/5 cali, 50 × 60 cm, © Gottfried Jäger i SCHEUBLEIN + BAK, Zurych

Wszystkie obrazy użyte tylko w celach ilustracyjnych

Autor: Phillip Barcio