Artysta, który potrafił widzieć dźwięk - Kandinsky w Google Arts and Culture
Wassily Kandinsky dążył do osiągnięcia wizualnie tego, co muzycy osiągają dźwiękiem: komunikacji złożonych uczuć i emocji, bez użycia treści narracyjnej. Kandinsky nie był tylko ciekawy połączeń między sztuką a muzyką. Zgodnie z Sounds Like Kandinsky—nowym, internetowym doświadczeniem edukacyjnym opracowanym przez Google Arts & Culture i Centre Pompidou—malarz był w rzeczywistości synestezjkiem. Miał zdolność słyszenia kolorów i widzenia dźwięków. Zarówno jako artysta, jak i nauczyciel w Bauhausie, Kandinsky pisał i wykładał na temat przecięcia muzyki i sztuki, szczególnie w swojej przełomowej książce, Concerning the Spiritual in Art. "Dźwięk kolorów jest tak wyraźny," zauważył Kandinsky, "że trudno byłoby znaleźć kogoś, kto wyraziłby jasny żółty za pomocą niskich tonów, czy ciemne jezioro za pomocą wysokich tonów." To stwierdzenie zdradza taką pewność, że Kandinsky musiał przyjąć za pewnik, iż wszyscy ludzie postrzegają kolory i dźwięki tak jak on. Jednak jako osoba niebędąca synestezjkiem, przyznaję, że nie mam pojęcia, co oznacza ten cytat. Kilka lat temu przeczytałem artykuł, w którym autor James Wannerton, również synestezjka, opisał smak obrazu Kandinsky'ego Cossacks. Wannerton napisał: „…produkuje mieszankę słodkiego/słonego smaku—trochę jak mieszanie wnętrza ciasta wieprzowego (bez skórki) z paczką Starburst.” Po przeczytaniu tego mogę szczerze powiedzieć, że czułem, że tracę światy radości. Chciałem zapytać Wannertona, co bardziej aktywuje jego gruczoły smakowe: muzeum, czy kawiarnia muzealna. Jeśli chodzi o Sounds Like Kandinsky, to nie tylko zabawne wprowadzenie do jednego z pionierów modernistycznej abstrakcji; to próba otwarcia drzwi percepcji dla ludzi takich jak ja. Prosząc nas o wyobrażenie sobie połączeń, które Kandinsky dostrzegał między kolorem a dźwiękiem, przypomina nam, jak mało tak naprawdę rozumiemy o połączeniach, które istnieją między sztuką a życiem.
Poezja wizualna
Około rok po opublikowaniu O duchowości w sztuce, Kandinsky wydał mniej znaną książkę oryginalnej poezji zatytułowaną Dźwięki (wydaną jako Klänge w Niemczech). Nie miałem pojęcia, że Kandinsky był synestezjakiem, kiedy po raz pierwszy przeczytałem tę książkę. Patrząc teraz na tekst, wydaje się to oczywiste. Sposób, w jaki Kandinsky mówi o kolorze i dźwięku w niektórych wierszach, wydaje się nawet nieco przerażający. W "Wiośnie" Kandinsky pisze: "Ciszej, ty kolorowy kolego! Stare niebieskie niebo beznadziejnie utknęło wśród gałęzi i liści. Nie krzycz na mnie!" Czy Kandinsky był dręczony przez głośną muzykę kolorowego świata? Czy to dlatego, na początku, przyciągała go prawo, z powodu stosunkowo szarych okolic biur i sal sądowych? Kiedy zaczął malować w wieku 30 lat, czy to miłość do sztuki go do tego skłoniła, czy może potrzeba w końcu albo egzorcyzmowania swoich kakofonicznych wewnętrznych demonów, albo przekształcenia ich w anioły?
