Tydzień w sztuce abstrakcyjnej – Znaczące gesty

Kto nie kocha dobrego gestu? Uwielbiamy wpatrywać się w obraz Franza Kline'a i myśleć o głębokich, a jednocześnie prostych gestach, które stworzyły te dramatyczne czarne znaki na stonowanym białym tle. A kiedy ktoś kupuje nam prezent, który nie do końca spełnia nasze pragnienia, mówimy: „Cóż, przynajmniej zrobili gest.” W zeszłym tygodniu pojawiła się wiadomość o jednym z największych gestów, jakie miały miejsce w świecie sztuki od dłuższego czasu. Instytut Smithsona, jeden z najbardziej renomowanych i ukochanych amerykańskich kolekcjonerów sztuki, po raz pierwszy w swojej 170-letniej historii otworzy stałą przestrzeń wystawienniczą poza USA. Nowa przestrzeń będzie znajdować się w Londynie i będzie zarządzana we współpracy z Muzeum Wiktorii i Alberta. Aby uczcić ten doniosły gest, w tym tygodniu przedstawiamy pięć wystaw artystów, których gesty są równie godne uznania.

Stuart Davis

Gdzieś w przestrzeni między abstrakcją a figuracją, artysta Stuart Davis stworzył prawdziwie amerykański styl. Jego żywe, kolorowe obrazy zawierają cały duch i gestualna emocja najlepszych dzieł abstrakcyjnego ekspresjonizmu, ale ich graficzne, inspirowane urban jazzem formy umieszczają je w ich własnej estetycznej przestrzeni. Davis był jednym z założycieli Whitney Studio Club, przestrzeni artystycznej, która otworzyła się w 1918 roku pod adresem 147 West 4th Street w Nowym Jorku i zawierała bibliotekę referencyjną oraz stół do bilarda. Dziś ta organizacja jest lepiej znana jako Whitney Museum of American Art, a obecnie organizują dużą retrospektywę około 100 dzieł Davisa, która będzie dostępna do 25 września 2016 roku.

Guillermo Kuitca

Masz jeszcze kilka dni, aby zobaczyć subtelne gesturalne prace argentyńskiego artysty Guillermo Kuitca w galerii Hauser & Wirth w Londynie. W duchu artystów takich jak Stuart Davis, Kuitca również oscyluje między figuracją a abstrakcją. Prace Kuitca są ciemne i intymne. Jego gesty są często drobne i malarskie. Gromadzą się w swoim emocjonalnym ciężarze im dłużej je podziwiasz, aż stają się niemal wibrujące, budując coś na kształt roju w kierunku formy. Jego prace można oglądać do 30 czerwca 2016 roku pod adresem 23 Savile Road w Londynie.

Katarzyna Grosse

10 czerwca w Muzeum Frieder Burda w Baden-Baden w Niemczech otwarto wystawę nowych prac Kathariny Grosse. Gesty Grosse, zarówno fizycznie, jak i koncepcyjnie, mają monumentalny charakter. Jej prace często przytłaczają, pochłaniając powierzchnie i przestrzenie fizyczne, które wydają się niezdolne ich pomieścić. Niezależnie od tego, czy są malowane na płaskiej powierzchni, czy wypełniają instalację, jej prace zawierają tyle wymiarów, ile może dostrzec mózg widza. Wystawa jest czynna do 9 października 2016 roku, a rozmowa z artystką odbędzie się (w języku niemieckim) w muzeum 18 sierpnia o godzinie 19.

Louise Fishman

Do 31 lipca Muzeum Sztuki Neubergera w Purchase, NY (godzinę na północ od Manhattanu) prezentuje retrospektywę Louise Fishman. Wystawa śledzi ponad 50-letnią karierę tej 77-letniej malarki gesturalnej abstrakcji od lat 60. do dziś. Emocjonalny zakres twórczości Fishman waha się od wściekłości, przez frustrację, po kapryśność i wzniosłość. Muzeum znajduje się na terenie Purchase College.

Asger Jorn

Do 29 lipca galeria Petzel na nowojorskim Upper East Side prezentuje The Open Hide, pierwszą w USA solową wystawę prac Asgera Jorna od 23 lat. Emocjonalnie żywe, dramatyczne, malarskie płótna Jorna krzyczą do życia burzliwą mieszanką pierwotnych i dziecięcych gestów. Często kojarzony z CoBrA, Jorn był mistrzem w przekazywaniu intensywności, zmysłowości, komedii i bólu.

Obraz wyróżniony: Louise Fishman - Ristretto, 2013, Olej na lnie