Utopijna architektura Yony Friedmana recenzowana w MAXXI Rzym

Yona Friedman jest częściowo architektem, częściowo artystą, częściowo poetą, częściowo filozofem, a w całości człowiekiem. W trakcie swojej długiej kariery, która oficjalnie rozpoczęła się w 1956 roku wraz z publikacją jego Manifeste de l'Architecture Mobile, czyli Manifestu Architektury Mobilnej, słowem najczęściej kojarzonym z jego działaniami było „Utopijny”. Odniesienie to prawdopodobnie bywało używane zarówno jako obelga, jak i komplement. Jednak gdyby użytkownicy tego słowa poświęcili chwilę na zrozumienie jego prawdziwego znaczenia, zobaczyliby, że w odniesieniu do pracy Yony Friedmana nie jest to ani obelga, ani pochwała: jest to po prostu trafne. Większość z nas dzisiaj postrzega Utopię jako fantazję: absurdalnie, nieosiągalnie doskonałe miejsce. Ale to nie było jej pierwotne znaczenie. Słowo to zostało ukute ponad 500 lat temu przez brytyjskiego pisarza sir Thomasa More’a w jego książce Utopia, gdzie użyto go jako nazwy fikcyjnej wyspy, na której społeczeństwo było bardzo sprawne, pokojowe i, według niego, wysoce funkcjonalne. Przetłumaczone z greki, słowo to dosłownie oznacza nie-miejsce. Jednak More użył go jako alegorii opisującej wyobrażony „najlepszy stan” republiki. Nie miało to jednak opisywać doskonałości. Wręcz przeciwnie, opisywało możliwe strategie projektowania cywilizowanego społeczeństwa, które uznaje niedoskonałość i bierze ją pod uwagę. Utopia nie jest fantazją. To realistyczna wizja elastycznego miejsca, gdzie można dokonywać ustępstw, aby utrzymać pokój, dobrobyt i szczęście jego mieszkańców. I chociaż oryginalna książka More’a była głęboko niedoskonała i nie zdołała przekształcić społeczeństwa, Yona Friedman przyjął ideę elastycznego, otwartego, twórczego społeczeństwa i przetłumaczył ją na dzieło, które mierzalnie uczyniło świat bardziej utopijnym miejscem. Jeśli nigdy nie zetknąłeś się z jego pracą, obecnie jest ona wystawiona w MAXXI, Narodowym Muzeum Sztuki XXI wieku w Rzymie, na dużej wystawie zatytułowanej YONA FRIEDMAN: Architektura Mobilna, Architektura Ludzi.

Lekcje wojny

Yona Friedman urodził się w Budapeszcie na Węgrzech w 1923 roku. Jako młody człowiek, podobnie jak reszta jego pokolenia, poznał przerażającą prawdę o społeczeństwie ludzkim: że może się ono, i często się, samo zniszczyć. Na początku II wojny światowej Węgry były państwem Osi, sojusznikiem Niemiec w wojnie przeciwko Związkowi Radzieckiemu. Jednak gdy siły węgierskie zaczęły ponosić ciężkie straty, rząd próbował zawrzeć tajne porozumienie pokojowe z aliantami. Gdy ta tajna umowa została odkryta przez Niemcy, naziści najechali Węgry. Siły okupacyjne zmusiły miejscową ludność do udziału w Holokauście. To był koniec wszystkiego, co Friedman uważał za cywilizację. Zarówno starożytne, jak i nowoczesne budowle zostały zburzone, dzielnice zrównane z ziemią, społeczności rozproszone, a setki tysięcy jego rodaków zmieniono w uchodźców, zmuszonych do walki o przetrwanie na ucieczce.

