Znaczenie tekstyliów Anni Albers. W Tate Modern

W październiku 2018 roku, w oczekiwaniu na 100^ną rocznicę założenia Bauhausu, Tate Modern w Londynie zaprezentuje pierwszą w historii retrospektywę prac Anni Albers, która odbędzie się w Wielkiej Brytanii. Albers jest dziś znana jako jedna z czołowych myślicielek modernistycznych i jest uznawana zarówno za artystkę, jak i autorkę tekstów na temat teorii sztuki i designu. Po raz pierwszy zapisała się do Bauhausu w 1922 roku w wieku 23 lat. Przyciągnęła ją ta szkoła, ponieważ miała reputację bycia na czołowej pozycji w każdej dziedzinie, w tym w przyjmowaniu kobiet jako studentek. Jednak administracja nie była tak postępowa, jak chciałaby twierdzić, co potwierdza fakt, że, podobnie jak wszystkie inne studentki, Albers nie mogła zapisać się na zajęcia z malarstwa ani rzeźby. Zamiast tego skierowano ją w stronę tkania jako medium artystycznego. Nie zrażona tym jawnym seksizmem i lekceważeniem jej innych talentów, Albers z entuzjazmem podjęła zajęcia z tkania, przyswajając wszystko, co mogła o metodach, materiałach i historiach sztuki włókienniczej. Wkrótce stała się jedną z najbardziej rozpoznawalnych studentek i nauczycielek w historii Bauhausu, przyćmiewając osiągnięcia wielu tych samych mężczyzn, którzy próbowali ograniczyć jej potencjał, ograniczając jej edukację. Wystawa Anni Albers w Tate zaprezentuje niezwykły wybór prac obejmujących całą karierę tej niezwykle ważnej artystki. Wśród ponad 350 obiektów, które będą wystawione, znajdą się przykłady prac reprezentujących każdą z wielu dyscyplin, które opanowała, w tym jej wczesne abstrakcyjne tekstylia, duże gobeliny oraz małe, ręcznie tkane abstrakcyjne studia. W skład wystawy wejdą również wybrane ręcznie wykonane biżuterie i produkty tekstylne, które stworzyła na rynek masowy. Zakres prac na wystawie nie tylko wyjaśnia ogromne umiejętności tej wielodyscyplinarnej artystki, ale także pokazuje zaangażowanie Albers w filozofię Bauhausu – że sztuka i design mają obowiązek łączyć się z codziennym życiem.

Proces Wszystkiego, co Stworzone

Choć przyznała, że nie miała wewnętrznej chęci do nauki tkania przed zapisaniem się do Bauhausu, Albers miała naturalną potrzebę zrozumienia tego, co kiedyś określiła jako „proces całej kreacji”. Wierzyła, że wszystko stworzone przez artystę demonstruje nie tylko szczególne cechy danego dzieła, ale także działa jako reprezentant starożytnych metod i technik odpowiedzialnych za stworzenie wszystkich rzeczy. Kiedy uczyła sztuki, nalegała, aby jej uczniowie skupiali się nie na znaczeniu jednego dzieła, ale na znaczeniu zrozumienia podstawowych technik i struktur, które stanowią fundament procesów związanych z jego tworzeniem. Biorąc pod uwagę, że miała to przekonanie, możliwe, że zmuszenie jej do nauki tkania w Bauhausie było prawdopodobnie najlepszą rzeczą, jaka mogła się zdarzyć Albers na początku jej kariery zawodowej, ponieważ, jak szybko się przekonała, tkanie jest jednym z najstarszych ludzkich rzemiosł.

Anni Albers - Projekt na ścianę 1926 Gouache i ołówek na papierze. 356 x 292 mm. Muzeum Sztuki Nowoczesnej, Nowy Jork, Dar projektanta. © 2018 Fundacja Josefa i Anni Albersów/Prawa Artystów (ARS), Nowy Jork/DACS, Londyn

