Dokładny proces malarza twardych krawędzi Fredericka Hammersleya uhonorowany

Kiedy mowa o amerykańskich, powojennych ruchach sztuki abstrakcyjnej, to Abstrakcyjny Ekspresjonizm zazwyczaj przyciąga najwięcej uwagi. Ale podczas gdy artyści z Nowojorskiej Szkoły, tacy jak Pollock, Krasner i de Kooning, badali akcję i pierwotną energię na wschodnim wybrzeżu, wieloaspektowy artysta o imieniu Frederick Hammersley oraz mała grupa podobnie myślących rodaków zajmowali się zupełnie innym podejściem do amerykańskiego malarstwa na zachodzie. W 1959 roku ich wysiłki zostały ujawnione szerszej publiczności na przełomowej wystawie zatytułowanej Czterej Abstrakcyjni Klasycy. Tytuł wystawy celowo zwracał uwagę na różnice między metodyczną, twardą pracą tych artystów a spontanicznym, gesturalnym podejściem Abstrakcyjnych Ekspresjonistów. Po otwarciu w Muzeum Sztuki w San Francisco, Czterej Abstrakcyjni Klasycy podróżowali do Muzeum Sztuki Hrabstwa Los Angeles, a następnie przekroczyli Atlantyk, odwiedzając muzea w Londynie i Irlandii. Dziś nazywamy ruch, który zainspirowali, Malarstwem Twardej Krawędzi. Oprócz pomocy w założeniu ruchu, Frederick Hammersley był również dokładnym dokumentalistą tego zjawiska. Prowadził zapisy swoich procesów, katalogował swoje myśli, sporządzał długie listy możliwych tytułów dla swoich dzieł sztuki i opracował tysiące wstępnych szkiców, gdy redukował swoje pomysły kompozycyjne. W 2013 roku, cztery lata po jego śmierci, Fundacja Fredericka Hammersleya przekazała skarbnicę jego notatek i szkicowników do Instytutu Badań Getty. Ponieważ Hammersley był jednym z najwcześniejszych pionierów abstrakcji twardej krawędzi, te przedmioty okazały się nieocenione w dążeniu do zrozumienia jej ewolucji. W październiku tego roku Biblioteka Huntingtona, Kolekcje Sztuki i Ogrody Botaniczne zaprezentują rzadki publiczny wgląd w niektóre z tych materiałów wraz z wyborem obrazów i innych prac Hammersleya na wystawie retrospektywnej Frederick Hammersley: Malować bez myślenia.

Zdobycie przeczucia

Frederick Hammersley był już dobrze zaawansowany w swojej edukacji w Chouinard Art Institute w Los Angeles (obecnie znanym jako California Institute of the Arts), gdy Stany Zjednoczone przystąpiły do II wojny światowej. Podobnie jak miliony innych w jego pokoleniu, Hammersley porzucił szkołę i wstąpił do armii. Jak to bywa w życiu, ostatecznie został przydzielony do Paryża. Wspominając, jak ten szczęśliwy zbieg okoliczności zmienił jego życie, Hammersley kiedyś przypomniał sobie, jak "Pewnego dnia USO wywiesiło znak oferujący wycieczki do pracowni Picassa." Zgłosił się, a później zapłacił Picassowi za cztery dodatkowe wizyty. Całkowicie zainspirowany, pozostał w Paryżu przez rok po zakończeniu wojny, aby studiować w Ecole des Beaux Arts.

Po powrocie do USA, Hammersley wrócił do Chouinard, aby dokończyć swoje wykształcenie artystyczne. Jednak uznając to doświadczenie za niewystarczające, podążył za jednym ze swoich profesorów, Herbertem Jepsonem, który opuszczał Chouinard, aby otworzyć własną szkołę w Los Angeles, Jepson Art Institute. To w tej krótkotrwałej instytucji Hammersley odnalazł swój unikalny głos jako malarz. Ten głos po raz pierwszy objawił się w 1950 roku w pierwszym z tego, co nazywał swoimi Hunch paintings. Nazwa pochodziła od faktu, że zaczynały się od intuicji. Patrzył na powierzchnię pustego płótna i instynktownie wyobrażał sobie, jaki kształt powinien się na nim znaleźć. Następnie ten kształt inspirował kolejny kształt, i tak dalej, aż nieplanowana kompozycja sama się ułożyła. Kształty i kolory, które ostatecznie pojawiały się w tych Hunch paintings, miały tendencję do bycia geometrycznymi z natury, a Hammersley malował je płasko, z czystymi liniami, czystymi kolorami i ostrymi krawędziami.

