Artysta, który potrafił widzieć dźwięk - Kandinsky w Google Arts and Culture
Wassily Kandinsky starał się osiągnąć wizualnie to, co muzycy osiągają dźwiękiem: przekazanie złożonych uczuć i emocji bez użycia narracyjnej treści. Kandinsky nie był jedynie ciekawy powiązań między sztuką a muzyką. Według „Sounds Like Kandinsky” — nowego internetowego, edukacyjnego doświadczenia stworzonego przez Google Arts & Culture oraz Centre Pompidou — malarz był faktycznie synestetykiem. Miał zdolność słyszenia kolorów i widzenia dźwięków. Zarówno jako artysta, jak i nauczyciel w Bauhausie, Kandinsky pisał i wykładał na temat przecięcia muzyki i sztuki, szczególnie w swojej przełomowej książce O duchowości w sztuce. „Dźwięk kolorów jest tak wyraźny,” zauważył Kandinsky, „że trudno byłoby znaleźć kogoś, kto wyraziłby jasną żółć za pomocą dźwięków basowych, lub ciemne jezioro za pomocą sopranu.” To stwierdzenie świadczy o takiej pewności, że Kandinsky musiał uważać za oczywiste, iż wszyscy ludzie postrzegają kolor i dźwięk tak jak on. Jednak jako osoba nie-synestetyczna przyznaję, że nie mam pojęcia, co oznacza ten cytat. Kilka lat temu czytałem artykuł, w którym autor James Wannerton, również synestetyk, opisywał smak obrazu Kandinsky’ego „Kozacy”. Wannerton pisał: „…wywołuje mieszankę słodko-słoną — trochę jak połączenie wnętrza wieprzowego ciasta (bez skórki) z paczką Starburst.” Po przeczytaniu tego mogę szczerze powiedzieć, że poczułem, iż tracę światy radości. Chciałem zapytać Wannertona, co bardziej pobudza jego kubki smakowe: muzeum czy kawiarnia muzealna. Jeśli chodzi o Sounds Like Kandinsky, to nie tylko zabawne wprowadzenie do jednego z pionierów modernistycznej abstrakcji; to próba otwarcia drzwi percepcji dla takich osób jak ja. Prosząc nas, byśmy sami wyobrazili sobie powiązania, które Kandinsky wyczuwał między kolorem a dźwiękiem, przypomina nam, jak mało naprawdę rozumiemy z powiązań istniejących między sztuką a życiem.
Wizualna poezja
Około rok po opublikowaniu O duchowości w sztuce, Kandinsky wydał mniej znaną książkę oryginalnej poezji zatytułowaną Dźwięki (wydaną w Niemczech jako Klänge). Nie miałem pojęcia, że Kandinsky był synestetykiem, gdy po raz pierwszy czytałem tę książkę. Patrząc teraz na tekst, wydaje się to oczywiste. Sposób, w jaki Kandinsky mówi o kolorze i dźwięku w niektórych wierszach, wydaje się nawet nieco przerażający. W „Wiośnie” Kandinsky pisze: „Bądź cicho, kolorowy towarzyszu! Stare niebieskie niebo beznadziejnie zaplątało się w gałęzie i liście. Nie krzycz na mnie!” Czy Kandinsky był dręczony hałaśliwą muzyką kolorowego świata? Czy dlatego na początku przyciągało go prawo, ze względu na stosunkowo szare otoczenie biur i sal sądowych? Kiedy zaczął malować w wieku 30 lat, czy to miłość do sztuki go do tego popchnęła, czy potrzeba wreszcie albo wypędzenia swoich kakofonicznych wewnętrznych demonów, albo przemienienia ich w anioły?
