Rewolucja Abstrakcyjny Obraz Akrylowy Wprowadzony do Medium

Każde medium artystyczne posiada cechy, które wpływają na sposób, w jaki widzowie z nim interagują. Jako jedno z najnowszych mediów, farba akrylowa komunikuje, między innymi, nowoczesność. Co jeszcze jest unikalnego w akrylach? Na przykład, jeśli malarz namalowałby abstrakcyjny obraz akrylowy, a następnie namalowałby ten sam obraz kilka razy, za każdym razem używając innego medium, jakie byłyby fundamentalne różnice między różnymi obrazami? Oczywiście byłyby różnice fizyczne, z powodu właściwości fizycznych różnych mediów. Ale czy byłyby również różnice metafizyczne? Czy farba akrylowa posiada abstrakcyjne lub symboliczne cechy, które powodują, że wywołuje różne reakcje visceralne niż, powiedzmy, farba olejna czy akwarele? Badając historię farby akrylowej i jej zastosowanie w malarstwie abstrakcyjnym, być może odkryjemy rewolucyjne cechy, które wyróżniają to medium.

Dziękuję Sam Golden

Dziś trudno sobie wyobrazić czasy, kiedy nauka o konkretnym medium malarskim wymagała dużego wysiłku. Jednak w czasach przed mediami masowymi artyści, którzy chcieli być na bieżąco z najnowszymi trendami w malarstwie, nie mogli po prostu wpisać w Google potrzebnych informacji; musieli udać się do lokalnego sklepu z farbami i nawiązać rozmowę. W 1933 roku najlepszy sklep z farbami w Nowym Jorku, znajdujący się przy 15. ulicy, nazywał się Bocour Artist Colors. Miejsce to należało do artysty o imieniu Leonard Bocour i jego siostrzeńca, Sama Goldena. Produkowali farby olejne ręcznie i byli znani z wysokiej jakości swoich produktów.

W swoim najlepszym okresie, Bocour Artist Colors był wirującym centrum przyciągającym wielu poważnych artystów w Nowym Jorku. Malarze przychodzili tam, spędzali czas, rozmawiali o sztuce i eksperymentowali z różnymi farbami. Leonard i Sam nawet tworzyli farby na zamówienie dla artystów. Pewnego dnia w 1946 roku, artysta przyszedł z syntetyczną żywicą i poprosił ich o zrobienie farby z tego materiału. Był to produkt przemysłowy i miał niezwykle różne właściwości w porównaniu do jakichkolwiek mediów, które artyści używali w tamtym czasie. Sam i Leonard pracowali nad tym, a po kilku nieudanych próbach udało im się przekształcić to w użyteczną farbę. Nazwali to Magna. Była to pierwsza farba akrylowa dla artystów.

Robert Motherwell - Primal Image II, 1988. Acrylic on canvas. 55 x 74 in. © Robert Motherwell

Pierwsze abstrakcyjne obrazy akrylowe

Sam i Leonard oferowali próbki Magna różnym artystom, którzy przebywali w ich sklepie. Jednym z pierwszych artystów, którzy przeszli na jego użycie, był młody malarz abstrakcyjny o imieniu Morris Louis. Louis urodził się i dorastał w Baltimore. W wieku 24 lat przeprowadził się do Nowego Jorku, do mieszkania znajdującego się niedaleko Bocour Artist Colors, na 21. ulicy. Interesował się eksperymentalnymi mediami od 1937 roku, kiedy to uczestniczył w warsztatach prowadzonych w pobliżu na 14. ulicy przez meksykańskiego malarza o imieniu David Alfaro Siqueiros. Jackson Pollock i kilku innych wschodzących artystów również uczestniczyło w warsztatach Siqueirosa. W nich Siqueiros zachęcał artystów do używania nowoczesnych, przemysłowych mediów oraz do stosowania technik takich jak chlapnięcia, kapanie i nalewanie.

Siqueiros był rewolucjonistą, który wierzył, że nowe postawy potrzebują nowych mediów i nowych technik, aby znaleźć swój głos. Chociaż Morris Louis uczestniczył w Warsztacie Siqueirosa, to jednak nadal malował w stylu figuratywnym i używał tradycyjnych mediów, takich jak gouache i farba olejna przez kolejną dekadę. Ale w 1948 roku, kiedy Sam i Leonard dali mu do wypróbowania Magnę, zobaczył swoją szansę na przekształcenie swojej pracy. Przyjął abstrakcję i od tego roku wybrał akryl jako swoje główne medium.