Wasilij Kandinsky - W szarości (Dans le gris), 1919. Olej na płótnie. 129 x 176 cm. Dar Nina Kandinsky, 1981. Kolekcja Centre Pompidou, Paryż. Muzeum Narodowe Sztuki Nowoczesnej - Centrum Twórczości Przemysłowej. Zdjęcie: (c) Centre Pompidou, MNAM-CCI/Philippe Migeat/Dist. RMN-GP
Dziś patrzymy na synestezję jako na dar. To zjawisko oferuje rozszerzoną percepcję rzeczywistości i nawet stawia pytania o to, czym w rzeczywistości jest rzeczywistość. W późnych latach 1800-nych, jednak, kiedy Kandinsky był młody, jego zdolność do widzenia dźwięków symfonii i słyszenia muzyki kolorów uczyniła go outsiderem i skłoniła do poszukiwania zrozumienia na obrzeżach. Znalazł pocieszenie nie tylko wśród artystów i poetów, ale także w towarzystwie teozofów - wyznawców ezoterycznej tradycji duchowej, opartej na wierze, że uniwersalne „istotne prawdy” leżą u podstaw nauki, sztuki, religii, filozofii i wszystkich innych aspektów kultury ludzkiej. W kontekście teozofii synestezję można rozumieć jako formę starożytnej intuicji w sprawach, które jednoczą wszystkie żywe istoty. Sounds Like Kandinsky dotyka tego spojrzenia na synestezję, analizując niektóre z symbolicznych systemów, które Kandinsky wkomponował w swoje obrazy. Pomaga nam zrozumieć, że Kandinsky postrzegał abstrakcję nie jako coś nierealistycznego, bezsensownego, czy nawet koniecznie subiektywnego, ale raczej jako coś bezpośrednio połączonego z innym poziomem rzeczywistości, wykraczającym poza to, co większość z nas zwykle postrzega.
Wasilij Kandinsky - Na białym II, 1923. Olej na płótnie. 105 x 98 cm. Dar od pani Niny Kandinsky w 1976 roku. Kolekcja Centre Pompidou, Paryż. Muzeum Narodowe Sztuki Nowoczesnej - Centrum Twórczości Przemysłowej. Zdjęcie: (c) Centre Pompidou, MNAM-CCI/Georges Meguerditchian/Dystr. RMN-GP
Dekolonizacja Google
Początkowo byłem sceptyczny wobec Sounds Like Kandinsky, z powodu negatywnych odczuć, jakie mam wobec Google Arts & Culture. Platforma została stworzona w 2011 roku jako rodzaj internetowego muzeum świata, cyfryzując dzieła sztuki z fizycznych zbiorów muzeów stacjonarnych, aby każdy, wszędzie mógł potencjalnie oglądać je online za darmo. Pomysł ten pierwotnie był chwalony jako demokratyczny. W rzeczywistości platforma w swojej obecnej formie jest przesiąknięta wszystkimi tymi samymi uprzedzeniami, które od tak dawna dręczą potężne instytucje, których zbiory kataloguje. Nie dążąc świadomie do podważenia zachodnich, białych, patriarchalnych, kolonialnych struktur, które dominują w oficjalnej narracji historii sztuki, Google Arts & Culture tylko je dalej skodyfikowało. Co więcej, to niewielkie piśmiennictwo, które jest obecne na platformie, jest drastycznie uproszczone, jakby napisane specjalnie, aby dostosować się do niskich czasów uwagi uzależnionych od mediów społecznościowych.
Widok „Pocket Gallery“ z projektu Sounds like Kandinsky na Google Arts & Culture
Co ratuje Sounds Like Kandinsky w mojej opinii, to kreatywność i wiedza innych partnerów w projekcie. Angela Lampe, kuratorka sztuki nowoczesnej w Musée National d’Art Moderne, Centre Pompidou, pomogła wybrać ponad 3000 obiektów związanych z Kandinsky'm do zdigitalizowania, z których większość została hojnie podarowana w 1981 roku przez Ninę Kandinsky, wdowę po artyście. A wkład artystów dźwiękowych Antoine'a Bertina i NSDOS pomaga wprowadzić Kandinsky'ego w obecny wiek, wykorzystując sztuczną inteligencję do wyobrażenia sobie, jak obraz Kandinsky'ego mógłby faktycznie przełożyć się na muzykę. Co najważniejsze, Sounds Like Kandinsky zawiera różnorodne materiały dla nauczycieli, co czyni go idealnym projektem dla uczniów uczących się w domu podczas pandemii. Ogólnie rzecz biorąc, ci współpracownicy uczynili projekt zarówno pouczającym, jak i angażującym. Gdyby ta sama postawa wiedzy, kreatywności i równości została zastosowana do całej platformy Google Arts & Culture, kto wie? Może mogłaby spełnić swoje obietnice.
Obraz wyróżniający: Zrzut ekranu z Sounds like Kandinsky na Google Arts & Culture
Wszystkie obrazy użyte tylko w celach ilustracyjnych
Autor: Phillip Barcio
