Dokładny proces malarza twardych krawędzi Fredericka Hammersleya uhonorowany

Jeśli chodzi o amerykańskie, powojenne ruchy sztuki abstrakcyjnej, to ekspresjonizm abstrakcyjny zwykle przyciąga najwięcej uwagi. Jednak gdy artyści Szkoły Nowojorskiej, tacy jak Pollock, Krasner i de Kooning, eksplorowali na wschodnim wybrzeżu działanie i pierwotną energię, wieloaspektowy artysta o imieniu Frederick Hammersley oraz niewielka grupa podobnie myślących rodaków zajmowali się badaniem zupełnie innego podejścia do amerykańskiego malarstwa na zachodzie kraju. W 1959 roku ich wysiłki zostały zaprezentowane szerszej publiczności na przełomowej wystawie zatytułowanej Four Abstract Classicists. Tytuł wystawy celowo zwracał uwagę na różnice między metodyczną, ostrą w formie pracą tych artystów a spontanicznym, gestualnym podejściem ekspresjonistów abstrakcyjnych. Po otwarciu w Muzeum Sztuki w San Francisco, Four Abstract Classicists wędrowała do Muzeum Sztuki Hrabstwa Los Angeles, a następnie przekroczyła Atlantyk, odwiedzając muzea w Londynie i Irlandii. Dziś nazywamy ruch, który zainspirowała, malarstwem o ostrych krawędziach. Oprócz współtworzenia tego nurtu, Frederick Hammersley był także jego skrupulatnym dokumentalistą. Prowadził zapisy swoich procesów, katalogował swoje przemyślenia, sporządzał długie listy możliwych tytułów swoich dzieł i tworzył tysiące wstępnych szkiców, dopracowując swoje kompozycyjne pomysły. W 2013 roku, cztery lata po jego śmierci, Fundacja Fredericka Hammersleya przekazała skarbnicę jego notatek i szkicowników Instytutowi Badań Getty. Ponieważ Hammersley był jednym z pierwszych pionierów abstrakcji o ostrych krawędziach, te materiały okazały się nieocenione w dążeniu do zrozumienia jej ewolucji. W nadchodzącym październiku Huntington Library, Art Collections and Botanical Gardens zaprezentuje rzadką, publiczną prezentację niektórych z tych materiałów wraz z wyborem obrazów i innych prac Hammersleya na retrospektywnej wystawie Frederick Hammersley: Malować bez myślenia.

Przeczucie

Frederick Hammersley był już zaawansowany w nauce w Chouinard Art Institute w Los Angeles (obecnie znanym jako California Institute of the Arts), gdy Stany Zjednoczone przystąpiły do II wojny światowej. Jak miliony innych w jego pokoleniu, Hammersley przerwał naukę i wstąpił do armii. Los chciał, że ostatecznie został skierowany do Paryża. Opowiadając, jak to szczęśliwe zrządzenie losu zmieniło jego życie, Hammersley wspominał, że „Pewnego dnia USO wywiesiło ogłoszenie o wycieczkach do pracowni Picassa.” Zapisał się i później odwiedził Picassa jeszcze cztery razy. Głęboko zainspirowany, pozostał w Paryżu przez rok po zakończeniu wojny, aby studiować w École des Beaux Arts.

Po powrocie do USA Hammersley wrócił do Chouinard, by ukończyć edukację artystyczną. Jednak uznając to doświadczenie za niewystarczające, poszedł za jednym ze swoich profesorów, Herbertem Jepsonem, który opuszczał Chouinard, by otworzyć własną szkołę w Los Angeles, Jepson Art Institute. To właśnie w tej krótkotrwałej placówce Hammersley odnalazł swój unikalny głos jako malarz. Głos ten po raz pierwszy objawił się w 1950 roku w pierwszym z tego, co nazwał obrazami Przeczucia. Nazwa pochodziła od faktu, że zaczynały się one od intuicji. Spoglądał na powierzchnię pustego płótna i instynktownie wyobrażał sobie, jaki kształt do niego pasuje. Następnie ten kształt inspirował kolejny i tak dalej, aż nieplanowana kompozycja sama się rozwiązywała. Kształty i kolory, które pojawiały się w tych obrazach Przeczucia, miały zwykle geometryczny charakter, a Hammersley malował je płasko, z czystymi liniami, czystymi kolorami i ostrymi krawędziami.

