Przejdź do treści

Koszyk

Twój koszyk jest pusty

Artykuł: Tydzień w sztuce abstrakcyjnej – Nowe spojrzenia na wiosnę 2016

The Week in Abstract Art – New Looks for Spring 2016 - Ideelart

Tydzień w sztuce abstrakcyjnej – Nowe spojrzenia na wiosnę 2016

W zeszłym tygodniu wspominaliśmy o nadchodzącym ponownym otwarciu Tate Modern po rozbudowie wartej 260 milionów funtów. W tym tygodniu spoglądamy na zachód, na trzy ikoniczne amerykańskie instytucje sztuki (muzea MoMA w San Francisco i Nowym Jorku oraz Armory Show), które również przeobrażają swoje programy. A skoro mowa o gwiazdach, chcemy także zwrócić zasłużoną uwagę na podejście kuratorów z Nowego Jorku do niektórych z naszych ulubionych artystów abstrakcyjnych z najwyższej półki tej wiosny, z wystawami skupiającymi się na Richardzie Tuttle, Philipie Gustonie, Robercie Rymanie i Carmen Herrerze.

Żegnajcie

Jeśli planujesz wizytę w nowym Tate lub MoMA w Nowym Jorku, koniecznie poświęć chwilę na obejrzenie kolekcji dzieł malarza Richarda Smitha. Ten ukochany awangardowy brytyjski artysta abstrakcyjny zmarł niedawno w wieku 84 lat. Smith był znany z ogromnych, formowanych, trójwymiarowych płócien, które kwestionowały pojęcie przestrzeni i burzyły granicę między malarstwem a rzeźbą.

 

Philip Guston - Formy malarza II

 

Przeobrażenie

14 maja Muzeum MoMA w San Francisco ma zostać ponownie otwarte po wieloletniej rozbudowie wartej 305 milionów dolarów, która praktycznie podwoiła powierzchnię wystawienniczą muzeum. Najwięcej uwagi skupia się na piątym i szóstym piętrze nowej przestrzeni, gdzie znajdują się liczne duże, ekskluzywne sale wystaw indywidualnych. Wśród nich są pokoje poświęcone ważnym postaciom, takim jak Chuck Close i Andy Warhol, a także gigantów abstrakcji Agnes Martin i Gerharda Richtera.

Na przeciwległym wybrzeżu, MoMA w Nowym Jorku zaczyna przemianę swoich galerii na drugim piętrze, po niedawnej przebudowie czwartego piętra. Równocześnie Benjamin Genocchio, niedawno mianowany dyrektor Armory Show, planuje zmiany. Genocchio uważa, że targi rozrosły się zbyt mocno. Planuje je ograniczyć i rozwinąć to, co nazywa „bardziej zwartymi, mądrzejszymi targami”. Przy ponad miliardzie dolarów wydanym na duże remonty muzeów w Nowym Jorku, San Francisco i Londynie w ostatnich latach, z niecierpliwością czekamy, by zobaczyć efekty tych głośnych przemian.

 

Robert Ryman - Bez tytułu, 1958

 

Wiosna Blue Chip w Nowym Jorku

Jeśli planujesz odwiedzić Wielkie Jabłko w najbliższych miesiącach, oto cztery wystawy abstrakcyjnych gwiazd, które warto wpisać do kalendarza:

Richard Tuttle:

Nowy Jork gości latem dwie wystawy prac Tuttla. Obecnie w MET trwa wystawa Richard Tuttle: The Critical Edge, prezentująca sześć nowych prac z tkaniny oraz dziesięć obrazów artysty. Od 6 maja do 11 czerwca galeria Pace pokazuje 26, wystawę obejmującą 50 lat twórczości Tuttla.

Philip Guston:

Do 29 lipca w Hauser & Wirth w Nowym Jorku można zobaczyć wystawę Philip Guston Malarz, 1957 – 1967, prezentującą 36 obrazów i 53 rysunki ukazujące eksplorację abstrakcji gestualnej przez Gustona.

Robert Ryman:

Do 31 lipca w Dia:Chelsea trwa obszerna wystawa obrazów Rymana obejmująca sześć dekad twórczości artysty. Ta wystawa charakterystycznych, stonowanych obrazów abstrakcyjnych Rymana zawiera prace powstałe od lat 50. do 2000.

Carmen Herrera:

We wrześniu Muzeum Whitney w Amerykańskiej Sztuce uhonoruje długo pomijaną Carmen Herrerę przeglądem prac obejmującym całą karierę artystki. Tymczasem do 11 czerwca galeria Lisson w Nowym Jorku prezentuje wystawę nowych prac Herrery, powstałych w ciągu ostatnich dwóch lat.

 

Zdjęcie główne: Richard Smith - Piano, 1963, olej na płótnie

Artykuły, które mogą Ci się spodobać

The Power of Blue: From Historical Masters to Contemporary Abstract Art - Ideelart
Andy Harwood

Moc koloru niebieskiego: od mistrzów historii do współczesnej sztuki abstrakcyjnej

Kiedy widzisz kolor niebieski, co czujesz? Czy opisałbyś go inaczej niż to, co czujesz, gdy słyszysz słowo „niebieski” lub czytasz je na stronie? Czy informacja przekazywana przez odcień różni się...

Czytaj dalej
When Art Leaves the Frame: The Nobility of the Artist's Object
Category:Art History

Gdy sztuka wychodzi poza ramy: Szlachetność obiektu artysty

Jak dywany, parawany, ceramika i gobeliny autorstwa wybitnych artystów stały się kolekcjonerskimi dziełami muzealnymi i co warto wiedzieć, zanim zabierzesz jeden do domu. W 1911 roku Sonia Delauna...

Czytaj dalej
Op Art: The Perceptual Ambush and the Art That Refuses to Stand Still - Ideelart
Category:Art History

Op Art: percepcyjna zasadzka i sztuka, która nie pozwala sobie na stagnację

Stanie przed dużym płótnem Op Artu w połowie lat 60. nie oznaczało jedynie patrzenia na obraz. Było to doświadczenie widzenia jako aktywnego, niestabilnego, cielesnego procesu. Kiedy Museum of Mode...

Czytaj dalej