Rodzeństwo w Cieniu - Diego Giacometti

Tego lata Tate Modern zorganizowało intensywną retrospektywę twórczości Alberto Giacomettiego, jednego z najważniejszych artystów XX wieku. Jednak wiele osób odwiedzających wystawę może nie zdawać sobie sprawy, że gdyby nie inny Giacometti - Diego Giacometti, młodszy brat Alberto - wystawa taka jak ta mogłaby nigdy nie być możliwa. Alberto zmarł w 1966 roku w wieku 65 lat, ale jego brat Diego żył prawie kolejne dwie dekady. W tym czasie Diego udoskonalił swój osobisty styl i zyskał reputację artysty i rzemieślnika o niezwykle wysokich umiejętnościach. To zaskoczyło wielu fanów jego bardziej znanego brata, ale dla każdego, kto dobrze znał zarówno Alberto, jak i Diego, nie było to wcale zaskoczeniem. Obaj bracia dorastali razem w odległej dolinie w Szwajcarskich Alpach, a następnie przez większość czterech dekad mieszkali w odległości kilku ulic od siebie w Paryżu. Dzielili wspólną przestrzeń pracowni i często i otwarcie rozmawiali o swoim wzajemnym wsparciu oraz o tym, jak współpracowali przy praktycznie każdym przedmiocie, który stworzyli. Dlatego, gdy Tate daje nam teraz tę szansę na ocenę imponującego dorobku Alberto, powinniśmy poświęcić czas, aby ponownie rozważyć dziedzictwo Diego: drugiego Giacomettiego.

Ogromne Zmęczenie

W artykule z 1985 roku w New York Times, opublikowanym niemal dokładnie rok przed śmiercią Diego Giacomettiego, dziennikarz Michael Brenson opisuje wrażenie, jakie miał, gdy po raz pierwszy spotkał Diego 15 lat wcześniej. Brenson pisze: „Diego z wiekiem stał się młodszy. Kiedy spotkałem go w 1970 roku, badając wczesne prace Alberto, wydawał się stary. Zawsze był uprzejmy i pomocny, ale w rozmowie nie potrafił długo skupić się na żadnym temacie. To nie tyle ilość, którą pił podczas kolacji, co sposób, w jaki wino zdawało się wydobywać ogromne zmęczenie.” Ale co było początkową przyczyną takiego zmęczenia? I co sprawiło, że Diego później wydawał się młodszy z wiekiem? Benson kontynuuje, opisując Diego jako artystę, który zawsze czuł się podrzędny wobec swojego współlokatora w pracowni i pracodawcy, który przypadkiem był także jego bratem. Zawsze umniejszał się w obecności Alberto, odmawiając pokazania własnych prac i zawsze zajmując drugie miejsce, jeśli chodzi o uznanie. Ale wszystko to zmieniło się w miarę upływu lat po śmierci Alberto. Diego coraz bardziej oddalał się od cienia reputacji swojego brata i zaczął celebrować pełnię bogactwa swoich własnych talentów.

Diego Giacometti - Pair of wall sconces, Gilded bronze, 12 in (30.5 cm), Photo credits DeLorenzo Gallery

Korzenie alpejskie

Można argumentować, że bez Alberto, Diego nie dożyłby nawet starości. Mógłby stać się biedny, umrzeć na chorobę wątroby, zginąć na wojnie lub żyć i umrzeć w anonimowości w swoim rodzinnym mieście. Obaj chłopcy dorastali w tym samym miejscu i okolicznościach, ale każdy z nich rozwinął się w bardzo różnych młodych mężczyzn. Ich ojciec był również artystą, a mimo że mieszkał w odległej wiosce, był związany ze szwajcarską elitą intelektualną i artystyczną. Alberto wykorzystał to połączenie, rozwijając wczesną sympatię do filozofii, poezji i intelektualnej strony życia. Diego tymczasem wędrował po wsi, wspinając się na każdą górę, eksplorując każdy strumień i zapoznając się z niezliczonymi formami życia, które zamieszkiwały dziką przyrodę wokół niego.

Jednym ze sposobów, aby to ująć, jest to, że Alberto łączył się ze światem przez swój umysł, podczas gdy Diego łączył się ze światem przez swoje ciało. Ale obaj chłopcy mieli serce, szczególnie dla siebie nawzajem. Po tym, jak Alberto przeprowadził się do Paryża w 1922 roku, aby poświęcić się zostaniu artystą, stało się jasne, że Diego interesuje się tylko piciem, towarzyskimi spotkaniami i zabawą w życiu. W 1925 roku ich matka wysłała Diego do Paryża, aby mieszkał z Alberto, w wysiłku, aby uratować Diego przed samym sobą. Alberto zakwaterował Diego w mieszkaniu i dał mu pracę w swoim studiu. Pomimo ich różnych sposobów rozumienia świata, chłopcy mieli coś wartościowego do zaoferowania sobie nawzajem. Alberto uratował Diego przed samozniszczeniem, podczas gdy Diego uratował Alberto przed koniecznością polegania na zewnętrznych rzemieślnikach. Okazało się, że Diego był mistrzem w opanowywaniu rzemiosła rzeźbienia, odlewania, rzeźbienia i bronzowania, a także miał naturalne oko artysty. Był idealnym partnerem w studiu dla Alberto, który mógł skupić się na wielkich pomysłach swojej sztuki, nie musząc samodzielnie wykonywać całej pracy ręcznej ani ufać obcym.

