Wiele odcieni i mediów Jeremy'ego Blake'a

Setki artykułów zostały napisane o Jeremy'm Blake'u. Ale dziwnie, niewiele z nich mówi szczegółowo o jego sztuce. Multimedia artysta, który zyskał uznanie na początku lat 2000, Blake pracował z fotografią, malarstwem i wideo, a jego cyfrowe projekcje wideo, które nazywał malarstwem opartym na czasie, były szeroko doceniane. Kiedy zmarł w 2007 roku, w wieku zaledwie 35 lat, był na dobrej drodze, aby zdobyć międzynarodowe uznanie jako poważny artysta. Niemniej jednak, przytłaczająca większość prasy, którą otrzymał, koncentrowała się na jego życiu prywatnym: jego romantycznym związku, jego sławie, jego wyglądzie i dziwacznym labiryncie teorii spiskowych otaczających jego śmierć. Nawet media artystyczne miały tendencję do omawiania pracy Blake'a w przesadzonych kategoriach, koncentrując się na jej blasku, jej odjechaniu lub jej halucynogennych wartościach, elementach, które dobrze wpisywały się w narrację o nim jako gwieździe sztuki. Uważamy, że w rozmowie brakuje czegoś ważnego: mianowicie wartości unikalnego dorobku, który Blake stworzył z perspektywy sztuki jako sztuki, oraz fascynujących idei, które poruszał w odniesieniu do nawyków i odpowiedzialności współczesnych widzów.

Szanowni Państwo: Jeremy Blake

Artysta i krytyk, mój przyjaciel Scott Grow, zapytał mnie kiedyś: „Czy uważasz, że to dziwne, gdy googlujesz artystę i pojawia się więcej zdjęć artysty niż zdjęć jego prac?” Następnie odbyła się długa dyskusja na temat względnych zalet sławy oraz siły takich czynników jak wygląd i postawa, które mogą zbudować lub zrujnować karierę młodych artystów dzisiaj. Co by było, gdyby tak było, gdy Mark Rothko malował? Czy nadal rozmawialibyśmy o Rothko dzisiaj? Nie chcę się czepiać biednego Rothko, ale chcę tylko zwrócić uwagę, że jego wygląd, styl, postawa i błysk (lub całkowity jego brak) nie miały nic wspólnego z możliwościami, jakie otrzymał, ani z powagą, z jaką ludzie obecnie traktują jego prace.

W tym kontekście Jeremy Blake był anty-Rothko. Był niewątpliwie atrakcyjny i cool. Miał styl. Tworzył okładki dla Becka i sekwencje animacyjne do filmu Paula Thomasa Andersona. A miał również równie atrakcyjną, równie cool, równie kreatywną partnerkę życiową, która na przykład pracowała nad projektem z Davidem Sedarisem, zanim Sedaris stał się znany. Blake miał także uznanie w świecie sztuki, zdobywając BFA w Art Institute of Chicago i MFA w California Institute of the Arts, a także będąc trzykrotnie włączonym do Whitney Biennial, w 2000, 2002 i 2004 roku. Ale to, co ludzi zastanawia, to czy Blake otrzymałby te możliwości, gdyby był nieatrakcyjny i niecool. Czy jest coś inherentnie interesującego w jego sztuce, co otworzyłoby te drzwi niezależnie?

Jeremy Blake - Hobhouse, 2006 Druk cyfrowy C-print 40 x 98 cali, zdjęcia dzięki Honor Fraser Gallery

Pola kolorów

Mówimy tak. Innym powodem, dla którego użyliśmy Marka Rothko w naszym porównaniu do Jeremy'ego Blake'a, jest to, że to artysta, z którym Blake był najczęściej porównywany. Jednym z powodów tego porównania jest to, że obaj artyści włączyli abstrakcyjne pola koloru w swojej twórczości. Ale porównanie wykracza poza proste poleganie na kolorze. Obaj stworzyli dzieła, które miały być postrzegane nie jako cele same w sobie. Zamiast być doceniane tylko jako obiekty, Rothko miał nadzieję, że jego obrazy będą spotykane przez widzów jako pośrednicy, którzy mogą zapewnić dostęp do większego, transcendentnego doświadczenia, ułatwionego przez duchowe atrybuty koloru. Wybierał kolory na podstawie tego, jaki stan emocjonalny uważał, że mogą wywołać, i prezentował kolory w jak najbardziej cichy sposób, pozwalając widzom kierować swoją własną podróżą.

