Znaczenie tekstyliów Anni Albers. W Tate Modern

W październiku 2018 roku, w oczekiwaniu na setną rocznicę założenia Bauhausu, Tate Modern w Londynie zaprezentuje pierwszą w historii retrospektywę twórczości Anni Albers, która odbędzie się w Wielkiej Brytanii. Albers jest dziś znana jako jedna z czołowych myślicielek modernizmu i słynie zarówno ze swojej sztuki, jak i z pism na temat teorii sztuki i wzornictwa. Po raz pierwszy zapisała się do Bauhausu w 1922 roku, mając 23 lata. Przyciągnęła ją ta szkoła, ponieważ miała opinię instytucji będącej na czele wszelkich nowinek, także w kwestii przyjmowania kobiet jako studentek. Jednak administracja nie była tak postępowa, jak chciała to przedstawiać, o czym świadczy fakt, że podobnie jak wszystkie inne studentki, Albers nie mogła zapisać się na zajęcia z malarstwa czy rzeźby. Zamiast tego skierowano ją na tkactwo jako medium artystyczne. Nie zrażona tym jawnym seksizmem i lekceważeniem jej innych talentów, Albers z zapałem podjęła naukę tkania, chłonąc wszystko, co mogła na temat metod, materiałów i historii sztuki włókienniczej. Wkrótce stała się jedną z najbardziej rozpoznawalnych studentek i nauczycielek w historii Bauhausu, przewyższając osiągnięcia wielu mężczyzn, którzy próbowali ograniczyć jej potencjał, ograniczając jej edukację. Wystawa Anni Albers w Tate pokaże niezwykły wybór dzieł obejmujących całą karierę tej niezwykle ważnej artystki. Wśród ponad 350 eksponatów znajdą się przykłady prac reprezentujących każdą z wielu dziedzin, które opanowała, w tym jej wczesne abstrakcyjne tkaniny, duże gobeliny oraz małe, ręcznie tkane abstrakcyjne studia. Wystawa obejmie także wybór ręcznie wykonanej biżuterii i wyrobów włókienniczych, które stworzyła na rynek masowy. Zróżnicowanie prezentowanych dzieł nie tylko ukazuje ogromne umiejętności tej wszechstronnej artystki, ale także demonstruje zaangażowanie Albers w filozofię Bauhausu — że sztuka i wzornictwo mają obowiązek przenikać się z codziennym życiem.

Proces wszelkiego tworzenia

Chociaż przyznawała, że przed zapisaniem się do Bauhausu nie miała wrodzonego pragnienia zajmowania się tkactwem, Albers miała naturalną chęć zrozumienia tego, co kiedyś nazwała „procesem wszelkiego tworzenia”. Wierzyła, że wszystko, co stworzy artysta, nie tylko ukazuje szczególne cechy danej pracy, ale także reprezentuje starożytne metody i techniki odpowiedzialne za powstanie wszelkich rzeczy. Ucząc sztuki, nalegała, by jej uczniowie skupiali się nie na znaczeniu pojedynczego dzieła, lecz na zrozumieniu podstawowych technik i struktur, które stanowią fundament procesów jego powstawania. Biorąc pod uwagę tę wiarę, można przypuszczać, że zmuszenie jej do nauki tkania w Bauhausie było prawdopodobnie najlepszą rzeczą, jaka mogła się jej przytrafić na początku kariery zawodowej, ponieważ, jak szybko się przekonała, tkactwo jest jednym z najstarszych ludzkich rzemiosł.