Sam Friedman uciekł przed nazistowskim gniewem, stając się uchodźcą. Doświadczył na własnej skórze przemiany stosunkowo wygodnego, nowoczesnego życia miejskiego w ciężkie życie na dziko. To doświadczenie ukazało mu porażki systemów logiki rządzących nowoczesnym społeczeństwem. Widząc te porażki w każdej dziedzinie: polityce, edukacji, gospodarce, prawie i zwyczajach, religii, gospodarce zasobami, transporcie, mieszkalnictwie i architekturze. W odpowiedzi na to, co przeżył, zaczął formułować filozofię, która stawiała się w opozycji do ideałów przeszłości. Krótko mówiąc, zauważył, że status quo polega na stawianiu systemów, ustalonych struktur i przedmiotów materialnych wyżej niż żyjących, twórczych, ludzkich jednostek. Odwrócił więc tę ideę, głosząc, że w każdym aspekcie społeczeństwa życie i wolność człowieka powinny być ważniejsze niż wszystko inne.

Yona Friedman – Architektura Mobilna, Architektura Ludzi, zdjęcie Musacchio&Ianniello, dzięki uprzejmości Fondazione MAXXI

Manifest Architektury Mobilnej

W 1956 roku Friedman przedstawił swoją filozofię światu na 10. Międzynarodowym Kongresie Nowoczesnej Architektury w Dubrowniku w Chorwacji, za pomocą swojego Manifestu Architektury Mobilnej. Manifest zawierał 10 zasad, które Friedman uważał za powinny kierować nową architekturą miejską. Zasady te opierały się na prostej idei, że mieszkańcy nie powinni być zmuszani do dostosowywania się do swoich architektonicznych otoczeń, lecz architektura powinna być zaprojektowana tak, aby była elastyczna i odpowiadała na potrzeby przyszłych mieszkańców. Ta zmiana ideałów miała teoretycznie osiągnąć trzy cele: umożliwić maksymalną wolność jednostki; stworzyć miasta, które mogą dostosowywać się do zmieniających się potrzeb ludności; oraz zachęcić każde nowe pokolenie do zmiany swojego otoczenia w sposób, który nada im więcej sensu.

Friedman rozwijał te podstawowe zasady w kolejnych latach, opisując różne sposoby ich realizacji. Ale zamiast mówić tylko do akademików i specjalistów, starał się przekazywać swoje idee w prosty, jasny sposób, na przykład rysując je w formie komiksów, podkreślając, że zwykli ludzie powinni je rozumieć, aby móc przejąć kontrolę nad własnym życiem, domami, sąsiedztwami i miastami. Jedną z najbardziej nowatorskich koncepcji, które opracował, była Ville Spatiale, czyli Miasto Przestrzenne. Zbudowane przy użyciu „trójwymiarowego planowania miejskiego”, jak to nazywał, Miasta Przestrzenne miałyby modularne, rekonfigurowalne nadbudowy unoszące się nad starymi miastami, pozwalając na współistnienie istniejących i nowych struktur w sposób zachowujący stare, a jednocześnie umożliwiający nowe.

Yona Friedman – oryginalny rysunek z Ville Spatiale, 1959. Tłumaczenie: „Technika trójwymiarowego planowania miejskiego pozwala również na zestawianie lub nakładanie różnych dzielnic.” Kolekcja Centre Pompidou, dzięki uprzejmości Marianne Homiridis

Ucieczka od geometrii

Oprócz fundamentalnego przekonania, że architektura powinna być elastyczna, aby dostosowywać się do użytkowników, Yona Friedman uważał również, że architekci stali się niepotrzebnie związani prawami geometrii. Sprzeciwiał się tradycyjnej architekturze geometrycznej z dwóch powodów. Pierwszym była wrodzona brak wyobraźni, jaką ona dopuszcza, ponieważ z góry określone, geometryczne przestrzenie, takie jak kwadraty i prostokąty, które zwykle występują w powtarzalnych, ustalonych rozmiarach, ograniczają możliwe zastosowania. Drugim było to, że formy geometryczne nie są, jak wielu uważa, koniecznie najsilniejszą podstawą architektury.