Obrazy czasowe Jeremy'ego Blake'a są znacznie mniej ciche; w rzeczywistości krzyczą w porównaniu do Rothko. Ale przedstawiają również kolor jako element pośredniczący, który stwarza możliwości dla transcendentnych doświadczeń. W swoim dziele z 2001 roku zatytułowanym Mod Lang, Blake stworzył 16-minutową ciągłą pętlę abstrakcyjnych pól kolorów, które zmieniają się i przekształcają, czasami stając się formalnymi kompozycjami geometrycznymi, a innym razem zmieniając się w pozornie przypadkowe chmury kolorów. Podobnie jak w obrazie Rothko, kolory w Mod Lang posiadają natychmiast rozpoznawalne wartości emocjonalne. Są szokujące w swojej żywotności, a nawet gdy przybierają kształty lub formy, ich kolor pozostaje najważniejszym czynnikiem. Są tak intensywne, że łączą się bezpośrednio z podświadomością w sposób, który rzeczywiście wydaje się niemal halucynogenny.

Jeremy Blake - New Haven, 2001 Druk cyfrowy C-print 41 x 104 cali, zdjęcia dzięki Honor Fraser Gallery

Zmiana obrazów

Ale to, co jest oczywiście inne w malarstwie opartym na czasie Jeremy'ego Blake'a i statycznych obrazach Marka Rothko, to fakt, że zmieniają się one podczas oglądania przez widza. Kolory ewoluują, poruszają się i przekształcają w z góry określony sposób. Podczas gdy obraz pola kolorystycznego Rothko może utrzymać widza w określonym stanie emocjonalnym przez długi czas, Mod Long wciąga widzów w schizofreniczną mieszankę zmian nastroju, nie dając czasu na zatrzymanie się w konkretnym stanie emocjonalnym. W wywiadzie z Muzeum Sztuki Nowoczesnej w San Francisco, Blake określił to jako „Manifestacja neurozy.” Zamiast zapraszać cię do relaksu w spokojnych, kontemplacyjnych wodach, jego prace zmuszają cię do pływania w powodzi.

Ale każdy obraz zmienia się w wyglądzie stopniowo, nawet jeśli tylko w ciągu dziesięcioleci, dzięki wpływom powietrza, światła i grawitacji. Te zmiany są tuż poza zdolnością widzów do dostrzegania ich podczas jednego oglądania. Jeremy Blake przyspieszył te zmiany. Stworzył obrazy, które są bardziej jak kameleony, zmieniając swój wygląd na naszych oczach i zmuszając nas do kwestionowania tego, co tak naprawdę widzimy. Jednakże, podważył te zmiany, odtwarzając swoje projekcje w pętli. Obrazy morfują wielokrotnie, a następnie wracają do swojego pierwotnego stanu, w kółko, na zawsze. Jeśli istnieje duchowy odpowiednik, odnosi się on do naturalnych cykli, reinkarnacji i nieskończonych powtarzających się konfliktów istnienia.