Morris Louis - Untitled (Fish), 1948. Acrylic resin (Magna) on canvas. Dimensions unknown. Inscribed, l.r.: Louis 48, DU17. © 2014 MICA / Artist Rights Society

Akryl i abstrakcyjni ekspresjoniści

Co w Magna wywarło tak duży wpływ na Morrisa Louisa? Może to był po prostu fakt, że było nowoczesnym odzwierciedleniem czasów. Komunikowało pomysłowość jego pokolenia. Ale były też inne cechy medium akrylowego, które mogły go przyciągać, a które czyniły je atrakcyjnym dla jego współczesnych, Abstrakcyjnych Ekspresjonistów. Farba akrylowa schnie szybciej niż farba olejna, więc zamiast czekać, aż warstwa farby wyschnie przez dni, malarze akcji mogli malować wiele warstw bez czekania. Farba akrylowa również nie pękała, co pozwalało na uzyskanie gładszych powierzchni, nawet po wielu warstwach. Ponadto miała nieprzezroczystość farby olejnej, ale była łatwa w obróbce jak akwarele czy gwasz.

Wielu z najsłynniejszych malarzy abstrakcyjnego ekspresjonizmu przyjęło farby akrylowe, w tym Jacksona Pollocka, Willema de Kooninga i Roberta Motherwella. Przyjęli je, ponieważ pozwalały im eksperymentować, malując szybko, intuicyjnie, w wielu warstwach i stosując radykalne techniki. Medium to zyskało również uznanie wśród artystów związanych z malarstwem pola koloru. Kenneth Noland używał farb akrylowych ze względu na ich zdolność do tworzenia żywych kolorów przy minimalnej liczbie warstw, co pozwalało mu tworzyć gładkie, płaskie, ostre krawędzie abstrakcyjnych płócien. Mark Rothko używał farb akrylowych wraz z olejami, aby stworzyć swoje ikoniczne, kontemplacyjne płótna. Odkrył, że farby akrylowe odbijają światło inaczej niż oleje. Nawet dzisiaj, gdy jego obrazy blakną z upływem czasu, elementy akrylowe ulegają degradacji w inny sposób, dodając nowe interpretacyjne wymiary eterycznej naturze dzieł.

Kenneth Noland - Beginning, 1958. Magna on canvas painting. © Kenneth Noland

Inni znani malarze abstrakcyjni akrylowi

W 1962 roku Helen Frankenthaler przeszła z farb olejnych na akrylowe. Wcześniej używała farb olejnych rozcieńczonych terpentyną do tworzenia swoich przełomowych obrazów typu soak-stain, ale zaczęła być niezadowolona z tego, jak farba olejna współdziałała z jej niegruntowanymi płótnami. Musiała dodać dużą ilość terpentyny do farby olejnej, aby nadać jej pożądaną lepkość. Terpentyna rozcieńczała kolor i miała również szkodliwy wpływ na samo płótno. Dziś wiele jej płócien poplamionych farbą olejną ulega degradacji.

Frankenthaler odkryła, że akryle mają naturalnie cieńszą lepkość. Były bardziej odpowiednie dla jej idiosynkratycznej techniki i zapewniały bardziej żywe kolory w jej kompozycjach. Bridget Riley była inną malarką, która pracowała w szerokiej gamie mediów, ale która zwróciła się ku akrylom później w swojej karierze z powodu ich szczególnych właściwości fizycznych. Używała farby akrylowej na swoich płótnach w latach 70., kiedy zaczęła bardziej interesować się optycznymi efektami koloru, ponieważ nieprzezroczystość i syntetyczne właściwości powierzchni akryli pozwalają na większą luminescencję przy mniejszej liczbie warstw farby.

Bridget Riley - Orient IV, 1970, acrylic on canvas. © Bridget Riley

Współcześni abstrakcyjni malarze akrylowi

Patrząc na różne cechy fizyczne, które wyróżniają farbę akrylową, możemy dostrzec wiele konkretnych i abstrakcyjnych powodów, dla których współcześni malarze mogą używać tego medium w swojej pracy. Medium to jest nowoczesne, świetliste, proste i bezpośrednie, co czyni je idealnym dla malarzy takich jak urodzony w Australii artysta abstrakcyjny Brent Hallard oraz francuski malarz abstrakcyjny Frédéric Prat, którzy badają kwestie koloru, powierzchni, precyzji i intencji. Farby akrylowe pozwalają również na intuicyjne, warstwowe estetyczne wypowiedzi, co czyni je idealnym dla współczesnych malarzy takich jak Francine Tint, którzy rozwijają dziedzictwo ekspresjonistów abstrakcyjnych.

To, co łączy wszystkich malarzy abstrakcyjnych akrylem, to ich przyciąganie do tego rewolucyjnego medium z powodu jego unikalnych, idiosynkratycznych cech. To, czy te cechy mogą być komunikowane w sposób visceralny do widzów, zależy od subiektywnej natury tych interakcji. Ale jest jasne, że istnieją zasadniczo unikalne elementy tego medium. A ponieważ jest ono wciąż w fazie niemowlęcej, medium to może mieć jeszcze wiele wiadomości do odkrycia.

Francine Tint - Male Muse, 2016, acrylic on canvas

Obraz wyróżniony: Helen Frankenthaler - Zatoka, 1963. Akryl na płótnie. 6′ 8-7/8″ x 6′ 9-7/8″. Instytut Sztuki w Detroit. © Helen Frankenthaler
Wszystkie obrazy użyte tylko w celach ilustracyjnych
Autor: Phillip Barcio