Giardini Colourfall - Ian Davenport na Biennale w Wenecji 2017

Biennale w Wenecji jest prostym wyrazem czegoś ponadczasowego: aktu regularnego powracania w piękne miejsce, aby cieszyć się sztuką współczesną w towarzystwie innych. Jednym z najważniejszych punktów Biennale 2017 jak dotąd jest nowy, specyficzny dla miejsca obraz brytyjskiego artysty Iana Davenporta. Tytuł Giardini Colourfall, obraz odzwierciedla targ w swojej prostocie i ponadczasowości. Jego kolorowy, błyszczący, paskowany wygląd został stworzony przez Davenporta, który starannie wlał 1000 kolorów farby akrylowej z strzykawek na powierzchnię 14-metrowego aluminiowego panelu. Następnie, jak opisuje Davenport, linie farby „spływają[ed] na podłogę i gromadzą[ed] się w grubych, uwodzicielskich kałużach.” To najnowsza z serii monumentalnych prac Colourfall, które Davenport stworzył dla przestrzeni publicznych, ale nie jest to jego największe dzieło. Jego obraz z 2006 roku Poured Lines, stworzony, aby ożywić przejście podziemne w Londynie, ma 48 metrów długości, co czyni go jednym z największych dzieł sztuki publicznej w Europie. Ale skala może stawać się dla Davenporta coraz mniej istotna. Giardini Colourfall został sponsorowany przez szwajcarską firmę zegarkową Swatch, a aby towarzyszyć obrazowi, Davenport zaprojektował również limitowaną edycję zegarka (który szybko się wyprzedał). Zegarek jest zdecydowanie najmniejszym dziełem, jakie kiedykolwiek stworzył Davenport. Artysta mówi: „To przenosi moją praktykę w inne miejsce i naprawdę zmusiło mnie do myślenia o moim następnym cyklu prac.”

Malowane puszki

Dwaj artyści z historii, których Ian Davenport wymienił jako swoje główne źródła inspiracji, to Jackson Pollock i Andy Warhol. Może to wydawać się przewidywalne, biorąc pod uwagę, że jest malarzem znanym z kapania farby i współpracy z firmami w celu promowania produktów komercyjnych. Jednak powody, dla których Davenport szanuje tych dwóch konkretnych artystów, są mniej oczywiste, niż można by sądzić. W niedawnym wywiadzie dla myartguides.com Davenport powiedział, że szanuje Pollocka, ponieważ „całkowicie zrewolucjonizował sposób, w jaki można tworzyć malarstwo i jaki może być jego temat”, a Andy'ego Warhola za „to, jak badał powtarzalność” oraz dlatego, że „był fantastycznym kolorystą."

Ian Davenport - Paint Pots, 1988, olej na płótnie 31 x 40 cali / 78,7 x 102,9 cm

"Jeśli spojrzymy wstecz na niektóre z najwcześniejszych prac Iana Davenporta, które stworzył, gdy jeszcze był w szkole artystycznej, te wpływy są wyraźnie widoczne. W 1988 roku, w roku, w którym ukończył Goldsmiths College, Davenport namalował serię prac nazwanych na cześć puszek z farbą. Prace te przedstawiają proste obrazy puszek z farbą z kapaniem farby spływającym po ich bokach, które kontynuują się na powierzchni płótna. Pracował powtarzalnie z tym obrazem, stopniowo redukując owalny wierzch puszki z farbą i koncentrując się bardziej na kropelkach, aż w 1989 roku całkowicie badał potencjalne estetyczne konsekwencje farby spływającej po powierzchni w liniach."

Ian Davenport - Bez tytułu, 1989, olej na płótnie, 84 1/4 x 83 7/8 / 214 x 213 cm

Siły natury

Kolejnym krokiem Iana Davenporta było bezpośrednie zbadanie koncepcji ograniczonej kontroli człowieka. Interesowało go, jak zewnętrzne siły natury, takie jak grawitacja czy wiatr, mogą wpływać na farbę, a tym samym zmieniać intencje artysty. W duchu artystów takich jak Pollock i Helen Frankenthaler, Davenport chciał odkryć, gdzie kończy się jego kontrola nad medium i kompozycją, a następnie poszukać sposobów na skierowanie sił natury w stronę satysfakcjonującego estetycznego celu.

Niektóre z jego pierwszych wysiłków w tej dziedzinie to jego malowidła wentylatorowe. Prosta koncepcja tych prac polegała na tym, że wylewał farbę na powierzchnię, a następnie pozwalał, aby wiatr z wentylatora przekierowywał farbę. Nawet ustawił wentylator tak, aby kierował farbę od dołu w sposób, który stawiał wiatr w konfrontacji z grawitacją. Chociaż wciąż miał pewną kontrolę nad wynikiem, było to balansowanie. Te eksperymenty doprowadziły do dalszych uproszczeń, co zaowocowało serią prac, w których wylewał farbę na płaskie powierzchnie, aby tworzyć łuki i okręgi, a także oczywiście doprowadziły do odkrycia jego teraz znanej techniki Colourfall.

Ian Davenport - Malarstwo wentylatora elektrycznego niebieskie i białe, 1990, farba domowa na płótnie, 84 x 84 in / 213,4 x 213,4 cm

Kolorowe spadki

Wylewanie farby z strzykawek w cienkie linie wzdłuż powierzchni pozwala Davenportowi współpracować z grawitacją i lepkością w ostatecznej prezentacji dzieła. Ale jego praca dotyczy czegoś więcej niż tylko relacji między chaosem a kontrolą. To także kwestia koloru. W tradycji artystów takich jak Sonia Delaunay, Bridget Riley i Josef Albers, Davenport interesuje się dynamicznymi relacjami, jakie kolory rozwijają ze sobą, gdy są połączone na powierzchni obrazu. Jego prosta technika pozwala mu badać te relacje w niemal nieskończonych kombinacjach, ograniczonych jedynie jego wyobraźnią i zdolnością do tworzenia pożądanych odcieni.

Jeśli chodzi o to, skąd czerpie inspiracje kolorystyczne, Ian Davenport otwarcie mówi o swoim zwyczaju szukania wskazówek w pracach innych artystów. Stworzył obraz Colourfall inspirowany niemieckim malarzem renesansowym Hansem Holbeinem (zatytułowany Colourfall: Holbein), oraz jeden inspirowany odcieniami niebieskiego w dziełach Vincenta van Gogha. Muzea nie są jedynym miejscem, w którym Davenport szuka wskazówek. Przyznał się również do wyboru kolorów z kreskówek. Cały sens tego, jak mówi, polega na tym, aby nie traktować sztuki zbyt poważnie. „Obrazy mówią same za siebie,” powiedział gazecie Guardian w 2014 roku, „i chodzi o to, aby się bawić.” Biennale w Wenecji 2017 trwa do 26 listopada, a Giardini Colourfall jest wystawiane w publicznym ogrodzie.

Ian Davenport - Wylane Linie: Jasny Fiolet, Zielony, Niebieski, Czerwony, Fioletowy, 1995, olej domowy na płótnie, 84 x 84 in / 213,4 x 213,4 cm

Obraz wyróżniający: Ian Davenport - Giardini Colourfall, 2017, instalacja site specific w ogrodach publicznych na Biennale w Wenecji 2017

Wszystkie obrazy © artysty

Autor: Phillip Bracio