Rewolucja Abstrakcyjny Obraz Akrylowy Wprowadzony do Medium
Każde medium artystyczne posiada cechy, które wpływają na sposób, w jaki widzowie z nim obcują. Jako jedno z najnowszych mediów, akrylowa farba przekazuje między innymi nowoczesność. Co jeszcze wyróżnia farby akrylowe? Na przykład, gdyby malarz namalował abstrakcyjny obraz akrylowy, a następnie przemalował ten sam obraz kilkakrotnie, za każdym razem używając innego medium, jakie byłyby zasadnicze różnice między tymi obrazami? Oczywiście istniałyby różnice fizyczne, wynikające z właściwości fizycznych różnych mediów. Ale czy byłyby też różnice metafizyczne? Czy farba akrylowa posiada abstrakcyjne lub symboliczne cechy, które powodują, że wywołuje inne, głębokie reakcje niż na przykład farba olejna czy akwarele? Analizując historię farby akrylowej i jej zastosowanie w abstrakcyjnym malarstwie, być może odkryjemy rewolucyjne cechy, które wyróżniają to medium.
Dziękujemy, Sam Golden
Dziś trudno wyobrazić sobie czasy, gdy poznanie konkretnego medium malarskiego wymagało wielu wysiłków. Ale w czasach przed masowymi środkami przekazu artyści, którzy chcieli być na bieżąco z najnowszymi trendami w malarstwie, nie mogli po prostu wyszukać potrzebnych informacji w internecie; musieli udać się do lokalnego sklepu z farbami i nawiązać rozmowę. W 1933 roku najlepszy sklep z farbami w Nowym Jorku, na 15. ulicy, nazywał się Bocour Artist Colors. Miejsce to należało do artysty Leonarda Bocoura i jego siostrzeńca, Sama Goldena. Wytwarzali farby olejne ręcznie i słynęli z wysokiej jakości swoich produktów.
W swoim rozkwicie Bocour Artist Colors był miejscem przyciągającym wielu z najbardziej poważnych artystów Nowego Jorku. Malarze przychodzili tam, by spędzać czas, rozmawiać o sztuce i eksperymentować z różnymi farbami. Leonard i Sam nawet tworzyli farby na zamówienie dla artystów. Pewnego dnia w 1946 roku przyszedł artysta z syntetyczną żywicą i poprosił ich o zrobienie z niej farby. Był to produkt przemysłowy i miał zupełnie inne właściwości niż jakiekolwiek media używane wówczas przez artystów. Sam i Leonard pracowali nad tym, i po kilku nieudanych próbach udało im się stworzyć farbę nadającą się do użycia. Nazwali ją Magna. Była to pierwsza farba akrylowa dla artystów.
Robert Motherwell - Primal Image II, 1988. Akryl na płótnie. 55 x 74 cali. © Robert Motherwell
Pierwsze abstrakcyjne obrazy akrylowe
Sam i Leonard oferowali próbki Magnę różnym artystom, którzy bywali w ich sklepie. Jednym z pierwszych artystów, który zaczął jej używać, był młody malarz abstrakcyjny o imieniu Morris Louis. Louis urodził się i wychował w Baltimore. W wieku 24 lat przeprowadził się do Nowego Jorku, do mieszkania niedaleko Bocour Artist Colors, na 21. ulicy. Interesował się eksperymentalnymi mediami już od 1937 roku, kiedy uczestniczył w warsztatach prowadzonych niedaleko, na 14. ulicy, przez meksykańskiego malarza Davida Alfaro Siqueirosa. Jackson Pollock i kilku innych wschodzących artystów również brało udział w warsztatach Siqueirosa. Siqueiros zachęcał artystów do używania nowoczesnych, przemysłowych mediów oraz stosowania technik takich jak rozpryskiwanie, kapanie i wylewanie farby.
Siqueiros był rewolucjonistą, który uważał, że nowe postawy wymagają nowych mediów i technik, by znaleźć swój wyraz. Chociaż Morris Louis uczestniczył w warsztatach Siqueirosa, nadal malował w stylu figuratywnym i używał tradycyjnych mediów, takich jak gwasz i farby olejne przez kolejną dekadę. Jednak w 1948 roku, gdy Sam i Leonard dali mu do wypróbowania Magnę, zobaczył szansę na przemianę swojej twórczości. Przyjął abstrakcję i od tego roku wybrał akryl jako swoje główne medium.
