Tydzień w sztuce abstrakcyjnej – Wzory i przypadkowość

Objawienie często kojarzy się ze sztuką abstrakcyjną. Czasami objawienie inspiruje artystę do rozpoczęcia pracy. Innym razem moment objawienia pozwala artyście zrozumieć, że dzieło jest ukończone. Widzowie często doświadczają objawień w obecności sztuki abstrakcyjnej, czasami intelektualnie, czasami visceralnie, jak w nagłej świadomości innego stanu umysłu. Psychiatrzy uważają, że jednym z wczesnych objawów schizofrenii jest moment, w którym osoba zaczyna interpretować urojenia jako objawienia. Nazywane apofeniją, zjawisko to pojawia się, gdy zaczynamy interpretować przypadkowość jako wzór. Randomania, przeciwieństwo apofenii, to sytuacja, gdy rzeczywiście doświadczasz objawienia, ale mylisz je z urojeniem, lub gdy wzór istnieje, ale nie zauważasz go. Pomiędzy tymi dwoma ekstremami znajduje się agentyczność. Według Michaela Shermera, założyciela Towarzystwa Sceptyków, agentyczność to „tendencja do nadawania wzorom znaczenia, intencji i sprawczości.” Innymi słowy, wzór jest rzeczywisty, ale bez znaczenia, a mimo to nadajemy mu sens. Dziwnie, czasami doświadczamy wszystkich trzech, gdy patrzymy na sztukę abstrakcyjną. Nie zauważamy wzorów lub postrzegamy wzory tam, gdzie ich nie ma, lub nadajemy znaczenie, którego artysta nie zamierzał. Czy to dziwne, że te zachowania są kojarzone tylko z chorobami psychicznymi? Mogą być również związane z inspiracją, kreatywnością i geniuszem. Mówimy: „Niech będą wzory, objawienia i nadane znaczenie.” Oto pięć aktualnych wystaw sztuki abstrakcyjnej, które kwestionują definicje wzoru i przypadkowości. Śmiało je interpretuj, myl je i nadaj im wszelkie znaczenie, intencję i sprawczość, jakich pragniesz.

Rebecca Morris, w Corbett vs. Dempsey, Chicago, IL

Na wystawie od 21 października do 3 grudnia 2016

W swojej drugiej solowej wystawie w Corbett vs. Dempsey, artystka z Los Angeles Rebecca Morris prezentuje siedem nowych płócien. Formy i wzory, które Morris wprowadza do swoich kompozycji, wydają się żywe, w ruchu lub wciąż w procesie. Jej płótna to chwile w czasie, ale nie zamrożone; bardziej jak czekające na oko i umysł, aby je pociągnąć dalej.

Fieroza Doorsen: Prace na papierze II, w Wilson Stephens and Jones, Londyn

Na wystawie do 12 listopada 2016

Żywe wzory i formy, które Fieroza Doorsen wprowadza do swoich prac, oscylują między biomorfizmem a twardą abstrakcją. Jej język wizualny jest wzbogacony przez teksturowany wybór pracy na delikatnym papierze z użyciem różnych mediów, w tym tuszu, pasteli i kolażu.

Fieroza Doorsen - Prace na papierze II w Wilson Stephens and Jones, Londyn

Linia w Kolorze, Kolor w Linii: Helen Frankenthaler, Obrazy, 1962–1987, Gagosian, Beverly Hills, CA

Na wystawie do 29 października 2016

Wystawa ta podkreśla 17 obrazów Helen Frankenthaler, obejmujących 25 lat jej kariery. Dla Frankenthaler proces był doświadczeniem objawiającym, gdyż eksperymentowała z różnymi sposobami, aby jej medium i powierzchnie mogły wyrażać się poprzez jej umiejętną i skomplikowaną mediację. Interpretacja jest kluczowa dla jej pracy. Rzeczy często są czymś więcej, niż się wydają. Jak powiedziała: “Linia to linia, ale to kolor.”

Helen Frankenthaler - Szare fajerwerki, 1982, akryl na płótnie, prawa autorskie Helen Frankenthaler Foundation

Howard Hodgkin: Po Wszystkim, w Galerii Alana Cristea, Londyn

Na wystawie do 18 listopada 2016

Ta wystawa bada nową serię prac Howarda Hodgkina, obok pięciu dekad jego wcześniejszych dzieł. Jeden z najbardziej uznawanych żyjących artystów w Wielkiej Brytanii, Hodgkin stworzył wyraźnie osobistą estetykę, łącząc intaglio z malarstwem. Teksturalne wariacje w jego kompozycjach są głębokie i wymiarowe. Jego obrazy sugerują pory roku oraz liczne miejsca, które Hodgkin odwiedził w ciągu swojego życia.

Howard Hodgkin - Lody, zdjęcia autorstwa artysty

Ed Mojżesz | Najpierw spójrz na obrazy. Potem pogadamy, w Blain.|Południe, Londyn

Na wystawie do 12 listopada 2016

Niezmordowany pionier abstrakcji, 90-letni Ed Moses jest legendą społeczności artystycznej Los Angeles. Poświęca się byciu w harmonii ze swoją pracą, pozwalając jej na pojawienie się bez uprzedzeń, ujawniając się w trakcie. Moses jest eksperymentatorem i zwolennikiem objawienia, niezależnie od jego źródła. To pierwsza indywidualna wystawa jego prac w Wielkiej Brytanii od dziesięciu lat.

Ed Moses - Llits-W i Tcefrep, 2007, dzięki uprzejmości artysty i BlainSouthern, zdjęcie autorstwa Alana Shaffera

Obraz wyróżniony: Rebecca Morris - Bez tytułu (03-16), 2016, olej i spray na płótnie

Autor: Phillip Barcio