Rytm Broadway Boogie Woogie Pieta Mondriana

„Broadway Boogie Woogie” (1943) było jednym z ostatnich obrazów, które stworzył Piet Mondrian przed śmiercią. Surowy w pewnych aspektach, chaotyczny w innych, obraz jest jednocześnie przedstawieniem ruchu i obrazem energii zatrzymanej w spoczynku. Mondrian uważał go za arcydzieło — doskonałe wyrażenie swoich intelektualnych teorii. Przez dziesięciolecia próbował stworzyć uniwersalny język wizualny zdolny abstrakcyjnie przekazać ducha Epoki Nowoczesnej. Metodycznie ograniczał formalne elementy sztuki do koloru, kształtu i linii, a następnie jeszcze bardziej je redukował do kolorów podstawowych, prostokątów i kwadratów oraz linii poziomych i pionowych. Jego praca była zarówno twórcza, jak i destrukcyjna — miała na celu zniszczenie zależności malarzy od przedstawień figuratywnych poprzez stworzenie stylu opartego na głębszej prawdzie. Mondrian mówił: „Chcę zbliżyć się do prawdy tak blisko, jak to możliwe, dlatego abstrahuję wszystko, aż dotrę do podstawowej jakości przedmiotów.” Dzięki „Broadway Boogie Woogie” osiągnął ten cel. Namalował obraz istoty czegoś rzeczywistego — świateł, energii i architektury Broadwayu — jednocześnie destylując ten temat do całkowicie abstrakcyjnej manifestacji uczucia. Dla niego było to zwycięstwo. A dla wielu jego współczesnych było to punkt wyjścia do rozwoju wielu innych koncepcyjnych i teoretycznych osiągnięć, które do dziś wywierają ogromny wpływ na sztukę abstrakcyjną.

Zaczynając od początku

Pierwszym błędem, jaki popełniają ludzie, gdy poznają dojrzały styl, z którego znany jest Piet Mondrian, jest myślenie, że Mondrian nie potrafił rysować z natury. Nic bardziej mylnego. Urodzony w 1872 roku, Mondrian był uczony w dzieciństwie przez ojca, amatorskiego malarza, oraz wujka, zawodowego artystę. W wieku 20 lat rozpoczął naukę w szkole artystycznej i był tak biegły w rysowaniu z modeli oraz kopiowaniu dzieł dawnych mistrzów, że potrafił zarabiać na życie kopiowaniem obrazów muzealnych i wykonywaniem rysunków naukowych po zajęciach. Pomimo talentu do naśladowania, większe nadzieje wiązał z ruchami postimpresjonistycznymi, które obiecywały stworzenie czegoś nowego na przyszłość. Poznał wszystko, co mógł, o wczesnych ruchach modernistycznych, takich jak dywizjonizm, kubizm i futuryzm, a w ciągu swoich trzydziestych lat szybko przechodził przez lekcje każdego nowo powstającego stylu, z którym się zetknął.

Mondrian robił pilne notatki. Nie tylko ćwiczył techniki wizualne postimpresjonistów, ale także głęboko analizował myślenie leżące u podstaw ich teorii. Wychowany w kalwińskim domu, od dzieciństwa zetknął się z pojęciem duchowości. Dzięki studiom artystycznym odrzucił wyłączność zorganizowanej religii i zaczął wierzyć, że uniwersalną duchowość można osiągnąć poprzez sztuki plastyczne. Teorie wizualne, które opracował, mogą wydawać się proste, ale reprezentują to, co Mondrian postrzegał jako głębokie prawdy. Linie poziome i pionowe przedstawiają przeciwstawne, a jednocześnie współdziałające siły natury — pozytywne i negatywne, twarde i miękkie, energię i spoczynek. Kwadraty i prostokąty symbolizują naukę i matematykę, struktury, które według Mondriana wyrażają tajemnicę istnienia, częściowo oparte na ideach holenderskiego matematyka Mathieu Huberta Josepha Schoenmaekersa. Ograniczona paleta kolorów to to, co Mondrian uważał za najmniejszą liczbę barw potrzebnych do przekazania znaczenia relacji. Jak mówił: „Wszystko wyraża się przez relacje. Kolor może istnieć tylko przez inne kolory.”

Boogie Woogie Broadwayu

Pierwotna nazwa stylu, który rozwinął Mondrian, to De Stijl. Jednak z czasem tak bardzo poświęcił się swojej teorii destylacji, że oddalił się od pozostałych członków De Stijl i rozpoczął nowy styl zwany Neo-Plastycyzmem. Jedyną prawdziwą różnicą między nimi jest to, że Neo-Plastycyzm ma mniej kolorów i nie zawiera linii ukośnych. Może się to wydawać drobiazgowe, ale dla Mondriana czystość była kluczem do uniwersalności. Mimo surowego przestrzegania tych narzuconych sobie ograniczeń, Mondrian znajdował sposoby, by jego obrazy były coraz ciekawsze. Jednym z najbardziej inspirujących momentów w jego życiu był rok 1940, gdy miał 68 lat i przeprowadził się do Nowego Jorku. Dla Mondriana Nowy Jork był uosobieniem nowoczesnego miasta. Poruszyła go energia muzyki jazzowej i pozornie nieustanny puls życia, który przepływał przez ulice. Podziwiał także fakt, że w przeciwieństwie do innych miast, w których mieszkał, takich jak Paryż i Londyn, Nowy Jork był ułożony na siatce, która dziwnie przypominała tę z jego własnych obrazów.

W 1942 roku Mondrian ukończył obraz zatytułowany „New York City”, w którym znane czarne linie z jego wcześniejszych kompozycji zastąpiły linie czerwone, żółte i niebieskie. Ta pozornie subtelna zmiana napełniła dzieło ekscytującą nową energią. „Broadway Boogie Woogie” posunęło ten pomysł jeszcze dalej, wstawiając kwadraty i prostokąty w linie oraz wypełniając kwadraty i prostokąty mniejszymi kwadratami i prostokątami. Podstawowe elementy Neo-Plastycyzmu zostały zachowane, ale także rozwinięte. Rok po ukończeniu „Broadway Boogie Woogie” Mondrian zmarł. Gdy odszedł, pracował nad kolejnym arcydziełem, zatytułowanym „Victory Boogie Woogie” na cześć zakończenia II wojny światowej. Podobnie jak niektóre z jego innych obrazów, ostatnie płótno jest obrócone o 90 stopni. Niedokończone w chwili śmierci, wciąż zawiera kawałki taśmy, a kolory nie są czyste, podobnie jak krawędzie linii i kształtów nie są precyzyjne. Powierzchnia jest bardzo malarska. Ta niedokładność oferuje rzadki wgląd w ludzką stronę Mondriana. Czyni to także „Broadway Boogie Woogie” ostatnim ważnym dziełem mistrza ukończonym za jego życia oraz najpełniejszą manifestacją jego często powtarzanych maksym, że „Kto wprawia rzeczy w ruch, tworzy także spoczynek” oraz „To, co estetycznie zostaje zatrzymane, jest sztuką.”

Zdjęcie główne: Piet Mondrian - Broadway Boogie Woogie. 1942-43. Olej na płótnie. 50 x 50" (127 x 127 cm). Kolekcja MoMA. © 2019 The Museum of Modern Art
Obraz użyty wyłącznie w celach ilustracyjnych 
Autor: Phillip Barcio