Jeremy Blake - Trylogia Winchester, 2002 - 2004, Widok instalacji, Projekt Los Altos: SFMOMA, Dolina Krzemowa, 2013

Proszę oglądać odpowiedzialnie

Choć poświęcamy dużo uwagi ich z natury zmieniającemu się charakterowi, projekcje Jeremy'ego Blake'a są również stałymi sumami. Nie będą się dalej przekształcać w nowe, nieprzewidziane rzeczy w przyszłości. Możemy je oglądać całkowicie, a potem oglądać je ponownie i będą takie same. W tym sensie nie różnią się od rzeźby kinetycznej na silniku, czy obrazu Op Art, który wydaje się poruszać, gdy na niego patrzymy. Ale przenoszą efekty takiej pracy na inny poziom. Jeremy Blake miał instynkt dotyczący sposobów, w jakie technologia cyfrowa wpływa na sposób, w jaki konsumujemy obrazy. Miał poczucie, że ludzie chcą być pasywnie zabawiani, a ruchome obrazy są dla wielu widzów bardziej pociągające niż statyczne obrazy, ponieważ wymagają mniejszego zaangażowania czasu i intelektu.

Ale jest coś manipulacyjnego w sztuce, która nie wymaga od ciebie kontemplacji. Widz jest zapraszany do innej relacji z dziełem, które go prowadzi, niż z dziełem, które po prostu jest. To, czego jako widzowie nie powinniśmy robić, to nie pozwalać, aby nasza kontemplacja była hamowana tylko dlatego, że nie możemy zatrzymać ruchomych obrazów. Musimy w pewnym sensie zignorować zmiany i interpretować prace Jeremy'ego Blake'a jako środowiska. Są jak Skyspace Jamesa Turrella. Zmieniają się przed naszymi oczami, ale jeśli znajdziemy sposób, aby być w ich wnętrzu, możemy zmieniać się razem z nimi, jak powiedział Bruce Lee, zmieniając się z zmianą, osiągając „stan niezmienności.”

Jeremy Blake - Slipping Into Sleep, 2003 Digital C-print 27 x 65 in, photo credits of Honor Fraser Gallery

Mieszane intencje

To może brzmieć zbyt poważnie. Intencje Jamesa Turrella czy Marka Rothko mogą być tak dalekie od intencji Jeremy'ego Blake'a, że porównanie ich może być zniewagą dla wszystkich. Jeśli chodzi o jego własne intencje, Jeremy Blake powiedział: „Po prostu staram się myśleć o tym, ile elastyczności potrzebujesz jako artysta i ile możesz wydobyć z medium… Ale to, co wychodzi, to, myślę, fajna mieszanka nowego i starego.” Ale dodał też: „Chcę stworzyć przebudzenie snu, które potem będziesz musiał zinterpretować.”

W innym oświadczeniu Blake zasugerował, że być może wcale nie traktuje poważnie swojej sztuki. „Jako dziecko byłem prawdziwym mądralińskim,” powiedział. „Myślę, że wiele z mojego podejścia, gdy dorastałem i stawałem się coraz bardziej dogłębny, cóż, moje podejście wciąż jest trochę humorystyczne.” Niemniej jednak nie mamy obowiązku interakcji z jego dziełami zgodnie z jego intencjami. Mamy prawo mieć własne. Rozważmy serię prac, które Blake stworzył na temat Winchester Mansion, szalonego domu zbudowanego przez maniakalną wdowę po wynalazcy karabinu Winchester. Dom został zbudowany, jak powiedział Blake, jako „przestrzeń do pomieszczenia duchów.” Czujemy, że w jego pracy, niezależnie od tego, czy interagujemy z nią kontemplacyjnie, hipnotycznie, estetycznie czy jako halucynogenną, Blake osiągnął ten sam cel. Zbudował przestrzenie, aby pomieścić nasze duchy, i które pozwalają nam, jeśli jesteśmy gotowi, wejść w przebudzone sny.

Jeremy Blake - Station to Station, 2001 Pięć kanałów animacji cyfrowej z dźwiękiem na DVD 16-minutowa ciągła pętla, zdjęcia dzięki Honor Fraser Gallery

Obraz wyróżniający: Jeremy Blake - Sodium Fox, 2005, Zdjęcia statyczne z DVD, zdjęcia dzięki Honor Fraser Gallery
Wszystkie obrazy użyte tylko w celach ilustracyjnych
Autor: Phillip Barcio