Tydzień w sztuce abstrakcyjnej – Wzory i przypadkowość

Objawienie często kojarzy się ze sztuką abstrakcyjną. Czasem objawienie inspiruje artystę do rozpoczęcia pracy. Innym razem moment objawienia pozwala artyście wiedzieć, że dzieło jest ukończone. Widzowie często doświadczają objawień w obecności sztuki abstrakcyjnej, czasem intelektualnie, czasem odczuwają je visceralnie, jak nagłe uświadomienie sobie innego stanu umysłu. Psychiatrzy uważają, że jednym z wczesnych objawów schizofrenii jest moment, gdy osoba zaczyna interpretować urojenia jako objawienia. Zjawisko to nazywa się apofenią i pojawia się, gdy zaczynamy interpretować przypadkowość jako wzór. Randomania, przeciwieństwo apofenii, to sytuacja, gdy faktycznie doświadczasz objawienia, ale mylisz je z urojeniem, lub gdy wzór istnieje, ale nie zauważasz go. Pomiędzy tymi dwoma skrajnościami znajduje się agentyczność. Według Michaela Shermera, założyciela Towarzystwa Sceptyków, agentyczność to „tendencja do nadawania wzorom znaczenia, intencji i sprawczości.” Innymi słowy, wzór jest prawdziwy, ale bez znaczenia, a my przypisujemy mu znaczenie. Dziwnie, czasem doświadczamy wszystkich trzech, patrząc na sztukę abstrakcyjną. Nie zauważamy wzorów lub dostrzegamy wzory tam, gdzie ich nie ma, albo przypisujemy znaczenie niezamierzone przez artystę. Czy to dziwne, że takie zachowania kojarzone są wyłącznie z chorobą psychiczną? Mogą równie dobrze wiązać się z inspiracją, twórczością i geniuszem. Mówimy: „Niech żyją wzory, objawienia i przypisane znaczenia.” Oto pięć aktualnych wystaw sztuki abstrakcyjnej, które kwestionują definicje wzoru i przypadkowości. Zachęcamy do ich interpretacji, mylenia i napełniania wszelkim znaczeniem, intencją i sprawczością, jaką sobie życzysz.

Rebecca Morris, w Corbett vs. Dempsey, Chicago, IL

Wystawa od 21 października do 3 grudnia 2016

W swojej drugiej solowej wystawie w Corbett vs. Dempsey, artystka z Los Angeles, Rebecca Morris, prezentuje siedem nowych płócien. Formy i wzory, które Morris wyłania w swoich kompozycjach, zdają się żywe, w ruchu lub wciąż w trakcie powstawania. Jej płótna to chwile w czasie, ale nie zamrożone; raczej oczekujące na oko i umysł, które poprowadzą je dalej.

Fieroza Doorsen: Prace na papierze II, w Wilson Stephens and Jones, Londyn

Wystawa do 12 listopada 2016

Żywe wzory i formy, które Fieroza Doorsen wprowadza do swoich prac, oscylują między biomorfizmem a ostrą abstrakcją. Jej język wizualny wzmacnia faktura, wynikająca z wyboru delikatnego papieru oraz różnorodnych technik, w tym tuszu, pasteli i kolażu.

Fieroza Doorsen - Prace na papierze II w Wilson Stephens and Jones, Londyn

Linia w kolor, kolor w linię: Helen Frankenthaler, obrazy, 1962–1987, Gagosian, Beverly Hills, CA

Wystawa do 29 października 2016

Ta wystawa prezentuje 17 obrazów Helen Frankenthaler, obejmujących 25 lat jej twórczości. Dla Frankenthaler proces był doświadczeniem objawienia, gdy eksperymentowała z metodami pozwalającymi mediom i powierzchniom wyrażać się poprzez jej zręczne i złożone pośrednictwo. Kluczowa jest interpretacja jej dzieł. Rzeczy często są czymś więcej, niż się wydają. Jak powiedziała: „Linia to linia, ale jest też kolorem.”

Helen Frankenthaler - Szare fajerwerki, 1982, akryl na płótnie, prawa autorskie Helen Frankenthaler Foundation

Howard Hodgkin: Po wszystkim, w Alan Cristea Gallery, Londyn

Wystawa do 18 listopada 2016

Wystawa prezentuje nową serię prac Howarda Hodgkina wraz z pięcioma dekadami jego wcześniejszych dzieł. Jeden z najbardziej cenionych żyjących artystów w Wielkiej Brytanii, Hodgkin stworzył wyraźnie osobistą estetykę łączącą technikę wklęsłodruku z malarstwem. Teksturalne wariacje w jego kompozycjach są głębokie i wielowymiarowe. Jego obrazy nawiązują do pór roku i licznych miejsc, które Hodgkin odwiedził w ciągu życia.

Howard Hodgkin - Lody, zdjęcie dzięki uprzejmości artysty

Ed Moses | Najpierw spójrz na obrazy. Potem pogadamy, w Blain|Southern, Londyn

Wystawa do 12 listopada 2016

Niezmordowany pionier abstrakcji, 90-letni Ed Moses jest legendą społeczności artystycznej Los Angeles. Poświęca się byciu w harmonii ze swoją twórczością, pozwalając jej wyłaniać się bez uprzedzeń, ukazując się po drodze. Moses jest eksperymentatorem i zwolennikiem objawienia, bez względu na jego źródło. To pierwsza jego solowa wystawa w Wielkiej Brytanii od dziesięciu lat.

Ed Moses - Llits-W i Tcefrep, 2007, dzięki uprzejmości artysty i BlainSouthern, zdjęcie: Alan Shaffer

Zdjęcie główne: Rebecca Morris - Bez tytułu (03-16), 2016, olej i farba w sprayu na płótnie

Autor: Phillip Barcio