Jako alternatywy Friedman przez lata proponował wiele innych, niegeometrycznych podejść do projektowania architektonicznego. Proponował budynki zbudowane z modułów przypominających kule, które można dowolnie przesuwać, aby zmieniać kształt budynku, a każdy z nich może pomieścić nieskończone wariacje układu przestrzennego wewnątrz. Proponował także konstrukcje oparte na zagniecieniach, zygzakach, fałdach, zawijasach, stożkach i wielu innych przypadkowych, organicznych wzorach. Twierdził, że te konstrukcje są nie tylko tak samo stabilne jak tradycyjne, geometryczne matryce, na których opiera się większość nowoczesnej architektury, ale w wielu przypadkach są nawet bardziej solidne.

Yona Friedman – Architektura Mobilna, Architektura Ludzi, zdjęcie Musacchio&Ianniello, dzięki uprzejmości Fondazione MAXXI

Podnoszenie architektury do rangi sztuki

Oczywiście, oprócz akademickich i filozoficznych aspektów swojej pracy, Yona Friedman ma także aspekt estetyczny i konstruktywny społeczny. Jego rzeźby i fotomontaże były szeroko wystawiane, stworzył wiele filmów i liczne dzieła sztuki publicznej. Poświęcił też dziesięciolecia swojego życia na realizację swoich utopijnych ideałów w konkretny sposób. Współpracował z rządami i organizacjami pozarządowymi, tworząc przewodniki instruktażowe dla ubogich, zniszczonych wojną i uchodźczych społeczności, pomagając ludziom w prostych technikach budowy podstawowej architektury. Przekładał też swoje czasem skomplikowane teorie naukowe i społeczne na łatwe do zrozumienia komiksy i animacje, które są zarówno przyjemne do oglądania, jak i niemal niewiarygodne w swojej zdolności do prostego przekazywania wielkich idei.

Yona Friedman – Projekt w Portikus, zdjęcie instalacji, Frankfurt nad Menem, 2008, zdjęcie Yona Friedman

Kuratorzy w MAXXI połączyli wszystkie te elementy i więcej w zbiór wizualnych wrażeń. YONA FRIEDMAN: Architektura Mobilna, Architektura Ludzi łączy przykłady jego filmów animowanych, fotomontaży oraz kilka jego „mobilnych i improwizowanych struktur” (wraz ze szczegółowymi instrukcjami dla tych, którzy chcą je odtworzyć). A z szacunku dla jego przekonania, że muzea, jak wszystkie przestrzenie, powinny przede wszystkim służyć ludziom, którzy ich używają, wystawa zawiera także to, co Friedman nazywa Muzeum Ulicznym: instalację z obiektami przyniesionymi do muzeum przez obywateli, którzy czuli, że mają coś do podzielenia się. Friedman mówi: „Moje rozumienie architektury jest bardzo podobne do mojego rozumienia muzyki: każdy może budować, tak jak każdy może śpiewać; jednak niektórzy śpiewacy są tak przygotowani, że stają się artystami.” Jak pokazuje YONA FRIEDMAN: Architektura Mobilna, Architektura Ludzi, Friedman jest zdumiewająco przygotowany. Jest zdecydowanie artystą: takim, który świadczy pożyteczną służbę wszystkim innym, znacznie rozszerzając definicję tego słowa.

Yona Friedman – Architektura Mobilna, Architektura Ludzi, zdjęcie Musacchio&Ianniello, dzięki uprzejmości Fondazione MAXXI

YONA FRIEDMAN: Architektura Mobilna, Architektura Ludzi jest wystawiona w MAXXI w Rzymie, Włochy, do 29 października 2017 roku.

Zdjęcie główne: Yona Friedman – Architektura Mobilna, Architektura Ludzi, zdjęcie Musacchio&Ianniello, dzięki uprzejmości Fondazione MAXXI

Wszystkie obrazy użyte wyłącznie w celach ilustracyjnych

Autor: Phillip Barcio