Jean Dubuffet i powrót do esencji

Czym jest sztuka? Gdzie możemy ją znaleźć? Jak ją rozpoznać? Jaki jest początek twórczego impulsu? Jaki jest cel tworzenia sztuki? To właśnie z takimi pytaniami na myśli francuski artysta Jean Dubuffet wyruszył na Saharę pod koniec lat 40. XX wieku. Niedawno ponownie poświęcił się tworzeniu sztuki po dziesięcioletniej przerwie i miał nadzieję, że ta podróż pomoże mu uwolnić się od wpływów kulturowych, które według niego hamowały jego artystyczną wizję. Zabrawszy ze sobą kilka dzienników, szkicował krajobrazy, stworzenia i sceny, które napotkał. Zgodnie z teorią, że pomoże mu to na nowo połączyć się z pierwotnymi impulsami twórczymi, naśladował styl arabskich tubylców saharyjskich, których sztukę uważał za czystą i surową, nie skażoną uprzedzeniami kulturowymi. W pewnym momencie tej podróży podał ołówki i papier spotkanemu na pustyni Arabowi i zachęcił go do rysowania. Mężczyzna naśladował styl rysunków, które Dubuffet wykonał w swoim dzienniku. Było to jednak podwójne naśladownictwo: tubylec naśladujący imitację tubylczego stylu przez obcego. W tej anegdocie kryją się głębokie przemyślenia o tym, jak powstaje kultura, dlaczego ludzie tworzą sztukę i jak styl może być kształtowany. I ponownie pojawia się pytanie: czym jest sztuka?

Jean Dubuffet i poszukiwanie Art Brut

Początkowo wykazując niezwykły talent jako młody malarz, Dubuffet porzucił szkołę artystyczną po zaledwie sześciu miesiącach, zniechęcony jej intelektualnymi ograniczeniami i instytucjonalną arogancją. Zupełnie zrezygnował z malarstwa, eksperymentując z różnymi innymi zainteresowaniami i zawodami. Jednak nagle, w wieku około czterdziestu lat, na nowo połączył się ze swoim twórczym instynktem, odkrywając nową inspirację w tym, co ostatecznie nazwał Art Brut. Tłumaczenie Art Brut to „sztuka surowa”. Dubuffet uświadomił sobie, że istnieje cały świat zjawisk twórczych poza oficjalnym światem sztuki, gdzie nieprofesjonalni artyści, w tym dzieci i osoby chore psychicznie, tworzą dzieła pełne instynktu i szczerości.

Dubuffet szanował brak kulturowego bagażu tych nieprofesjonalnych twórców. Byli wolni. Ich prace nie miały związku z akademicką analizą czy historycznymi trendami. Nie tworzyli sztuki, by być rozpoznawanymi, zdobywać korzyści czy uczestniczyć w rynku. Tworzyli sztukę z zupełnie innych powodów i angażowali się w zupełnie inny proces niż profesjonaliści. Zainspirowała go ich surowość i poświęcił się ponownemu staniu się nieprofesjonalnym; poprzez oduczanie się tego, czego się nauczył, stwierdzając: „Wśród artystów, podobnie jak wśród graczy w karty czy kochanków, profesjonaliści są trochę jak oszuści.”

Pierwotne kontra kulturowe

Powrócił do dziecięcego, prymitywnego stylu malowania, przez który próbował połączyć się ze swoimi najbardziej podstawowymi instynktami twórczymi. Zaczął też zbierać i wystawiać prace nieprofesjonalnych artystów. Towarzysząc jednej z pierwszych wystaw artystów Art Brut, opublikował manifest, w którym ostro krytykował akademików i intelektualistów oraz fałszywą kulturę, którą zbudowali wokół sztuki. W swoim manifeście napisał: „Sztuka nienawidzi być rozpoznawana i witana po imieniu; natychmiast ucieka. Gdy tylko zostanie zdemaskowana, gdy ktoś wskaże palcem, ucieka. Zostawia na miejscu nagrodzonego błazna z wielkim szyldem ART na plecach, którego wszyscy od razu oblewają szampanem, a wykładowcy prowadzą go z miasta do miasta z kółkiem w nosie.”