Diego Giacometti - The Encounter, 1984, 68 1/10 × 92 1/2 in (173 × 235 cm), Photo credits Galerie Marcilhac, Paris

Inna Para Rąk

Patrząc wstecz na imponujące dzieło, które Alberto Giacometti pozostawił po sobie, istotne jest zrozumienie, że prawie wszystko przeszło przez ręce jego brata Diego. To Diego miał talent inżynieryjny, aby wymyślić sposoby budowy podpór dla ciężkich, a jednocześnie delikatnych, cienkich rzeźb, za które Alberto stał się sławny. To również Diego stworzył i nałożył patynę na brązowe statuy, które stworzył Alberto. Diego robił formy, rzeźbił w kamieniu: w zasadzie był kolejną parą rąk dla swojego sławnego brata. Ale był także czymś znacznie ważniejszym. Był innym umysłem.

Osoby, które mieszkały w bliskim sąsiedztwie braci w ich dzielnicy Montparnasse w Paryżu, wspominają, że słyszały ich prowadzących nocne rozmowy o swojej pracy. Nie było ani jednego dzieła sztuki, które Alberto stworzył, a które nie zostało wcześniej omówione z Diego. Niemożliwe jest oszacowanie wartości, jaką dla artysty ma zaufany współspiskowiec. W jakiś sposób doświadczenia tych dwóch mężczyzn połączyły się w sposób, który zaowocował jednym z najbardziej ikonicznych estetycznych wizji ludzkości, jakie kiedykolwiek stworzono. Ale bez perspektywy Diego, który ucieleśniał prostotę, czasami brutalność, podstawowego, wiejskiego chłopca, możliwe, że Alberto nigdy nie mógłby w pełni zrozumieć ani adekwatnie wyrazić ludzkiego doświadczenia tak błyskotliwie, jak to zrobił.

Diego Giacometti - Rare Bronze Sconces, Mid 20th Century, Bronze, 15 × 17 × 6 in (38.1 × 43.2 × 15.2 cm), Photo credits Galerie XX, Los Angeles

Rozwijanie Własnego Stylu

Być może zmęczenie, które zaobserwowano u Diego po śmierci Alberto, rzeczywiście wynikało z faktu, że przez całe życie ciężko pracował na rzecz kariery kogoś innego, a czynił to, być może, kosztem własnego prawdziwego charakteru. Ale stopniowo, po śmierci Alberto, Diego odkrył swoją własną estetyczną wizję i wyraził ogromny talent, jaki posiadał jako rzemieślnik i artysta. Jego styl różni się znacznie od stylu jego brata, ponieważ jest bardziej narracyjny, bardziej bezpośredni, bardziej humorystyczny i fantazyjny. I pod wieloma względami jest również bardziej przystępny, dzięki swoim korzeniom w kulturze ludowej codziennych ludzi.

Ale jest to również porównywalne z tym, co osiągnął jego brat, ponieważ dąży do najwyższych standardów piękna i ogłasza się jako istotne, ważne i transcendentne w czasie. Szczególnie imponujące jest to, że Diego osiągnął tak wysokie standardy, pracując w często niedocenianym środowisku sztuki: tworzył meble. Delikatne i złożone dzieła, które stworzył w dziesięcioleciach po śmierci swojego brata, stały się częścią kolekcji niektórych z najbogatszych i najsłynniejszych nazwisk w Europie. Jego stoły i lampy, które często noszą mistrzowskie obrazy postaci i scen z mitologii, pojawiają się okresowo na aukcjach i osiągają ceny przekraczające pół miliona dolarów lub więcej.

Diego Giacometti - Berceaucoffer table, ca. 1968, Bronze, 47 1/5 × 15 7/10 × 17 7/10 in (120 × 40 × 45 cm), Photo credits Jean-David Botella

Wartość relacji

Dziś prace Diego Giacomettiego znajdują się w zbiorach wielu muzeów. Ponad 500 jego dzieł znajduje się w stałej kolekcji Muzeum Sztuk Dekoracyjnych w Paryżu. Jednak obecność jego prac w niektórych muzeach może być na początku trudna do zauważenia. Jednym z najbardziej znanych zleceń, jakie kiedykolwiek otrzymał Diego Giacometti, było z Muzeum Picassa, które otworzyło się w Paryżu w 1985 roku, w tym samym roku, w którym Diego zmarł. Diego został poproszony o dostarczenie nie sztuki dla muzeum, ale mebli wewnętrznych do samego budynku. Szczególnie godne uwagi są jego żyrandole. O nich Dominique Bozo, były dyrektor Centrum Pompidou, powiedział kiedyś: „Dokładność, dotykowa jakość gipsu, rysunek w przestrzeni. Są cudowne.”

Być może prace Diego Giacomettiego nigdy nie zdobędą takiej samej reputacji jak prace jego brata Alberto. Ale można śmiało powiedzieć, że żaden z nich nie osiągnąłby tego, co osiągnęli, bez siebie nawzajem. Gdy słusznie uznajemy osiągnięcia bardziej znanego z tej dwójki, w duchu głębokich prawd ludzkich, do których jego prace się odnoszą, powinniśmy również poświęcić chwilę, aby docenić wartość relacji. Relacja, jaką ci dwaj bracia mieli ze sobą, ze wszystkimi swoimi złożonościami i wrodzonymi dramatami, przypomina o długu, jaki ludzie mają wobec siebie nawzajem, niezależnie od tego, co próbują osiągnąć.

Diego Giacometti - Pair of Dompteuse table lamps, Silvered bronze, 19 3/8 × 7 1/4 × 4 3/8 in (49.2 × 18.4 × 11.1 cm)

Obraz wyróżniający: Diego Giacometti - Oiseau, ok. 1970, brąz z brązową patyną, Lucien Thinot, 4 3/10 × 5 7/10 in (11 × 14,5 cm), Zdjęcia: Helene Bailly Gallery, Paryż
Wszystkie obrazy użyte tylko w celach ilustracyjnych
Autor: Phillip Barcio