Utopijna architektura Yony Friedmana recenzowana w MAXXI Rzym

Yona Friedman jest częściowo architektem, częściowo artystą, częściowo poetą, częściowo filozofem i w pełni człowiekiem. W trakcie swojej długiej kariery, która mogłaby być uznana za oficjalnie rozpoczętą w 1956 roku wraz z wydaniem jego Manifeste de l'Architecture Mobile, czyli Manifeście Architektury Mobilnej, słowo najczęściej kojarzone z jego wysiłkami to „Utopijny”. Odniesienie to prawdopodobnie było zamierzone jako obelga tak często, jak jako komplement. Ale gdyby użytkownicy tego słowa poświęcili chwilę, aby zrozumieć jego prawdziwe znaczenie, zobaczyliby, że w odniesieniu do pracy Yony Friedmana nie jest to ani obelga, ani komplement: to po prostu prawda. Większość z nas dzisiaj postrzega Utopię jako fantazję: absurdalnie, nieosiągalnie doskonałe miejsce. Ale to nie było jej pierwotne zamierzenie. Słowo to zostało ukute ponad 500 lat temu przez brytyjskiego autora Sir Thomasa More'a w jego książce Utopia, gdzie użyto go jako nazwy fikcyjnej wyspy, na której społeczeństwo było wysoce efektywne, pokojowe i, w jego mniemaniu, wysoce funkcjonalne. Przetłumaczone z greckiego, słowo dosłownie oznacza brak miejsca. Ale More użył go jako alegorii do opisania wyobrażonego „najlepszego stanu” republiki. Nie miało to jednak na celu opisywania doskonałości. Przeciwnie, opisywało możliwe strategie projektowania cywilizowanego społeczeństwa, które uznaje niedoskonałość i uwzględnia ją. Utopia nie jest fantazją. To realistyczna wizja elastycznego miejsca, w którym można dokonywać ustaleń, aby utrzymać pokój, dobrobyt i szczęście jego mieszkańców. I chociaż pierwotna książka More'a była głęboko wadliwa i daleko jej było do przekształcenia społeczeństwa, Yona Friedman przyjął ideę elastycznego, akomodującego, kreatywnego społeczeństwa i przetłumaczył ją na dzieło, które w sposób wymierny uczyniło świat bardziej utopijnym miejscem. Jeśli nigdy nie spotkałeś się z jego pracą, obecnie jest ona wystawiana w MAXXI, Narodowym Muzeum Sztuki XXI wieku w Rzymie, w dużej wystawie zatytułowanej YONA FRIEDMAN: Architektura Mobilna, Architektura Ludowa.

Lekcje wojny

Yona Friedman urodził się w Budapeszcie na Węgrzech w 1923 roku. Jako młody człowiek, podobnie jak reszta swojego pokolenia, poznał przerażającą prawdę o społeczeństwie ludzkim: że może, a często też to robi, zniszczyć sam siebie. Na początku II wojny światowej Węgry były mocarstwem Osi, sojusznikiem Niemców w wojnie przeciwko Związkowi Radzieckiemu. Ale gdy węgierskie siły zaczęły ponosić ciężkie straty, rząd postanowił zawrzeć tajną umowę pokojową z Aliantami. Gdy ta nieoficjalna umowa stała się znana Niemcom, naziści najechali Węgry. Siły okupacyjne zmusiły lokalną ludność do uczestnictwa w Holokauście. To był koniec wszystkiego, co Friedman myślał, że wie o cywilizacji. Zarówno starożytne, jak i nowoczesne struktury zostały zniszczone, dzielnice zrównane z ziemią, społeczności rozproszone, a setki tysięcy jego rodaków stały się uchodźcami, zmuszonymi do próby przetrwania w biegu.

