Rytm Broadway Boogie Woogie Pieta Mondriana

„Broadway Boogie Woogie” (1943) była jednym z ostatnich obrazów, które Piet Mondrian stworzył przed swoją śmiercią. Surowa w niektórych aspektach, chaotyczna w innych, ta malowidło jest jednocześnie obrazem ruchu i obrazem energii zatrzymanej w bezruchu. Mondrian uważał ją za arcydzieło—doskonałe wyrażenie jego intelektualnych teorii. Przez dziesięciolecia próbował stworzyć uniwersalny język wizualny zdolny do abstrakcyjnego komunikowania ducha Nowej Ery. Systematycznie redukował formalne elementy sztuki do koloru, kształtu i linii, a następnie jeszcze bardziej upraszczał te elementy do kolorów podstawowych, prostokątów i kwadratów oraz linii poziomych i pionowych. Jego praca była zarówno twórcza, jak i destrukcyjna—jej celem było zniszczenie zależności, jaką malarze mieli od tematów figuralnych, poprzez stworzenie stylu opartego na głębszej prawdzie. Mondrian powiedział: „Chcę zbliżyć się do prawdy tak blisko, jak to możliwe, dlatego abstrahuję wszystko, aż dotrę do fundamentalnej jakości obiektów.” Dzięki „Broadway Boogie Woogie” osiągnął ten cel. Namalował obraz istoty czegoś realnego—świateł, energii i architektury Broadwayu—jednocześnie destylując ten temat do całkowicie abstrakcyjnej manifestacji uczucia. Dla niego było to zwycięstwo. A dla wielu jego współczesnych było to punkt wyjścia do rozwoju wielu innych koncepcyjnych i teoretycznych osiągnięć, z których wiele nadal wywiera ogromny wpływ na sztukę abstrakcyjną dzisiaj.

Zaczynając od początku

Pierwszym błędem, jaki popełniają ludzie, gdy są wprowadzani w dojrzały styl, z którego znany jest Piet Mondrian, jest myślenie, że Mondrian nie potrafił rysować z natury. Ale to nie może być dalsze od prawdy. Urodził się w 1872 roku, a jako dziecko był uczony przez swojego ojca, amatora malarstwa, oraz wujka, profesjonalnego malarza. W wieku 20 lat rozpoczął naukę w szkole artystycznej i był tak biegły w rysowaniu z modeli oraz kopiowaniu Starych Mistrzów, że potrafił zarabiać na życie, kopiując obrazy w muzeach i wykonując rysunki naukowe po szkole. Mimo swojego talentu do naśladowania, ruchy postimpresjonistyczne miały dla niego większy potencjał, ponieważ obiecywały stworzenie czegoś nowego na przyszłość. Nauczył się wszystkiego, co mógł o wczesnych ruchach modernistycznych, takich jak dywizjonizm, kubizm i futuryzm, a przez całe swoje lata trzydzieste szybko przechodził przez lekcje każdego nowego stylu, z którym miał do czynienia.

Mondrian prowadził staranne notatki. Nie tylko ćwiczył techniki wizualne postimpresjonistów, ale także głęboko analizował myślenie, które leżało u podstaw ich teorii. Wychowany w kalwińskim domu, jako dziecko był narażony na pojęcie duchowości. Dzięki swoim studiom artystycznym odrzucił ekskluzywność zorganizowanej religii i zamiast tego uwierzył, że uniwersalna duchowość może być osiągnięta poprzez sztuki plastyczne. Teorie wizualne, które opracował Mondrian, mogą wydawać się uproszczone, ale reprezentują to, co Mondrian postrzegał jako głębokie prawdy. Poziome i pionowe linie przedstawiają przeciwstawne-współpracujące siły natury — pozytywne i negatywne, twarde i miękkie, energię i odpoczynek. Kwadraty i prostokąty reprezentują naukę i matematykę, struktury, które Mondrian uważał za konkretne wyrażenie tajemnicy istnienia, częściowo oparte na ideach holenderskiego matematyka Mathieu Hubertusa Josephusa Schoenmaekersa. Ograniczona paleta kolorów to to, co Mondrian uważał za najmniejszą liczbę kolorów potrzebnych do przekazania znaczenia relacji. Jak powiedział: „Wszystko jest wyrażane przez relacje. Kolor może istnieć tylko przez inne kolory.”

Boogie Woogie Broadwayu

Oryginalna nazwa stylu, który opracował Mondrian, brzmiała De Stijl. Jednak z biegiem czasu stał się tak oddany swojej teorii destylacji, że zraził innych członków De Stijl i rozpoczął nowy styl zwany Neo-Plastycyzmem. Jedyną prawdziwą różnicą między tymi dwoma stylami jest to, że Neo-Plastycyzm ma mniej kolorów i brak linii ukośnych. Może to wydawać się drobnostką, ale dla Mondriana czystość była kluczem do uniwersalności. A mimo jego ścisłego przestrzegania tych narzuconych sobie ograniczeń, Mondrian znajdował sposoby, aby nieustannie czynić swoje obrazy bardziej interesującymi. Jednym z najbardziej inspirujących momentów w jego życiu był rok 1940, kiedy miał 68 lat, a przeprowadził się do Nowego Jorku. Dla Mondriana Nowy Jork uosabiał nowoczesne miasto. Poruszała go energia muzyki jazzowej i pozornie nieskończony puls życia, który przechodził przez ulice. Podziwiał również fakt, że w przeciwieństwie do innych miast, w których mieszkał, takich jak Paryż i Londyn, Nowy Jork był zaplanowany w siatkę, która dziwnie przypominała jego własne obrazy.

W 1942 roku Mondrian ukończył obraz zatytułowany „Nowy Jork”, w którym znane czarne linie jego wcześniejszych kompozycji zostały zastąpione liniami czerwonymi, żółtymi i niebieskimi. Ta pozornie subtelna zmiana nadała dziełu ekscytującą nową energię. „Broadway Boogie Woogie” posunęło tę ideę jeszcze dalej, wprowadzając kwadraty i prostokąty w obrębie linii oraz wypełniając kwadraty i prostokąty mniejszymi kwadratami i prostokątami. Kluczowe elementy Neo-Plastycyzmu zostały zachowane, ale także rozwinięte. Rok po ukończeniu „Broadway Boogie Woogie” Mondrian zmarł. W chwili śmierci pracował nad innym arcydziełem, tym zatytułowanym „Victory Boogie Woogie” na cześć zakończenia II wojny światowej. Podobnie jak w niektórych jego innych obrazach, ten ostatni płótno jest przechylone o 90 stopni. Niezakończone w chwili jego śmierci, wciąż zawiera kawałki taśmy, a kolory nie są czyste, ani krawędzie linii i kształtów precyzyjne. Powierzchnia jest dość malarska. Jego niedokładność oferuje rzadki wgląd w ludzką stronę Mondriana. Sprawia również, że „Broadway Boogie Woogie” jest ostatnim ważnym dziełem, które mistrz ukończył za swojego życia, oraz najpełniejszą manifestacją jego często powtarzanych maksym, że „Kto sprawia, że rzeczy się poruszają, również tworzy spokój” oraz „To, co estetycznie zostaje unieruchomione, jest sztuką.”

Obraz wyróżniony: Piet Mondrian - Broadway Boogie Woogie. 1942-43. Olej na płótnie. 50 x 50" (127 x 127 cm). Kolekcja MoMA. © 2019 Muzeum Sztuki Nowoczesnej
Obraz użyty tylko w celach ilustracyjnych
Autor: Phillip Barcio