Rodzeństwo w Cieniu - Diego Giacometti

Tego lata Tate Modern zorganizowało intensywną retrospektywę twórczości Alberto Giacomettiego, jednego z najważniejszych artystów XX wieku. Jednak wielu odwiedzających wystawę może nie zdawać sobie sprawy, że gdyby nie inny Giacometti – Diego Giacometti, młodszy brat Alberto – taka wystawa mogłaby nigdy nie powstać. Alberto zmarł w 1966 roku w wieku 65 lat, ale jego brat Diego żył niemal dwie dekady dłużej. W tym czasie Diego wypracował własny, osobisty styl i zdobył reputację artysty i rzemieślnika o niezwykle wysokich umiejętnościach. Było to zaskoczeniem dla wielu fanów jego słynniejszego brata, ale dla tych, którzy dobrze znali obu braci, wcale nie było to zaskakujące. Dwaj bracia dorastali razem w odległej dolinie w szwajcarskich Alpach, a potem przez niemal cztery dekady mieszkali w odległości kilku przecznic od siebie w Paryżu. Dzielili wspólną pracownię i często otwarcie mówili o wzajemnym wsparciu oraz o tym, jak współpracowali przy niemal każdym dziele, które tworzyli. Dlatego gdy Tate daje nam teraz szansę na ocenę imponującego dorobku Alberto, powinniśmy poświęcić czas, by ponownie rozważyć spuściznę Diego: drugiego Giacomettiego.

Ogromne zmęczenie

W artykule z 1985 roku w New York Times, opublikowanym niemal dokładnie rok przed śmiercią Diego Giacomettiego, dziennikarz Michael Brenson opisuje wrażenie, jakie wywarł na nim Diego podczas pierwszego spotkania 15 lat wcześniej. Brenson pisze: „Diego z wiekiem wydaje się młodszy. Kiedy spotkałem go w 1970 roku, badając wczesne prace Alberto, wydawał się stary. Zawsze był uprzejmy i pomocny, ale w rozmowie nie potrafił długo skupić się na jednym temacie. Nie chodziło o ilość wypitego wina podczas kolacji, lecz o to, jak wino zdawało się wywoływać ogromne zmęczenie.” Ale co było pierwotną przyczyną takiego zmęczenia? I co sprawiło, że Diego później wydawał się młodnieć z wiekiem? Brenson opisuje Diego jako artystę, który zawsze czuł się podporządkowany swojemu współpracownikowi i pracodawcy, który przypadkiem był też jego bratem. Zawsze się przed Alberto uniżał, nie pokazywał własnych prac i zawsze ustępował w kwestii uznania. Jednak wszystko to zmieniło się z upływem lat po śmierci Alberto. Diego coraz bardziej oddalał się od cienia sławy brata i zaczął celebrować pełnię własnych talentów.

Diego Giacometti - Para kinkietów ściennych, pozłacany brąz, 30,5 cm, Zdjęcie dzięki uprzejmości DeLorenzo Gallery

Alpejskie korzenie

Można by argumentować, że bez Alberto Diego nie przeżyłby nawet starości. Mógłby popaść w nędzę, umrzeć na chorobę wątroby, zginąć na wojnie lub żyć i umrzeć w anonimowości w swoim rodzinnym mieście. Obaj chłopcy wychowywali się w tych samych warunkach i miejscu, ale każdy rozwinął się na bardzo różnego młodego mężczyznę. Ich ojciec również był artystą i mimo życia w odległej wiosce był związany ze szwajcarską elitą intelektualną i artystyczną. Alberto korzystał z tych kontaktów, rozwijając wczesne zainteresowanie filozofią, poezją i intelektualną stroną życia. Diego natomiast wędrował po okolicy, wspinał się na każdą górę, badał każdy strumień i poznawał niezliczone formy życia zamieszkujące dziką przyrodę wokół niego.

Można powiedzieć, że Alberto łączył się ze światem przez umysł, a Diego przez ciało. Ale obaj mieli serce, zwłaszcza dla siebie nawzajem. Po przeprowadzce Alberto do Paryża w 1922 roku, by poświęcić się sztuce, stało się jasne, że Diego interesuje się tylko piciem, towarzystwem i zabawą. W 1925 roku ich matka wysłała Diego do Paryża, by zamieszkał z Alberto, próbując go ocalić przed sobą samym. Alberto zapewnił Diego mieszkanie i pracę w swojej pracowni. Pomimo różnych sposobów rozumienia świata, chłopcy mieli sobie wiele do zaoferowania. Alberto uratował Diego przed samozniszczeniem, a Diego uratował Alberto przed koniecznością polegania na obcych rzemieślnikach. Okazało się, że Diego był mistrzem w rzeźbieniu, odlewaniu, rzeźbieniu w kamieniu i patynowaniu, a także miał naturalne artystyczne oko. Był idealnym partnerem w pracowni dla Alberto, który mógł dzięki temu skupić się na wielkich ideach swojej sztuki, nie musząc sam wykonywać całej pracy ręcznej ani ufać obcym.