Frederick Hammersley - See saw, nr 3, 1966, olej na lnie, 44 x 44 cale. Huntington Library, Art Collections, and Botanical Gardens, anonimowy dar na cześć Roberta Shapaziana. © Frederick Hammersley Foundation, Albuquerque, Nowy Meksyk, USA

Geometria i Organika

Następnie Hammersley przetłumaczył ten czysty, jasny, ostry styl na dwa kolejne podejścia do budowy obrazu, które nazwał Geometrią i Organiką. Geometria była zdominowana przez tradycyjne kształty geometryczne, a Organika składała się z biomorficznych, abstrakcyjnych kształtów, które tworzył intuicyjnie. To właśnie te obrazy ostatecznie zdefiniowały estetykę ostrych krawędzi i geometrycznej abstrakcji lat 50. i 60. Hammersley zaczynał je od szkiców w swoich notatnikach, badając możliwe strategie kompozycyjne poprzez staranne, malutkie rysunki wielkości znaczka pocztowego. Gdy pojawiała się wartościowa strategia kompozycyjna, powiększał rysunki, aż w końcu czuł potrzebę stworzenia obrazu w pełnym rozmiarze. Malował każdy kształt ręcznie szpachelką, osiągając idealne, ostre linie bez użycia taśmy maskującej.

Oprócz malarstwa i rysunku, Hammersley eksperymentował także szeroko z innymi technikami. Wykonał setki litografii. W 1968 roku, po przyjęciu stanowiska nauczyciela na Uniwersytecie Nowego Meksyku w Albuquerque, stał się jednym z pierwszych artystów tworzących sztukę za pomocą komputera. Używał eksperymentalnego programu Art1, aby zaprogramować komputer IBM 360/40 do drukowania geometrycznych abstrakcyjnych kompozycji na drukarce liniowej. Wybór tych komputerowych rysunków będzie można zobaczyć na wystawie Frederick Hammersley: Malować bez myślenia, podobnie jak 45 jego litografii.

Frederick Hammersley - Like Unlike, nr 6, 1959, olej na lnie, 49 × 40 cali. Kolekcja prywatna. © Frederick Hammersley Foundation, Albuquerque, Nowy Meksyk, USA

Księgi malarskie

Najbardziej ekscytująco, na tej wystawie zaprezentowane zostaną dwie z tak zwanych Ksiąg malarskich, które stworzył Hammersley. Księgi te zawierają wspomnianą wcześniej skrupulatną dokumentację, którą prowadził Hammersley, katalogując cały proces, jaki przeszedł, tworząc setki swoich dzieł. I nie tylko prowadził rygorystyczne zapisy swojego procesu twórczego, pozwalając nam wrócić i zrozumieć tok myślenia, który doprowadził do powstania wielu jego obrazów, ale także dokumentował wybór farb, materiały powierzchniowe i każdy inny materiałowy krok, jaki podejmował, by stworzyć swoje prace.

Z prawie 100 obrazami, sitodrukami, litografiami, Księgami malarskimi, szkicownikami i komputerowymi rysunkami na wystawie, Frederick Hammersley: Malować bez myślenia obiecuje fascynujący wgląd w życie tego amerykańskiego pioniera oraz nowe spojrzenie na początki jednego z najbardziej wpływowych amerykańskich ruchów sztuki abstrakcyjnej XX wieku. Frederick Hammersley: Malować bez myślenia otwiera się 21 października 2017 i potrwa do 22 stycznia 2018 w Galeriach Sztuki Amerykańskiej Virginii Steele Scott, w skrzydle Susan i Stephena Chandlerów, w Huntington Library, Art Collections, and Botanical Gardens w San Marino w Kalifornii.

Frederick Hammersley - Strona 17 z Notatnika nr 3, oprawiony szkicownik pokryty tkaniną, wykonany kolorowym ołówkiem i długopisem, 8 1⁄16 × 6 1⁄2 cala. Getty Research Institute, Los Angeles, dar od Fundacji Fredericka Hammersleya. © Frederick Hammersley Foundation, Albuquerque, Nowy Meksyk, USA

Zdjęcie główne: Frederick Hammersley - Jelly Centers #31 (szczegół), 1969, z niekompletnego zestawu serii 72, komputerowo wygenerowany rysunek na papierze, 11 x 15 cali. Huntington Library, Art Collections, and Botanical Gardens, dar Fundacji Fredericka Hammersleya. © Frederick Hammersley Foundation, Albuquerque, Nowy Meksyk, USA

Wszystkie obrazy użyte wyłącznie w celach ilustracyjnych

Autor: Phillip Barcio