Jean Dubuffet i powrót do esencji

Czym jest sztuka? Gdzie możemy ją znaleźć? Jak ją rozpoznać? Jaki jest początek twórczego impulsu? Jaki jest cel tworzenia sztuki? Z pytaniami takimi jak te na myśli, francuski artysta Jean Dubuffet podróżował do Sahary pod koniec lat 40. XX wieku. Niedawno ponownie poświęciwszy się tworzeniu sztuki po dziesięcioletniej przerwie, Dubuffet miał nadzieję, że podróż pomoże mu uwolnić się od kulturowych wpływów, które, jak wierzył, hamowały jego artystyczną wizję. Na podróż zabrał ze sobą kilka dzienników i szkicował krajobrazy, stworzenia i sceny, które napotkał. W ramach teorii, że pomoże mu to nawiązać kontakt z jego pierwotnymi twórczymi impulsami, naśladował styl arabskich mieszkańców Sahary, których sztukę uważał za czystą i surową, a niepodlegającą kulturowym uprzedzeniom. W pewnym momencie tej podróży zaoferował ołówki i papier arabskiego tubylcowi, którego spotkał na pustyni, i zachęcił go do rysowania. Mężczyzna naśladował styl rysunków, które Dubuffet wykonał w swoim dzienniku. Ale było to podwójne naśladownictwo: lokalny artysta naśladował obcego, który naśladował lokalny styl. Gdzieś w tej anegdocie kryją się głębokie myśli na temat tego, jak kultura jest tworzona, o powodach, dla których ludzie tworzą sztukę, oraz o sposobach, w jakie styl może być wpływany. I gdzieś w tym pytanie pojawia się ponownie: czym jest sztuka?

Jean Dubuffet i poszukiwanie Art Brut

Początkowo wykazując niezwykły talent jako młody malarz, Dubuffet odszedł ze szkoły artystycznej po zaledwie sześciu miesiącach, zniechęcony jej intelektualnymi ograniczeniami i instytucjonalną arogancją. Całkowicie porzucił malarstwo, eksperymentując z różnymi innymi zainteresowaniami i karierami. Ale nagle, w swoich czterdziestych latach, Dubuffet na nowo połączył się ze swoim twórczym instynktem, odkrywając odnowioną inspirację w tym, co ostatecznie nazwał Art Brut. Tłumaczenie Art Brut to "sztuka surowa". Czego Dubuffet się zorientował, to fakt, że cały świat zjawisk twórczych istniał poza formalnym światem sztuki, gdzie nieprzeszkoleni artyści, w tym dzieci i szaleńcy, tworzyli arcydzieła instynktu i szczerości.

Dubuffet szanował brak kulturowego bagażu, jaki mieli ci nieprzeszkoleni artyści. Byli wolni. Ich prace nie miały związku z analizą akademicką ani z trendami historycznymi. Nie tworzyli sztuki, aby być docenianymi, zdobywać korzyści czy uczestniczyć w rynku. Tworzyli sztukę z zupełnie innych powodów i angażowali się w zupełnie inny proces niż ten, w który zaangażowani byli artyści profesjonalni. Zainspirowała go ich surowość i poświęcił się ponownemu stawaniu się nieprofesjonalnym; poprzez oduczanie się tego, czego go nauczono, stwierdzając: “Wśród artystów, jak wśród graczy w karty czy kochanków, profesjonaliści są trochę jak oszuści."

Primal vs. Kulturalny

"Powrócił do dziecięcego, prymitywnego stylu malowania, przez który próbował połączyć się ze swoimi najbardziej podstawowymi instynktami twórczymi. Zaczął zbierać i wystawiać prace nieprzeszkolonych artystów. Aby towarzyszyć jednej z jego pierwszych wystaw artystów Art Brut, opublikował manifest, w którym wściekł się na akademików i intelektualistów oraz fałszywą kulturę, którą zbudowali wokół sztuki. W swoim manifeście stwierdził: "Sztuka nienawidzi być rozpoznawana i witać się swoim imieniem; natychmiast ucieka. Jak tylko zostanie zdemaskowana, jak tylko ktoś wskaże palcem, ucieka. Zostawia w swoim miejscu nagrodzonego błazna, który ma na plecach wielką tablicę z napisem SZTUKA, którą wszyscy natychmiast oblewają szampanem, a wykładowcy prowadzą z miasta do miasta z pierścieniem przez nos."