Friedman sam uciekł przed nazistowską furą, stając się uchodźcą. Doświadczył na własnej skórze transformacji stosunkowo komfortowego, nowoczesnego, miejskiego życia w trudne życie w dziczy. To doświadczenie pokazało mu niepowodzenia inherentne w systemach logiki, które rządziły nowoczesnym społeczeństwem. Widział te niepowodzenia rozwijające się w każdej dziedzinie: polityce, edukacji, ekonomii, prawie i zwyczajach, religii, wykorzystaniu środowiska, dystrybucji zasobów, transporcie, mieszkalnictwie i architekturze. W odpowiedzi na to, co przeżył, zaczął formułować filozofię, która ustawiła się w opozycji do ideałów przeszłości. Krótko mówiąc, zaobserwował, że status quo polega na stawianiu systemów, ustalonych struktur i obiektów materialnych wyżej w hierarchii niż żywe, kreatywne, ludzkie jednostki. Więc odwrócił tę ideę, ogłaszając, że w każdym aspekcie społeczeństwa ludzkie życie i wolność powinny być stawiane wyżej niż cokolwiek innego.

Yona Friedman – Architektura mobilna, Architektura ludzi, zdjęcie Musacchio&Ianniello, dzięki uprzejmości Fondazione MAXXI

Manifest Mobilnej Architektury

W 1956 roku Friedman zaprezentował swoją filozofię światu na 10. Międzynarodowym Kongresie Architektury Nowoczesnej w Dubrowniku w Chorwacji, za pomocą swojego Manifestu Architektury Mobilnej. Manifest zawierał 10 zasad, które, według Friedmana, powinny kształtować nową architekturę miejską. Zasady te były kierowane prostą ideą, że mieszkańcy nie powinni być zmuszani do dostosowywania się do swoich architektonicznych otoczeń, lecz architektura powinna być projektowana w sposób elastyczny, aby odpowiadać na potrzeby przyszłych mieszkańców. Ta zmiana w ideach teoretycznie miałaby osiągnąć trzy rzeczy: pozwoliłaby na maksymalną indywidualną wolność; stworzyłaby miasta, które mogłyby dostosowywać się do zmieniających się potrzeb ludności; oraz zachęcałaby każdą nową generację do zmieniania swoich zbudowanych środowisk w sposób, który nadawałby im większe znaczenie.

Friedman rozwijał te podstawowe zasady w kolejnych latach, opisując różne sposoby ich wdrażania. Ale zamiast mówić tylko do akademików i profesjonalistów, starał się komunikować swoje pomysły w prosty, bezpośredni sposób, na przykład rysując je w formie komiksów, upierając się, że zwykli ludzie powinni być w stanie je zrozumieć, aby przejąć kontrolę nad własnym życiem, domami, sąsiedztwem i miastami. Jedną z najbardziej nowatorskich idei, które opracował, była Ville Spatiale, czyli Miasto Przestrzenne. Zbudowane przy użyciu „trójwymiarowego planowania urbanistycznego”, jak to nazywał, Miasta Przestrzenne miałyby cechować się modułowymi, rekonfigurowalnymi superstrukturami unoszącymi się nad starymi miastami, pozwalając istniejącym strukturom i nowym strukturom współistnieć w sposób, który zachowuje to, co stare, jednocześnie dostosowując się do nowego.

Yona Friedman – oryginalny rysunek z Ville Spatiale, 1959. Tłumaczenie: „Technika trójwymiarowego planowania urbanistycznego pozwala również na zestawienie lub nałożenie różnych dzielnic.” Kolekcja Centre Pompidou, dzięki uprzejmości Marianne Homiridis.

Ucieczka z geometrii

Oprócz swojej fundamentalnej wiary, że architektura powinna być elastyczna, aby dostosować się do swoich użytkowników, Yona Friedman również uważał, że architekci stali się niepotrzebnie związani z prawami geometrycznymi. Sprzeciwiał się tradycyjnej architekturze geometrycznej z dwóch różnych powodów. Pierwszym był wrodzony brak wyobraźni, jaki ona umożliwia, ponieważ z góry określone, geometryczne przestrzenie, takie jak kwadraty i prostokąty, które mają tendencję do występowania w z góry określonych, powtarzalnych rozmiarach, ograniczają ich możliwe zastosowania. Drugim powodem było to, że formy geometryczne nie są, jak wielu ludzi wierzy, koniecznie najsilniejszymi podstawami architektury.