Tkanie jest starsze niż garncarstwo. I co zaskakujące, jego wzory nie tylko odnoszą się do sztuki i rzemiosła, ale także naśladują te same uniwersalne wzory, które łączą świat naturalny. Albers napisała istotny esej na ten temat w 1957 roku, zatytułowany "Elastyczna Płaszczyzna: Tekstylia w Architekturze." Esej ujawnia, jak tkanie uczy, między innymi, metod konstrukcji nici, rozwoju wzorów i rozwoju strukturalnego, co może wzbogacić nasze zrozumienie niemal każdej innej formy sztuki plastycznej oraz konstrukcji form i systemów naturalnych. Inspiracja, jaką Albers otrzymała ze swojego wykształcenia w tkaninie, nie tylko zainspirowała jej dzieła, ale także wpłynęła na jej nauczanie i nawiązała kontakt z kulturami na całym świecie. Albers nauczyła się każdej metody tkania, z jaką się spotkała, od tworzenia dzieł własnymi rękami, przez używanie tradycyjnych krosien, po stosowanie przemysłowych narzędzi tkackich do masowej produkcji tekstyliów. Nauczyła się nawet konstruować własne narzędzia, zdobywając intelektualne i fizyczne środki, aby, jeśli zechciała, móc tworzyć swoje dzieła całkowicie od podstaw.

Anni Albers - Dywan, 1959. Wełna ręcznie tkana. 1220 x 1650 mm. Muzeum Sztuki Herberta F. Johnsona, Uniwersytet Cornell. © 2018 Fundacja Josefa i Anni Albersów / Stowarzyszenie Praw Artystów (ARS), Nowy Jork/DACS, Londyn

Poza Bauhausem

Z radością informujemy, że nadchodząca wystawa w Tate Modern nie koncentruje się tylko na przełomowych latach, które Albers spędziła jako studentka, a później nauczycielka w Bauhausie. Śledzi również jej podróż, gdy, wraz z wieloma innymi nauczycielami Bauhausu, opuściła Niemcy po tym, jak naziści nie dali im wyboru i zmusili do zamknięcia szkoły. Prześledza jej czas jako instruktorki w Black Mountain College, a następnie podąża za nią do Yale, gdzie Albers napisała wiele swoich najważniejszych tekstów. Niektóre z tych tekstów są obecnie uważane za najbardziej wpływowe i wnikliwe, jakie kiedykolwiek napisano na temat tworzenia sztuki oraz nauczania tej istotnej, a jednocześnie ulotnej umiejętności. Ponadto wystawa w Tate będzie śledzić Albers w jej podróżach po świecie, gdzie poznawała starożytne tradycje tkackie i rozpowszechniała ich techniki oraz metody.

Anni Albers - List otwarty, 1958. Bawełna. 57,8 x 60 cm. Fundacja Josefa i Anni Albersów, Bethany CT. © 2018 Fundacja Josefa i Anni Albersów/Prawa Artystów (ARS), Nowy Jork/DACS, Londyn Zdjęcie: Tim Nighswander/Imaging4Art

Dodatkowo, Tate zaprezentuje rzadko widziane przykłady prac Albers, które powstały podczas eksploracji innych mediów, takich jak grafika, rysunek i malarstwo. Jednak, oczywiście, głównym celem tej retrospektywy będzie, jak powinno być, niezrównane ciało tkanych dzieł sztuki, które Albers stworzyła w trakcie swojej kariery. Nazwała swoje tkane prace „tkaniami obrazowymi”. Niemniej jednak, sięgały one znacznie dalej niż tylko bycie tkanymi obrazami. Te dzieła sztuki zręcznie mobilizowały formalne, modernistyczne, abstrakcyjne myślenie obok tysiącletnich języków wizualnych, łącząc najstarsze tradycje obrazowe z najbardziej współczesnymi. Zatarły również granice między wcześniejszymi definicjami sztuki dwuwymiarowej i trójwymiarowej. Co najważniejsze, pomogły w zburzeniu postrzeganej hierarchii, która wcześniej stawiała inne rodzaje tradycji plastycznych ponad tekstylia i sztukę włókienniczą, oraz pomogły podważyć patriarchat, który pierwotnie próbował utrzymać ją i inne artystki w cieniu. Anni Albers w Tate Modern otworzy się 11 października 2018 roku i potrwa do 27 stycznia 2019 roku.

Obraz wyróżniający: Anni Albers - Czerwone linie na niebieskim 1979. Zaprojektowane dla Modern Masters Tapestries. Wełna. 167,6 x 182,9 cm. Fundacja Josefa i Anni Albersów, Bethany CT © 2018 Fundacja Josefa i Anni Albersów/Prawa Artystów (ARS), Nowy Jork/DACS, Londyn. Zdjęcie: Tim Nighswander/Imaging4Art

Autor: Phillip Barcio