Ale to poruszyło intrygujący punkt. Czy trzeba być dzieckiem, aby tworzyć sztukę jak dziecko? Czy trzeba być dzikim, aby malować dziko? A może każdy z nas ma w sobie zdolność do oduczenia się, do powrotu do stanu dziecięcej dzikości? Dubuffet postanowił, że jego pierwszym priorytetem, jeśli ma nauczyć się, jak opanować Art Brut, jest całkowite pozbycie się idei, które postrzegał jako produkt kultury, oraz trucizny, która uniemożliwiała mu tworzenie prawdziwej sztuki.

Jean Dubuffet - Mécanique Musique, 1966. 125 cm x 200 cm. ©Photo Laurent Sully-Jaulmes/Les Arts Décoratifs, Paryż

Wilk wyje

W latach 60. Dubuffet wywarł ogromny wpływ na świat sztuki dzięki swoim podróżującym wystawom Art Brut oraz dziecięcym, prymitywnie wyglądającym obrazom. Mimo to wciąż czuł, że nie jest w kontakcie ze swoim pierwotnym artystycznym impulsem. Pewnego dnia w 1962 roku, podczas rysowania bazgrołów, miał przełom. Bazgroły, proste, bezmyślne, nieograniczone rysunki, w jakiś sposób przekazały jego artystyczną prawdę. Użył ich jako fundamentu dla tego, co miało stać się jego nowym stylem, estetyką, którą określał jako Hourloupe, od „hurler” oznaczającego ryk i „loup” oznaczającego wilka.

Lata Hourloupe'a Dubuffeta były jego najbardziej płodne. Nie tylko stworzył ikoniczne obrazy, które zdefiniowały jego idiosynkratyczny styl osobisty, ale także przeszedł do innych estetycznych dziedzin. Stworzył monumentalne rzeźby publiczne, które celebrował za ich zdolność do umożliwienia ludziom zamieszkiwania w nich, stając się częścią artystycznego doświadczenia. I stworzył to, co nazywa się Coucou Bazar, produkcję teatralną wzorowaną na jednym z jego obrazów, w której aktorzy ożywiali niektóre elementy trójwymiarowe, ożywiając dzieło sztuki.

Jean Dubuffet - rzeźba w Chase Manhattan Plaza, Nowy Jork

Dzika sztuka

Jednym z najbardziej intrygujących elementów sztuki brut Jean'a Dubuffeta jest to, że nie ma ona nic wspólnego z estetyką. W rzeczywistości Dubuffet uważał, że cechy estetyczne powinny być całkowicie ignorowane na rzecz emocjonalnej jakości dzieła sztuki. Opowiadał się za całkowitym odrzuceniem stylu na rzecz osobistej wizji artysty. Jak napisał w swoim manifeście sztuki brut: „artyści czerpią wszystko (tematy, wybór materiałów, sposoby transpozycji, rytmy, style pisania) z własnego wnętrza, a nie z kanonów sztuki klasycznej czy modnej. Angażujemy się w artystyczne przedsięwzięcie, które jest całkowicie czyste, podstawowe; całkowicie prowadzone we wszystkich swoich fazach wyłącznie przez impulsy twórcy."

W tych słowach odnajdujemy największe dziedzictwo Dubuffeta. W swojej próbie opisania i ucieleśnienia ducha Art Brut odpowiada na te najbardziej podstawowe i istotne pytania dotyczące sztuki. Odpowiada na pytanie, czym jest sztuka: sztuka to wizja. Odpowiada na pytanie, gdzie znajdujemy sztukę: znajdujemy ją wszędzie, nie tylko w zatwierdzonych miejscach i instytucjach. Odpowiada na pytanie, jak rozpoznać sztukę: widzimy ją tam, gdzie jest najmniej oczekiwana, nie tylko tam, gdzie przewidujemy, że będzie. Odpowiada na pytanie o pochodzenie impulsu twórczego: emanacja z momentu jasności. I mówi nam, co uważa za cel sztuki: przekraczać granice. Podążając za jego przykładem, możemy mieć nadzieję na powrót do istoty sztuki, która nie ma związku z narodowością, polityką, ekonomią, intelektem i historią, i która odrzuca fałszywe etykiety, takie jak młody czy stary, zdrowy czy chory, wykształcony czy niewykształcony. Art Brut uczy nas, że prawdziwa sztuka jednoczy nas w wspólnym impulsie, który dzielimy wszyscy.

Obraz wyróżniony: Jean Dubuffet - Monsieur Plume z zagnieceniami w spodniach (Portret Henri Michaux), 1947. Farba olejna i gruz na płótnie. Wymiary: 1302 x 965 mm, rama: 1369 x 1035 x 72 mm. © ADAGP, Paryż i DACS, Londyn 2018
Wszystkie obrazy użyte tylko w celach ilustracyjnych
Autor: Phillip Barcio