To jednak rodziło intrygujące pytanie. Czy trzeba być dzieckiem, by tworzyć sztukę jak dziecko? Czy trzeba być dzikim, by malować dziko? A może każdy z nas ma w sobie zdolność oduczenia się, powrotu do stanu dziecięcej dzikości? Dubuffet postanowił, że pierwszym priorytetem, jeśli chce opanować Art Brut, jest całkowite pozbycie się idei, które uważał za produkt kultury i truciznę uniemożliwiającą tworzenie prawdziwej sztuki.

Jean Dubuffet - Mécanique Musique, 1966. 125 cm x 200 cm. ©Foto Laurent Sully-Jaulmes/Les Arts Décoratifs, Paryż

Wycie wilka

Do lat 60. XX wieku Dubuffet wywarł ogromny wpływ na świat sztuki swoimi podróżnymi wystawami Art Brut oraz dziećmięcym, prymitywnym stylem malarskim. Mimo to nadal czuł, że nie jest w pełni połączony ze swoim pierwotnym impulsem artystycznym. Pewnego dnia w 1962 roku, podczas bazgrania, doznał przełomu. Bazgroł, prosty, bezmyślny, nieograniczony rysunek, w jakiś sposób wyrażał jego artystyczną prawdę. Użył go jako podstawy dla nowego stylu, który nazwał Hourloupe, od słów „hurler” oznaczającego ryk i „loup” oznaczającego wilka.

Lata Hourloupe były dla Dubuffeta najbardziej płodne. Nie tylko stworzył ikoniczne obrazy definiujące jego osobisty, charakterystyczny styl, ale także wkroczył na inne pola estetyczne. Wykonał monumentalne rzeźby publiczne, które cenił za to, że pozwalały ludziom w nich przebywać, stając się częścią artystycznego doświadczenia. Stworzył także Coucou Bazar, przedstawienie sceniczne wzorowane na jednym ze swoich obrazów, w którym aktorzy ożywiali wybrane elementy trójwymiarowe, ożywiając dzieło sztuki.

Jean Dubuffet - rzeźba na Chase Manhattan Plaza, Nowy Jork

Dzika sztuka

Jednym z najbardziej intrygujących elementów Art Brut Jean Dubuffeta jest to, że nie ma nic wspólnego z estetyką. W rzeczywistości Dubuffet uważał, że cechy estetyczne powinny być całkowicie pominięte na rzecz emocjonalnej wartości dzieła sztuki. Opowiadał się za całkowitym odrzuceniem stylu na rzecz osobistej wizji artysty. Jak napisał w swoim manifeście Art Brut: „artyści czerpią wszystko (tematy, wybór materiałów, sposoby przenoszenia, rytmy, style pisma) ze swojego wnętrza, a nie z kanonów sztuki klasycznej czy modnej. Angażujemy się w przedsięwzięcie artystyczne całkowicie czyste, podstawowe; całkowicie kierowane na każdym etapie wyłącznie przez własne impulsy twórcy.”

W tych słowach odnajdujemy największe dziedzictwo Dubuffeta. W próbie opisania i ucieleśnienia ducha Art Brut odpowiada na najprostsze i najważniejsze pytania o sztukę. Odpowiada na pytanie, czym jest sztuka: sztuka to wizja. Odpowiada na pytanie, gdzie znaleźć sztukę: znajdujemy ją wszędzie, nie tylko w zatwierdzonych miejscach i instytucjach. Odpowiada na pytanie, jak rozpoznać sztukę: widzimy ją tam, gdzie najmniej się jej spodziewamy, nie tylko tam, gdzie przewidujemy. Odpowiada na pytanie o początek twórczego impulsu: pochodzi on z chwili jasności umysłu. I mówi, jaki według niego jest cel sztuki: przekraczanie granic. Podążając za jego przykładem, możemy mieć nadzieję na powrót do istoty sztuki, która nie jest związana z narodowością, polityką, gospodarką, intelektem czy historią i która odrzuca fałszywe etykiety takie jak młody czy stary, zdrowy czy chory, wykształcony czy niewykształcony. Art Brut uczy nas, że prawdziwa sztuka jednoczy nas wspólnym impulsem dzielonym przez wszystkich.

Zdjęcie wyróżniające: Jean Dubuffet - Monsieur Plume z zagnieceniami na spodniach (Portret Henriego Michaux), 1947. Olej i piasek na płótnie. Podpora: 1302 x 965 mm, rama: 1369 x 1035 x 72 mm. © ADAGP, Paryż i DACS, Londyn 2018
Wszystkie obrazy użyte wyłącznie w celach ilustracyjnych
Autor: Phillip Barcio