Morris Louis - Bez tytułu (Ryba), 1948. Żywica akrylowa (Magna) na płótnie. Wymiary nieznane. Sygnowany, l.d.: Louis 48, DU17. © 2014 MICA / Artist Rights Society
Akryl i abstrakcyjni ekspresjoniści
Co w Magnie tak bardzo wpłynęło na Morrisa Louisa? Być może prosty fakt, że była nowoczesnym odbiciem swoich czasów. Przekazywała pomysłowość jego pokolenia. Ale były też inne cechy medium akrylowego, które mogły go przyciągać i które przyciągały jego współczesnych, abstrakcyjnych ekspresjonistów. Farba akrylowa schła szybciej niż farba olejna, więc zamiast czekać dniami na wyschnięcie warstwy, malarze akcji mogli nakładać wiele warstw bez oczekiwania. Farba akrylowa nie pękała, co pozwalało na gładsze powierzchnie, nawet po wielu warstwach. Ponadto miała krycie farby olejnej, ale była łatwa w użyciu jak akwarele czy gwasz.
Wielu najsłynniejszych abstrakcyjnych ekspresjonistów używało farb akrylowych, w tym Jackson Pollock, Willem de Kooning i Robert Motherwell. Przyjęli je, ponieważ pozwalały na eksperymenty, szybkie, intuicyjne malowanie w wielu warstwach i stosowanie radykalnych technik. Medium to zyskało też uznanie artystów związanych z malarstwem pola barwnego. Kenneth Noland używał akryli ze względu na ich zdolność do tworzenia żywych kolorów przy minimalnej liczbie warstw, co pozwalało mu tworzyć gładkie, płaskie, ostro zakończone abstrakcyjne płótna. Mark Rothko używał farb akrylowych wraz z olejnymi do tworzenia swoich ikonicznych, kontemplacyjnych obrazów. Odkrył, że akryle odbijają światło inaczej niż oleje. Nawet dziś, gdy jego obrazy blakną z czasem, elementy akrylowe rozkładają się inaczej, dodając nowe interpretacyjne wymiary eterycznej naturze dzieł.
Kenneth Noland - Początek, 1958. Magna na płótnie. © Kenneth Noland
Inni sławni abstrakcyjni malarze akrylowi
W 1962 roku Helen Frankenthaler przeszła z farb olejnych na akryle. Wcześniej używała rozcieńczonych terpentyną farb olejnych do tworzenia swoich przełomowych obrazów metodą soak-stain, ale była niezadowolona z tego, jak farba olejna reagowała z niegruntowanymi płótnami. Musiała dodać dużą ilość terpentyny do farby olejnej, aby uzyskać pożądaną lepkość. Terpentyna rozcieńczała kolor i miała też szkodliwy wpływ na samo płótno. Dziś wiele jej obrazów na płótnie z farb olejnych ulega degradacji.
Frankenthaler odkryła, że akryle mają naturalnie rzadszą konsystencję. Były lepiej dopasowane do jej osobliwej techniki i zapewniały bardziej żywe kolory jej kompozycjom. Bridget Riley była kolejną malarką, która pracowała w wielu mediach, ale później w karierze zwróciła się ku akrylom ze względu na ich szczególne właściwości fizyczne. Używała farb akrylowych w swoich obrazach w latach 70., gdy zaczęła bardziej interesować się efektami optycznymi koloru, ponieważ krycie i syntetyczne cechy powierzchni akryli pozwalały na większą świetlistość przy mniejszej liczbie warstw farby.
Bridget Riley - Orient IV, 1970, akryl na płótnie. © Bridget Riley
Współcześni abstrakcyjni malarze akrylowi
Patrząc na różne cechy fizyczne, które wyróżniają farbę akrylową, widzimy wiele konkretnych i abstrakcyjnych powodów, dla których współcześni malarze mogą używać tego medium w swojej twórczości. Medium jest nowoczesne, świetliste, proste i bezpośrednie, co czyni je idealnym dla malarzy takich jak australijski artysta abstrakcyjny Brent Hallard oraz francuski malarz abstrakcyjny Frédéric Prat, którzy badają kwestie koloru, powierzchni, precyzji i intencji. Akryle pozwalają też na intuicyjne, warstwowe wypowiedzi estetyczne, co czyni je idealnym medium dla współczesnych malarzy takich jak Francine Tint, którzy rozwijają dziedzictwo abstrakcyjnych ekspresjonistów.
Wszyscy abstrakcyjni malarze akrylowi łączy to, że przyciąga ich to rewolucyjne medium ze względu na jego unikalne, osobliwe cechy. Czy te cechy mogą być odczuwalnie przekazywane widzom, zależy od subiektywnej natury tych interakcji. Ale jest jasne, że medium posiada zasadniczo unikalne elementy. A ponieważ jest ono wciąż w powijakach, może jeszcze kryć wiele nieodkrytych przesłań.
Francine Tint - Męska Muza, 2016, akryl na płótnie
Zdjęcie główne: Helen Frankenthaler - Zatoka, 1963. Akryl na płótnie. 6′ 8-7/8″ x 6′ 9-7/8″. Detroit Institute of Arts. © Helen Frankenthaler
Wszystkie obrazy użyte wyłącznie w celach ilustracyjnych
Autor: Phillip Barcio