Frederick Hammersley - See saw, #3, 1966, oil on linen, 44 x 44 in. The Huntington Library, Art Collections, and Botanical Gardens, anonymous gift in honor Robert Shapazian. © Frederick Hammersley Foundation, Albuquerque, New Mexico, USA

Geometria i Organika

Następnie Hammersley przetłumaczył ten czysty, nieskazitelny, twardy wygląd na dwa inne podejścia do konstrukcji obrazu, które nazwał Geometrią i Organiką. Geometria była zdominowana przez tradycyjne kształty geometryczne, a Organika składała się z biomorficznych, abstrakcyjnych kształtów, które tworzył intuicyjnie. To były obrazy, które ostatecznie zdefiniowały estetykę twardego krawędzi, geometrycznego abstrakcyjnego stylu lat 50. i 60. Hammersley rozpoczął je, szkicując w swoich notatnikach, badając możliwe strategie kompozycyjne, wykonując staranne rysunki wielkości znaczka pocztowego. Gdy zaczęła się wyłaniać wartościowa strategia kompozycyjna, powiększał rysunki, aż w końcu poczuł przymus stworzenia obrazu w pełnym rozmiarze. Każdy kształt malował ręcznie nożem paletowym, osiągając ich idealne, twarde krawędzie bez taśmowania brzegów.

Oprócz malowania i rysowania, Hammersley szeroko eksperymentował z innymi mediami. Stworzył setki litografii. A w 1968 roku, po przyjęciu stanowiska nauczyciela na Uniwersytecie Nowego Meksyku w Albuquerque, stał się jednym z pierwszych artystów, którzy tworzyli sztukę za pomocą komputera. Użył eksperymentalnego programu o nazwie Art1, aby zaprogramować komputer IBM 360/40 do drukowania geometrycznych kompozycji abstrakcyjnych na drukarce liniowej. Wybór tych rysunków komputerowych będzie można zobaczyć na wystawie Frederick Hammersley: Malować bez myślenia, podobnie jak 45 jego litografii.

Frederick Hammersley - Like Unlike, #6, 1959, oil on linen, 49 × 40 in. Private collection. © Frederick Hammersley Foundation, Albuquerque, New Mexico, USA

Książki o malowaniu

Najbardziej ekscytujące jest to, że ta wystawa zaprezentuje dwie z tzw. Książek Malarskich, które stworzył Hammersley. Książki te zawierają wspomnianą wcześniej skrupulatną dokumentację, którą Hammersley prowadził, katalogując cały proces, który przeszedł, aby stworzyć setki swoich dzieł sztuki. I nie tylko prowadził rygorystyczne zapisy swojego procesu twórczego, co pozwala nam wrócić i zrozumieć tok myślenia, który doprowadził do tak wielu jego obrazów, ale także dokumentował swoje wybory farb, materiały powierzchniowe oraz każdy inny materiałowy krok, który przeszedł, aby stworzyć swoje prace.

Z prawie 100 obrazami, sitodrukami, litografiami, książkami malarskimi, szkicownikami i rysunkami komputerowymi na wystawie, Frederick Hammersley: Malować bez myślenia obiecuje fascynujący wgląd w życie tego amerykańskiego pioniera oraz nowe spostrzeżenia na temat początków jednego z najbardziej wpływowych amerykańskich ruchów sztuki abstrakcyjnej XX wieku. Frederick Hammersley: Malować bez myśleniaotwiera 21 października 2017 roku i będzie trwał do 22 stycznia 2018 roku w Galeriach Sztuki Amerykańskiej Virginia Steele Scott, skrzydło Susan i Stephen Chandler, w Bibliotece Huntington, Kolekcjach Sztuki i Ogrodach Botanicznych w San Marino w Kalifornii.

Frederick Hammersley - Strona 17 Notatnika #3, oprawiony szkicownik z materiału, z użyciem ołówka kolorowego i długopisu, 8 1⁄16 × 6 1⁄2 cala. Getty Research Institute, Los Angeles, dar Fundacji Fredericka Hammersleya. © Fundacja Fredericka Hammersleya, Albuquerque, Nowy Meksyk, USA

Obraz wyróżniający: Frederick Hammersley - Jelly Centers #31 (szczegół), 1969, z jednego niekompletnego zestawu serii 72, rysunek generowany komputerowo na papierze, 11 x 15 cali. Biblioteka Huntington, Kolekcje Sztuki i Ogrody Botaniczne, dar Fundacji Fredericka Hammersleya. © Fundacja Fredericka Hammersleya, Albuquerque, Nowy Meksyk, USA

Wszystkie obrazy użyte tylko w celach ilustracyjnych

Autor: Phillip Barcio