Vassily Kandinsky - Im Grau (Dans le gris), 1919. Olej na płótnie. 129 x 176 cm. Darowizna Niny Kandinsky, 1981. Kolekcja Centre Pompidou, Paryż. Musée national d’art moderne - Centre de création industrielle. Zdjęcie: (c) Centre Pompidou, MNAM-CCI/Philippe Migeat/Dist. RMN-GP
Dziś postrzegamy synestezję jako dar. Stan ten oferuje rozszerzone postrzeganie rzeczywistości, a nawet stawia pytania o to, czym rzeczywistość właściwie jest. Jednak pod koniec XIX wieku, gdy Kandinsky był młody, jego zdolność widzenia dźwięków symfonii i słyszenia muzyki kolorów czyniła go outsiderem i skłoniła do poszukiwania zrozumienia na marginesach. Znajdował ukojenie nie tylko wśród artystów i poetów, ale także w towarzystwie teozofów — zwolenników ezoterycznej tradycji duchowej opartej na wierze, że uniwersalne „istotne prawdy” leżą u podstaw nauki, sztuki, religii, filozofii i wszystkich innych aspektów ludzkiej kultury. W kontekście teozofii synestezję można rozumieć jako formę starożytnej wiedzy o sprawach łączących wszystkie żywe istoty. Sounds Like Kandinsky porusza ten pogląd na synestezję, analizując niektóre systemy symboliczne, które Kandinsky umieścił w swoich obrazach. Pomaga nam zrozumieć, że Kandinsky postrzegał abstrakcję nie jako coś nierealistycznego, bezsensownego czy nawet koniecznie subiektywnego, lecz jako coś bezpośrednio związanego z innym poziomem rzeczywistości, wykraczającym poza to, co większość z nas zwykle dostrzega.
Vassily Kandinsky - Auf Weiss II (Sur blanc II), 1923. Olej na płótnie. 105 x 98 cm. Darowizna Pani Niny Kandinsky w 1976 roku. Kolekcja Centre Pompidou, Paryż. Musée national d’art moderne - Centre de création industrielle. Zdjęcie: (c) Centre Pompidou, MNAM-CCI/Georges Meguerditchian/Dist. RMN-GP
Dekolonizuj Google
Początkowo byłem sceptyczny wobec Sounds Like Kandinsky z powodu negatywnych odczuć, jakie mam wobec Google Arts & Culture. Platforma powstała w 2011 roku jako swego rodzaju internetowe muzeum świata, digitalizujące dzieła sztuki z fizycznych zbiorów muzeów stacjonarnych, aby każdy, gdziekolwiek by się nie znajdował, mógł je oglądać online za darmo. Pomysł ten początkowo był uznawany za demokratyczny. W rzeczywistości jednak platforma w obecnej formie jest pełna tych samych uprzedzeń, które od dawna ciążyły na potężnych instytucjach, których zbiory kataloguje. Nie dążąc świadomie do podważenia zachodnich, białych, patriarchalnych, kolonialnych struktur dominujących oficjalną narrację historii sztuki, Google Arts & Culture jedynie je utrwaliło. Co więcej, niewielka obecna na platformie wiedza naukowa jest drastycznie uproszczona, jakby napisana specjalnie z myślą o krótkiej uwadze uzależnionych od mediów społecznościowych.
Widok „Pocket Gallery” z projektu Sounds like Kandinsky na Google Arts & Culture
Co według mnie ratuje Sounds Like Kandinsky, to kreatywność i wiedza naukowa pozostałych partnerów projektu. Angela Lampe, kuratorka sztuki nowoczesnej w Musée National d’Art Moderne, Centre Pompidou, pomogła wybrać ponad 3000 obiektów związanych z Kandinskym do digitalizacji, z których większość została hojnie przekazana w 1981 roku przez Ninę Kandinsky, wdowę po artyście. Wkład artystów dźwięku Antoine’a Bertina i NSDOS pomaga przenieść Kandinsky’ego do współczesności, wykorzystując sztuczną inteligencję do wyobrażenia sobie, jak obraz Kandinsky’ego mógłby faktycznie przełożyć się na muzykę. Co najważniejsze, Sounds Like Kandinsky zawiera różnorodne materiały dla nauczycieli, co czyni go idealnym projektem dla uczniów uczących się w domu podczas pandemii. Ogólnie rzecz biorąc, ci współpracownicy uczynili projekt zarówno pouczającym, jak i angażującym. Gdyby ta sama postawa naukowa, twórcza i sprawiedliwa została zastosowana do całej platformy Google Arts & Culture, kto wie? Może spełniłaby swoje obietnice.
Zdjęcie wyróżniające: Zrzut ekranu z Sounds like Kandinsky na Google Arts & Culture
Wszystkie obrazy użyte wyłącznie w celach ilustracyjnych
Autor: Phillip Barcio
