Mary Abbott - Jedna z Najważniejszych Artystek Ekspresjonizmu Abstrakcyjnego

Wielu ludzi po raz pierwszy zetknęło się z obrazami Mary Abbott w 2016 roku, kiedy była jedną z dwunastu malarek włączonych do wystawy Kobiety abstrakcyjnego ekspresjonizmu w Muzeum Sztuki w Denver. Aby przygotować wystawę, muzeum rozważyło prace ponad stu artystów. Ostatecznie wybrano tych, którzy zostali wybrani na podstawie połączenia ich całkowitego zaangażowania w abstrakcję oraz głębi ich wpływu na historię tego ruchu. Jak to możliwe, że artystka, której prace uznawane są za mające głęboki wpływ na jeden z najważniejszych ruchów artystycznych minionego wieku, jest jednocześnie praktycznie nieznana współczesnej publiczności? Na podstawie wywiadów, które Abbott udzieliła, rzeczy takie jak chwalenie jej osiągnięć, uzyskiwanie uznania za jej wpływ i bycie docenianą za jej wkład w historię sztuki są dla niej mało istotne. Nadal aktywna w swoim studiu w wieku około 90 lat, Abbott wydaje się zadowolona, koncentrując się na tym, co uważa za najważniejsze: tworzeniu sztuki; i pozwalając, aby takie nieistotne sprawy jak reputacja same się załatwiały.

Google to rozumie

Nie chcąc umniejszać pokorze, z jaką Mary Abbott się zachowuje, uważamy, że przynajmniej kilka akapitów powinno być poświęconych uznaniu przynajmniej jednego konkretnego wpływu, jaki ta artystka miała na bieg historii sztuki nowoczesnej. Chodzi o jej wpływ na twórczość malarza Willema de Kooninga. Aby samodzielnie zobaczyć, jak głęboko Abbott wpłynęła na De Kooninga, po prostu powtórz następujący test, który przeprowadziliśmy podczas naszych badań: zrób wyszukiwanie obrazów w Google malowidła Abbott zatytułowanego Lucy. Kiedy przeprowadziliśmy to wyszukiwanie, na podstawie estetycznych cech tego obrazu Google zasugerowało frazę abstract expressionism de kooning i zaoferowało wybór wizualnie podobnych obrazów składających się niemal wyłącznie z obrazów Willema.

Mary Abbott - Oisins Dream, 1952, Oil paint and oil stick on canvas, 68 x 84 in, Photo courtesy of the Denver Art Museum, © Mary Abbott

W ułamku sekundy Google zrozumiał to, co światu sztuki zajęło ponad pół wieku. Mary Abbott była bliską powierniczką i inspiracją dla Willema De Kooninga. Często gościła go i innych wielkich malarzy Nowojorskiej Szkoły w swoim domu na dyskusje i posiłki, które przygotowywała. Następnie często wycofywała się z De Kooningiem do swojego studia. Oczywiście, De Kooning jest teraz znany z namalowania jednego z najdroższych obrazów, jakie kiedykolwiek sprzedano, abstrakcyjnego krajobrazu zatytułowanego Interchange, namalowanego w 1955 roku. Porównania obok siebie pierwszych abstrakcyjnych krajobrazów, które Abbott namalowała na początku lat 50., pokazują styl i paletę zdumiewająco podobne do tych, które De Kooning przyjął lata później, zaczynając od serii, do której należy Interchange.

Mary Abbott - Willem de Kooning, Interchange, 1955, Oil on canvas, 79.0 in × 69.0 in, from the private collection of Kenneth C. Griffin, © Mary Abbott

Rysowanie wyobraźni

Być może to, co powstrzymuje Mary Abbott przed robieniem wielkiego zamieszania na temat tego, kto kogo wpływał, to fakt, że postrzega siebie jako część większego zjawiska. Z jej perspektywy, idee i praktyki, które przeszły przez społeczność podobnie myślących artystów, do której należała, nie należą do żadnego jednego ego. Są produktami wspólnej świadomości i powinny być otwarcie i owocnie badane przez każdego, kto czuje się z nimi związany. To jest istota filozofii, której nauczyła się w 1948 roku, kiedy uczęszczała do swoistej anty-szkoły założonej w tym roku, zwanej The Subject of the Artist School.

Założycielami Subject of the Artist School byli William Baziotes, Mark Rothko, David Hare, Robert Motherwell oraz Barnett Newman. Organizowali wykłady artystów takich jak Jean Arp, Adolph Gottlieb i Ad Reinhardt, i pozwalali każdemu uczestniczyć, pod warunkiem, że będą gotowi zapomnieć, czego nauczyli się wcześniej, i otworzyć się na zupełnie nowe sposoby postrzegania swojej sztuki. Chociaż szkoła zamknęła się zaledwie rok później, niemal natychmiast zmanifestowała się w pobliskim loftcie jako The Club. To tam, wśród tych artystów, Abbott nauczyła się, jak mówi, “rysować wyobraźnię.”

Mary Abbott - All Green, 1954, Oil on linen, 49 x 45 in., Courtesy of Denver Art Museum, © Mary Abbott

Gest i kolor

Niezliczone dzieła, które Mary Abbott stworzyła w trakcie swojej kariery, są jednymi z najbardziej oszałamiających przykładów majestatycznego potencjału gestu i koloru. Uosabiają energię i nastrój. Czerpiąc inspirację z kolorów, które napotkała w naturze, zinternalizowała uczucia, jakie te kolory w niej wywołały, i oddała się pracy nad wyrażeniem tych uczuć w farbie. Była wolna od jakichkolwiek innych impulsów, poza chęcią eksploracji, jak to ujęła: „Intensywność Żywej Natury przez siebie – używając medium, farby, koloru i linii definiujących poezję żyjącej przestrzeni.”

Mimo że jej prace były wystawiane w kluczowych galeriach związanych z Ekspresjonizmem Abstrakcyjnym, Mary Abbott do dziś ma ograniczoną historię wystawienniczą. Być może jej wolność i pokora, wraz z oddaniem do nauki i pracy, w jakiś sposób przyczyniły się do ograniczenia uwagi, jaką rynek poświęcał jej twórczości. Można to postrzegać jako stratę. Ale to, że wystawiała rzadko, jest również darem. Teraz dostrzegamy bogactwo prac, które Abbott stworzyła, i otrzymujemy fascynujący wgląd w nieznane aspekty Ekspresjonizmu Abstrakcyjnego. I po raz pierwszy wielu z nas ma szansę cieszyć się głęboką emocją i pięknem ukrytego mistrza naszych czasów.

Mary Abbott - Untitled, Haiti, 1953, Oil on canvas, 38 x 48 in., © Mary Abbott

Obraz wyróżniony: Mary Abbott - Lucy, olej na płótnie, 71 x 75 cali, zdjęcie dzięki uprzejmości Vallarino Fine Art, Nowy Jork, © Mary Abbott
Wszystkie obrazy użyte tylko w celach ilustracyjnych
Autor: Phillip Barcio