Anni Albers - Projekt gobelinu ściennego 1926. Gwasz i ołówek na papierze. 356 x 292 mm. Museum of Modern Art, Nowy Jork, dar projektantki. © 2018 The Josef and Anni Albers Foundation/Artists Rights Society (ARS), Nowy Jork/DACS, Londyn

„Elastyczna płaszczyzna: tkaniny w architekturze.” Esej ukazuje, jak tkactwo uczy między innymi metod konstrukcji nici, rozwoju wzoru i rozwoju strukturalnego, co może poszerzyć nasze rozumienie niemal każdej innej formy sztuk plastycznych oraz budowy form i systemów naturalnych. Inspiracja, jaką Albers czerpała z nauki tkania, nie tylko wpłynęła na jej twórczość, ale także na nauczanie i pozwoliła jej nawiązać kontakty z kulturami na całym świecie. Albers poznała każdą napotkaną metodę tkania — od tworzenia dzieł własnymi rękami, przez używanie tradycyjnych krosien, aż po stosowanie przemysłowych narzędzi tkackich do masowej produkcji tkanin. Nauczyła się nawet konstruować własne narzędzia, zdobywając intelektualne i fizyczne środki, by w razie potrzeby tworzyć swoje dzieła całkowicie od podstaw.

Anni Albers - Dywan, 1959. Ręcznie tkana wełna. 1220 x 1650 mm. Herbert F. Johnson Museum of Art, Cornell University. © 2018 The Josef and Anni Albers Foundation / Artists Rights Society (ARS), Nowy Jork/DACS, Londyn

Poza Bauhausem

Z radością można zauważyć, że nadchodząca wystawa w Tate Modern nie skupia się wyłącznie na przełomowych latach, które Albers spędziła jako studentka, a później nauczycielka w Bauhausie. Śledzi także jej drogę, gdy wraz z wieloma innymi nauczycielami Bauhausu opuściła Niemcy po tym, jak naziści zmusili ich do zamknięcia szkoły. Przedstawia jej czas jako wykładowczyni w Black Mountain College, a następnie podąża za nią do Yale, gdzie Albers napisała wiele ze swoich najważniejszych tekstów. Niektóre z tych tekstów są dziś uważane za najbardziej wpływowe i wnikliwe pisma dotyczące tworzenia sztuki oraz nauczania tej ważnej, choć trudnej do uchwycenia umiejętności. Ponadto wystawa Tate pokaże Albers podczas jej podróży po świecie, gdzie poznawała starożytne tradycje tkackie i rozpowszechniała ich techniki oraz metody.

Anni Albers - List otwarty, 1958. Bawełna. 57,8 x 60 cm. The Josef and Anni Albers Foundation, Bethany CT. © 2018 The Josef and Anni Albers Foundation/Artists Rights Society (ARS), Nowy Jork/DACS, Londyn Zdjęcie: Tim Nighswander/Imaging4Art

Ponadto Tate zaprezentuje rzadko pokazywane przykłady prac Albers wykonanych w innych technikach, takich jak grafika, rysunek i malarstwo. Jednak głównym tematem tej retrospektywy będzie, jak przystało, niezrównany zbiór tkanin artystycznych, które Albers stworzyła w trakcie swojej kariery. Nazywała swoje tkane dzieła „tkaninami obrazowymi”. Niemniej jednak wykraczały one daleko poza zwykłe tkane obrazy. Te dzieła zręcznie łączyły formalne, modernistyczne, abstrakcyjne myślenie z tysiącletnimi językami wizualnymi, łącząc najstarsze tradycje obrazowania z tymi najbardziej współczesnymi. Zatarły także granice między wcześniejszymi definicjami sztuki dwuwymiarowej i trójwymiarowej. Co najważniejsze, pomogły w upadku postrzeganej hierarchii, która dawniej stawiała inne rodzaje tradycji plastycznych ponad tkaninami i sztuką włókienniczą, oraz przyczyniły się do osłabienia patriarchatu, który pierwotnie próbował tłumić ją i inne artystki. Wystawa Anni Albers w Tate Modern zostanie otwarta 11 października 2018 roku i potrwa do 27 stycznia 2019 roku.

Zdjęcie główne: Anni Albers - Czerwone linie na niebieskim 1979. Projekt dla Modern Masters Tapestries. Wełna. 167,6 x 182,9 cm. The Josef and Anni Albers Foundation, Bethany CT © 2018 The Josef and Anni Albers Foundation/Artists Rights Society (ARS), Nowy Jork/DACS, Londyn. Zdjęcie: Tim Nighswander/Imaging4Art

Autor: Phillip Barcio