Diego Giacometti - Spotkanie, 1984, 173 × 235 cm, Zdjęcie dzięki uprzejmości Galerie Marcilhac, Paryż

Inny zestaw rąk

Patrząc wstecz na imponujący dorobek pozostawiony przez Alberto Giacomettiego, trzeba zrozumieć, że niemal wszystko przeszło przez ręce jego brata Diego. To Diego miał talent inżynierski, by wymyślić sposoby budowy podpór dla ciężkich, a jednocześnie delikatnych, cienkich rzeźb, z których Alberto był znany. To także Diego tworzył i nakładał patynę na brązowe posągi Alberto. Diego robił formy, rzeźbił kamień: w zasadzie był kolejną parą rąk dla słynnego brata. Ale był też czymś znacznie ważniejszym. Był kolejnym umysłem.

Ci, którzy mieszkali blisko braci w ich paryskiej dzielnicy Montparnasse, wspominali, że słyszeli ich nocne rozmowy o pracy. Nie było dzieła Alberto, które nie było najpierw omawiane z Diego. Nie da się oszacować wartości, jaką dla artysty ma zaufany współpracownik. Doświadczenia tych dwóch mężczyzn łączyły się w sposób, który zaowocował jednym z najbardziej ikonicznych wizji estetycznych człowieczeństwa w historii. Ale bez prostolinijnej, czasem surowej, wiejskiej perspektywy, którą reprezentował Diego, możliwe, że Alberto nigdy nie zdołałby w pełni pojąć ani odpowiednio wyrazić ludzkiego doświadczenia tak błyskotliwie, jak to uczynił.

Diego Giacometti - Rzadkie kinkiety z brązu, połowa XX wieku, 38,1 × 43,2 × 15,2 cm, Zdjęcie dzięki uprzejmości Galerie XX, Los Angeles

Wypracowanie własnego stylu

Być może zmęczenie, które zaobserwowano u Diego po śmierci Alberto, wynikało z faktu, że całe życie pracował na rzecz kariery kogoś innego, być może kosztem własnej prawdziwej osobowości. Jednak stopniowo, po odejściu Alberto, Diego wypracował własną wizję estetyczną i wyraził ogromny talent, jaki posiadał jako rzemieślnik i artysta. Jego styl jest znacznie inny niż brata – jest bardziej narracyjny, prostszy, bardziej humorystyczny i kapryśny. W wielu aspektach jest też bardziej przystępny, dzięki korzeniom w ludowej kulturze zwykłych ludzi.

Jednak jest też porównywalny z stylem brata, ponieważ dąży do najwyższych standardów piękna i osiąga je, deklarując swoją żywotność, ważność i ponadczasowość. Szczególnie imponujące jest to, że Diego osiągnął tak wysokie standardy, pracując w często pomijanym obszarze sztuki: tworzył meble. Delikatne i złożone dzieła, które stworzył w dekadach po śmierci brata, stały się częścią kolekcji niektórych z najbogatszych i najsłynniejszych osób w Europie. Jego stoły i lampy, często zdobione mistrzowskimi wizerunkami postaci i scen z mitologii, pojawiają się od czasu do czasu na aukcjach i osiągają ceny przekraczające pół miliona dolarów lub więcej.

Diego Giacometti - Stół Berceaucoffer, ok. 1968, brąz, 120 × 40 × 45 cm, Zdjęcie dzięki uprzejmości Jean-David Botella

Wartość relacji

Dziś prace Diego Giacomettiego znajdują się w zbiorach wielu muzeów. Ponad 500 jego dzieł jest w stałej kolekcji Muzeum Sztuk Dekoracyjnych w Paryżu. Jednak obecność jego prac w niektórych muzeach może być na pierwszy rzut oka trudna do zauważenia. Jednym z najbardziej prestiżowych zamówień, jakie otrzymał Diego Giacometti, było zlecenie od Musee Picasso, które otwarto w Paryżu w 1985 roku, tym samym roku, w którym Diego zmarł. Diego miał za zadanie nie tworzyć dzieł sztuki dla muzeum, lecz zaprojektować wyposażenie wnętrz budynku. Szczególnie godne uwagi są jego żyrandole. O nich Dominique Bozo, były dyrektor Centre Pompidou, powiedział kiedyś: „Precyzja, dotykalna jakość tynku, rysunek w przestrzeni. To cuda.”

Być może dzieła Diego Giacomettiego nigdy nie zdobędą takiej sławy jak prace jego brata Alberto. Jednak można śmiało powiedzieć, że żaden z nich nie osiągnąłby tego, co osiągnął, bez drugiego. Gdy słusznie doceniamy osiągnięcia słynniejszego z braci, w duchu głębokich prawd ludzkich, które wyraża jego twórczość, powinniśmy także poświęcić chwilę na uznanie wartości relacji. Relacja tych dwóch braci, ze wszystkimi jej zawiłościami i inherentnymi dramatami, przypomina o długu, jaki ludzie mają wobec siebie, niezależnie od tego, co próbują osiągnąć.

Diego Giacometti - Para lamp stołowych Dompteuse, posrebrzany brąz, 49,2 × 18,4 × 11,1 cm

Zdjęcie główne: Diego Giacometti - Oiseau, ok. 1970, brąz z brązową patyną, Lucien Thinot, 11 × 14,5 cm, Zdjęcie dzięki uprzejmości Helene Bailly Gallery, Paryż
Wszystkie zdjęcia użyte wyłącznie w celach ilustracyjnych
Autor: Phillip Barcio