Rygorystyczna sztuka Tommy Abts

Tomma Abts zdołała osiągnąć trudny wyczyn: tworzy obrazy, które są proste i bezpośrednie, a mimo to przyciągają wzrok na długie okresy czasu. Kompozycje zawierają ograniczoną liczbę elementów wizualnych: zakrzywione łuki, kształty geometryczne i wzory liniowe. Formy współdziałają ze sobą, tworząc dynamiczne układy, które często w subtelny sposób oszukują wzrok. Obrazy są w harmonii, a jednak im bliżej się przyjrzysz, tym więcej napięcia zostaje ujawnione. To napięcie ma mniej wspólnego z samymi obrazami, a więcej z fizycznymi cechami powierzchni obrazów. W jej obecnej wystawie retrospektywnej, która jest prezentowana w Serpentine Galleries w Londynie i później podróżuje do Art Institute of Chicago, jest coś tak zasadniczo malarskiego w jej pracy, że jest ona uznawana za latarnię tego, czym może być następna generacja współczesnego malarstwa abstrakcyjnego. Pochwały mają coś wspólnego z szczerą oryginalnością samej artystki. Abts jest protoplastą; artystką, która nie tylko tworzy nowe dzieła, ale której szczerość, etyka pracy i otwartość prowadzą również do pojawienia się nowych pomysłów. Małe, subtelne prace na tej wystawie nie krzyczą swoich nowych idei z dachów, ani niekoniecznie nawet domagają się naszej uwagi. Cicho ogłaszają swoją wartość, pewne, że każdy, kto poświęci czas na ich uważne oglądanie, zostanie nagrodzony wizjami prostych, ponadczasowych prawd.

Odzyskiwanie wartości procesu

Termin „Sztuka Procesu” wyłonił się z kakofonicznego świata sztuki lat 60. XX wieku. Stał się rodzajem ogólnego stwierdzenia dla wszelkiego rodzaju sztuki, w której proces tworzenia ma pierwszeństwo przed finalnym obiektem artystycznym. Na przestrzeni lat różne formy sztuki, takie jak Sztuka Performansu, Sztuka Konceptualna, Sztuka Ziemi, Sztuka Dada, Sztuka Praktyki Społecznej, a nawet Ekspresjonizm Abstrakcyjny, były opisywane jako rodzaje Sztuki Procesu. Kluczowym elementem wszystkich tych stylów jest przekonanie, że obiekty estetyczne są reliktami, materialnymi rzeczami do fetyszyzowania i handlu, podczas gdy najcenniejszą rzeczą jest niezastąpione, jedyne w swoim rodzaju ludzkie działanie, które doprowadziło do ich powstania. Chociaż ta ogólna koncepcja ma wiele filozoficznego ciężaru, zasadniczo zaprzecza prostemu faktowi, że ludzie lubią przebywać w pobliżu obiektów sztuki. W zdecydowanej większości przypadków proces, który doprowadził do stworzenia dzieła sztuki, pozostaje nieznany dla widzów. Tak zwany relikt estetyczny jest w rzeczywistości jedyną rzeczą, którą większość ludzi kiedykolwiek dowie się o tym dziele.

Tomma Abts. Feke, 2013. Kolekcja prywatna, Nowy Jork © Tomma Abts. Dzięki uprzejmości greengrassi, Londyn.

Uważam, że Abts jest artystką procesową, ale innego rodzaju artystką procesową. Przyjmuje obiekt sztuki, jednocześnie uznając proces za kluczowy. Trzyma się odpowiedzialności za podejmowanie krytycznych decyzji dotyczących tego, jak dokładnie tworzy swoje prace. Jej metoda jest dobrze przemyślana i zdefiniowana, a ona zawsze dąży do jakiegoś konkretnego celu. Jednak geniusz jej pracy polega na tym, że Abts jest również nieustraszona w swojej gotowości do poddania się epifaniom, które pojawiają się w trakcie jej procesu. Mimo że zawsze zaczyna od określonego punktu wyjścia i konkretnego celu, pozostaje otwarta na inspirację, którą otrzymuje z samego aktu malowania. Z tego powodu każdy krok na drodze jest w pewnym stopniu kierowany przez niespodzianki, które napotkała podczas poprzedniego kroku. Jej obrazy rozwijają się zatem powoli, czasami przez kilka lat. Pomimo rygoru jej planowania, ostateczna kompozycja pozostaje dla niej nieznana aż do samego końca.

Tomma Abts. Moeder, 2005. Dar od Nancy Lauter McDougal i Alfreda L. McDougal. © Tomma Abts. Dzięki uprzejmości greengrassi, Londyn.

Znalezienie ulgi

Jednym z najbardziej fascynujących objawień, które wyłoniły się z jej otwartego procesu w ostatnich latach, jest związane z nierównymi powierzchniami, które często wynikają z warstw, które nakłada na powierzchnie swoich obrazów. Abts zaczyna każdą pracę, nakładając cienką warstwę farby akrylowej, a następnie powoli buduje dodatkowe cienkie warstwy, używając farby olejnej. Może zacząć od linii, a potem z czasem zdecyduje się pomalować tę oryginalną linię. Kiedy to robi, powstaje mała krawędź, gdzie nowa warstwa farby zakrywa tę oryginalną linię. Niektórzy malarze zeszlifowaliby tę krawędź, aby ukryć dowody jej istnienia, ale Abts pozostawia ją jako echo czasu — wskazówkę na osobistą historię kompozycji. To nadaje pracom w jej retrospektywie ich "malarstwo". Ale Abts również niedawno dostrzegła coś innego w tych krawędziach. Już nie postrzegała ich jedynie jako oznak przeszłości. Dostrzegła w nich potencjalne początki przyszłości.

Tomma Abts. Inte, 2013. Kolekcja prywatna, Kolonia. © Tomma Abts. Dzięki uprzejmości greengrassi, Londyn.

Aby wyrazić potencjał, który dostrzegała w swoich malarskich grzbietach, Abts wykonała odlew jednego ze swoich obrazów, a następnie zrealizowała odlew w metalu. Wyrażone w monochromatycznym aluminium, grzbiety nie są już podporządkowane górnym warstwom farby, które je kiedyś zakrywały. Zamiast tego stały się centralnym elementem dzieła. Obraz staje się rzeźbą w reliefie, a jednak zawieszony na ścianie obok swoich protoplastów zachowuje również cechy swojej dawnej postaci. Ta subtelna innowacja jest jednym z najjaśniejszych wyrazów piękna procesu stawania się. To uznanie, że akt malowania jest podobny do tajemnic, które rozwijają się w kokonie. Naturalne procesy tworzenia są cudowne i potężne, ale nigdy nie będą tak cenne jak życie, które wyłania się z tego kokonu—produkt tworzenia. Dla Abts sztuka staje się życiem—nieuchronny wniosek, gdy artysta, tak jak Abts, przyjmuje rolę protoplasty i poddaje się tajemnicom tego, co proces tworzenia może wyprodukować. Retrospektywna wystawa Tomma Abts, która obejmuje obrazy z lat 2002-2017, a także niektóre z jej nowych metalowych reliefów, jest prezentowana w Serpentine Galleries w Londynie do 9 września 2018 roku oraz w Art Institute of Chicago od 19 października 2018 roku do 17 lutego 2019 roku.

Obraz wyróżniający: Tomma Abts. Jeels, 2012. Kolekcja Sascha S. Bauer. © Tomma Abts. Dzięki uprzejmości greengrassi, Londyn.
Wszystkie obrazy użyte tylko w celach ilustracyjnych

Autor: Phillip Barcio