Tydzień w sztuce abstrakcyjnej – koncepcje i machinacje
Mamy pytanie do współczesnych artystów: „Jaka jest różnica między koncepcją a machinacją?” Brytyjska BBC4 ogłosiła nowy sezon jesienny programów, który celebruje artystów konceptualnych. BBC4 Goes Conceptual będzie obejmować oryginalne programy dotyczące głównych artystów i wydarzeń z ruchu sztuki konceptualnej, w tym głosy jej krytyków. Jako zagorzali fani sztuki konceptualnej, czujemy, że jej odwaga i geniusz polegają na tym, że opiera się na pomysłach: efemerycznych, nietrwałych pomysłach. Ale czasami zastanawiamy się, kiedy pomysł przekształca się w produkt, a co gorsza, w chwyt marketingowy? Historia, którą przeczytaliśmy w tym tygodniu (https://1ric.com/work/oas/) dotyczyła artysty, który używa skanera do przekształcania swoich fal mózgowych w abstrakcyjne obrazy kolorowych pól, które następnie są drukowane przez komputer. Inna historia, którą przeczytaliśmy, dotyczyła artysty, który przyczepia się do ogromnego, zaprogramowanego robota, który następnie ciągnie go po różnych powierzchniach jak ludzki pędzel. Obaj artyści używają technologii, dziedziny, która kwitnie w obietnicach konceptualnych. Czy są oni potomkami Josepha Beuysa i Yvesa Kleina, którzy wierzyli przede wszystkim w świętość pomysłów? Czy używają technologii, aby zbadać pytanie, co to znaczy być artystą? A może kpią z przekonania Beuysa, że „każdy człowiek jest artystą”, pozwalając maszynom przywłaszczać sobie proces tworzenia sztuki? Co gorsza, czy po prostu korzystają z kultury obsesyjnie zainteresowanej technologią? Zostawiamy to artystom do rozważenia. Tymczasem oto trzy aktualne wystawy abstrakcyjne, które naszym zdaniem oddają sprawiedliwość dziedzictwu i intencjom sztuki konceptualnej.
Zła Wiara, Galeria James Fuentes, Nowy Jork, NY
Na wystawie teraz do 11 września 2016
Ta koncepcyjna wystawa grupowa koncentruje się na siedmiu obiektach stworzonych przez czterech artystów w Nowym Jorku w latach 1982-1994. Prezentując prace Naylanda Blake'a, Jessiki Diamond, Petera Halley'a i Roberta Morrisa, Bad Faith porusza kwestie związane z kulturą, polityką i tożsamością, oferując model sposobów, w jakie zjawiska estetyczne mogą angażować się w protest społeczny.
Giuseppe Penone: Byłem, będę, nie jestem, Galeria Marian Goodman, Londyn i Paryż
Na wystawie od 8 września (Londyn) i 9 września (Paryż) do 22 października 2016
Włoski artysta Giuseppe Penone tworzy prace, które badają związek, jaki ludzie mają z naturą. Szczególnie interesują go takie pojęcia jak starzenie się i wzrost, które słynnie eksploruje poprzez serię prac in situ, w których odlewa swoją własną rękę w metalu i przymocowuje ją do młodego drzewa, regularnie wracając, aby dokumentować proces, w którym drzewo rośnie wokół i otacza formę ludzkiej ręki, która z kolei je otacza. Na tę podwójną wystawę galeria Marian Goodman prezentuje jednoczesne pokazy prac Penone'a w swoich galeriach w Londynie i Paryżu.
Giuseppe Penone - Bycie rzeką, powtarzanie lasu, widok instalacji w Nasher Sculpture Center, Dallas
Rockaway! W terenie w Gateway National Recreation Area w Fort Tilden, Nowy Jork
Na wystawie teraz do 30 listopada 2016
Niemiecka artystka Katharina Grosse tworzy prace, które badają naturę malarstwa oraz jego potencjał do przekraczania tradycyjnych i przewidywalnych granic. W ramach tego projektu zaprezentowanego przez MoMA PS1, Grosse wykorzystała niszczejącą powłokę budynku, który stał się bezużyteczny po huraganie Sandy, jako punkt centralny monumentalnej pracy specyficznej dla miejsca. Rockaway! łączy techniczne elementy sztuki ziemi, instalacji i lirycznego malarstwa abstrakcyjnego. Osiągnięcie to stawia pod znakiem zapytania koncepcje dotyczące zamieszkania, ochrony architektury, problemów środowiskowych oraz estetycznej wartości przestrzeni naturalnych.
Katharina Grosse - Rockaway!
Obraz wyróżniony: Zła wiara w galerii James Fuentes
