Giardini Colourfall - Ian Davenport na Biennale w Wenecji 2017

Weneckie Biennale to proste wyrażenie czegoś ponadczasowego: aktu regularnego powracania w piękne miejsce, by wspólnie z innymi cieszyć się sztuką współczesną. Jednym z najważniejszych wydarzeń Biennale 2017 jest nowy, stworzony na miejscu obraz brytyjskiego artysty Iana Davenporta. Tytułowany Giardini Colourfall, obraz ten dorównuje targom swoją prostotą i ponadczasowością. Jego kolorowy, błyszczący, pasowy wygląd powstał dzięki starannemu wylewaniu przez Davenporta 1000 kolorów farby akrylowej z strzykawek na powierzchnię 14-metrowej aluminiowej płyty. Jak sam Davenport opisuje, linie farby „rozpływały się[ed] na podłodze i zbierały się[ed] w gęste, kuszące kałuże.” To najnowsze dzieło z serii monumentalnych prac Colourfall, które Davenport tworzy dla przestrzeni publicznych, choć nie jest jego największym. Jego obraz z 2006 roku Poured Lines, stworzony, by ożywić przejście podziemne w Londynie, ma 48 metrów długości, co czyni go jednym z największych dzieł sztuki publicznej w Europie. Jednak rozmiar może tracić na znaczeniu dla Davenporta. Giardini Colourfall zostało sfinansowane przez szwajcarską firmę zegarkową Swatch, a towarzyszący obrazowi zegarek w limitowanej edycji (który szybko się wyprzedał) jest zdecydowanie najmniejszym dziełem, jakie Davenport kiedykolwiek stworzył. Artysta mówi: „To przeniosło moją praktykę w inne miejsce i naprawdę skłoniło mnie do przemyślenia mojego następnego cyklu prac.”

Malowane puszki

Dwóch artystów z historii, których Ian Davenport wymienił jako swoje główne źródła inspiracji, to Jackson Pollock i Andy Warhol. Może się to wydawać przewidywalne, biorąc pod uwagę, że jest malarzem znanym z kapania farby i współpracującym z firmami promującymi produkty komercyjne. Jednak powody, dla których Davenport szanuje tych dwóch artystów, są mniej oczywiste, niż mogłoby się wydawać. W niedawnym wywiadzie dla myartguides.com Davenport powiedział, że szanuje Pollocka, ponieważ „całkowicie zrewolucjonizował sposób tworzenia malarstwa i to, czym może być jego temat”, a Warhola za „to, jak badał powtarzalność” oraz za to, że „był znakomitym kolorystą.”

Ian Davenport - Paint Pots, 1988, olej na płótnie 31 x 40 cali / 78,7 x 102,9 cm

Jeśli spojrzymy wstecz na niektóre z najwcześniejszych prac Iana Davenporta, które powstały jeszcze podczas studiów artystycznych, te wpływy są wyraźnie widoczne. W 1988 roku, roku ukończenia Goldsmiths College, Davenport namalował serię prac nazwanych na cześć puszek farby. Przedstawiają one proste obrazy puszek farby z farbą spływającą po ich bokach, która kontynuuje się na powierzchni płótna. Pracował powtarzalnie z tym motywem, stopniowo zmniejszając owalny wierzch puszki i skupiając się coraz bardziej na spływających kroplach, aż do 1989 roku, kiedy to całkowicie eksplorował estetyczne możliwości farby spływającej po powierzchni w liniach.

Ian Davenport - Bez tytułu, 1989, olej na płótnie, 84 1/4 x 83 7/8 cala / 214 x 213 cm

Siły natury

Kolejnym krokiem dla Iana Davenporta było bardziej bezpośrednie zbadanie pojęcia ograniczonej kontroli człowieka. Interesowało go, jak zewnętrzne siły natury, takie jak grawitacja czy wiatr, mogą wpływać na farbę i tym samym zmieniać intencje artysty. W duchu artystów takich jak Pollock i Helen Frankenthaler, Davenport chciał odkryć, gdzie kończy się jego kontrola nad medium i kompozycją, a następnie poszukać sposobów kierowania sił natury ku zadowalającemu efektowi estetycznemu.

Jednym z jego pierwszych działań w tym zakresie były obrazy z wentylatorem. Prosty pomysł tych prac polegał na tym, że wylewał farbę na powierzchnię, a wiatr z wentylatora kierował farbę. Ustawiał nawet wentylator tak, by kierował farbę od dołu, stawiając wiatr w konfrontacji z grawitacją. Choć nadal miał pewną kontrolę nad efektem, był to akt równowagi. Te eksperymenty doprowadziły do dalszych uproszczeń, które zaowocowały serią prac, w których wylewał farbę na płaskie powierzchnie, tworząc łuki i koła, a także – oczywiście – do odkrycia jego obecnie słynnej techniki Colourfall.

Ian Davenport - Electric Fan Painting Blue and White, 1990, farba domowa na płótnie, 84 x 84 cale / 213,4 x 213,4 cm

Colourfalls

Wylewanie farby ze strzykawek w cienkich liniach na przednią powierzchnię pozwala Davenportowi współpracować z grawitacją i lepkością farby w ostatecznym efekcie dzieła. Jednak jego prace dotyczą nie tylko relacji między chaosem a kontrolą. Chodzi także o kolor. W tradycji artystów takich jak Sonia Delaunay, Bridget Riley i Josef Albers, Davenport interesuje się dynamicznymi relacjami, jakie kolory tworzą między sobą, gdy zestawione są na powierzchni obrazu. Jego prosta technika pozwala mu badać te relacje w niemal nieograniczonych kombinacjach, ograniczonych jedynie jego wyobraźnią i zdolnością do tworzenia pożądanych odcieni.

Jeśli chodzi o źródła inspiracji kolorystycznych, Ian Davenport otwarcie przyznaje, że szuka wskazówek w dziełach innych artystów. Stworzył obraz Colourfall inspirowany niemieckim malarzem renesansowym Hansem Holbeinem (zatytułowany Colourfall: Holbein) oraz jeden inspirowany odcieniami niebieskiego w pracach Vincenta Van Gogha. Muzea nie są jednak jedynym miejscem, gdzie Davenport szuka wskazówek. Przyznał się także do wybierania kolorów z kreskówek. Jak mówi, chodzi o to, by nie traktować sztuki zbyt poważnie. „Obrazy mówią same za siebie,” powiedział w 2014 roku gazecie Guardian, „i chodzi w nich o dobrą zabawę.” Weneckie Biennale 2017 trwa do 26 listopada, a Giardini Colourfall jest wystawione przez cały czas w ogrodzie publicznym.

Ian Davenport - Poured Lines: Light Violet, Green, Blue, Red, Violet, 1995, farba domowa olejna na płótnie, 84 x 84 cale / 213,4 x 213,4 cm

Zdjęcie główne: Ian Davenport - Giardini Colourfall, 2017, instalacja stworzona na miejscu w ogrodach publicznych podczas Biennale w Wenecji 2017

Wszystkie zdjęcia © artysta

Autor: Phillip Bracio