Jako alternatywy, Friedman przez lata przedstawił wiele innych niegeometrycznych podejść do projektowania architektonicznego. Zaproponował budynki zbudowane z modułów w kształcie kul, które można dowolnie przemieszczać, aby zmieniać kształt budynku, a które mogą pomieścić nieskończone wariacje na temat układu przestrzennego wnętrza. Zaproponował również struktury oparte na zagnieceniu, falach, zgięciach, wirach, stożkach i wielu innych losowych, organicznych projektach. Twierdził, że te struktury są nie tylko równie stabilne jak tradycyjne, geometryczne matryce, na których oparta jest większość nowoczesnej architektury, ale w wielu przypadkach są nawet bardziej solidne.

Yona Friedman – Architektura mobilna, Architektura ludzi, zdjęcie Musacchio&Ianniello, dzięki uprzejmości Fondazione MAXXI

Podnoszenie architektury do rangi sztuki

Oczywiście, oprócz akademickich i filozoficznych aspektów swojej pracy, istnieje również estetyczny aspekt tego, co robi Yona Friedman, a także konstruktywny aspekt społeczny. Jego rzeźby i fotomontaże były szeroko wystawiane, a on sam stworzył wiele filmów i zrealizował liczne dzieła sztuki publicznej. Poświęcił również dziesięciolecia swojego życia na urzeczywistnianie swoich utopijnych idei w konkretny sposób. Współpracował z rządami i organizacjami pozarządowymi, aby stworzyć podręczniki instruktażowe, które miały być dystrybuowane w ubogich, zniszczonych wojną i uchodźczych społecznościach, prowadząc ludzi w prostych technikach potrzebnych do budowy podstawowej architektury. Przetłumaczył także swoje czasami skomplikowane teorie naukowe i społeczne na łatwe do zrozumienia komiksy i animacje, które są zarówno przyjemne do oglądania, jak i niemal niewiarygodne w swojej zdolności do prostego komunikowania wielkich idei.

Yona Friedman – Projekt w Portikus, Zdjęcie instalacji, Frankfurt nad Menem, 2008, zdjęcia: Yona Friedman

Kuratorzy w MAXXI zebrali wszystkie te elementy i więcej w menażerii wizualnych wrażeń. YONA FRIEDMAN: Architektura Mobilna, Architektura Ludzi łączy przykłady jego animowanych filmów, fotomontaży oraz kilka jego „mobilnych i improwizowanych struktur” (wraz z szczegółowymi instrukcjami dla tych, którzy chcą je odtworzyć). A w pełnym szacunku odniesieniu do jego przekonania, że muzea, jak wszystkie przestrzenie, powinny przede wszystkim być użyteczne dla ludzi, którzy z nich korzystają, wystawa zawiera również to, co Friedman nazywa Muzeum Ulicznym: instalację z obiektami przyniesionymi do muzeum przez obywateli, którzy czuli, że mają coś do podzielenia się. Friedman mówi: „Moje rozumienie architektury jest bardzo podobne do mojego rozumienia muzyki: każdy może budować, tak jak każdy może śpiewać; jednak niektórzy śpiewacy są tak przygotowani, że stają się artystami.” Jak pokazuje YONA FRIEDMAN: Architektura Mobilna, Architektura Ludzi, Friedman jest zdumiewająco przygotowany. Zdecydowanie jest artystą: tym, który świadczy mile widzianą usługę wszystkim innym, rozszerzając definicję tego, co to słowo oznacza, w sposób wykładniczy.

Yona Friedman – Architektura mobilna, Architektura ludzi, zdjęcie Musacchio&Ianniello, dzięki uprzejmości Fondazione MAXXI

YONA FRIEDMAN: Architektura mobilna, architektura ludzi jest wystawiana w MAXXI w Rzymie, Włochy, do 29 października 2017.

Obraz wyróżniający: Yona Friedman – Architektura mobilna, Architektura ludzi, zdjęcie Musacchio&Ianniello, dzięki uprzejmości Fondazione MAXXI

Wszystkie obrazy użyte tylko w celach ilustracyjnych

Autor: Phillip Barcio