Tydzień w sztuce abstrakcyjnej – Znaczące gesty

Kto nie lubi dobrego gestu? Uwielbiamy wpatrywać się w obraz Franza Kline’a i rozmyślać o głębokich, a zarazem prostych gestach, które stworzyły te dramatyczne czarne znaki na stonowanym białym tle. A gdy ktoś kupuje nam prezent, który nie do końca spełnia nasze oczekiwania, mówimy: „Cóż, przynajmniej zrobili gest.” W zeszłym tygodniu pojawiła się wiadomość o jednym z największych gestów w świecie sztuki od dłuższego czasu. Instytut Smithsona, jedna z najsłynniejszych i najbardziej cenionych amerykańskich kolekcji sztuki, po raz pierwszy w swojej 170-letniej historii otworzy stałą przestrzeń wystawienniczą poza USA. Nowa przestrzeń powstanie w Londynie i będzie zarządzana we współpracy z Muzeum Wiktorii i Alberta. Aby uczcić ten doniosły gest, w tym tygodniu przedstawiamy pięć wystaw artystów, których gesty zasługują na równie wielkie uznanie.

Stuart Davis

Gdzieś na styku abstrakcji i figuracji artysta Stuart Davis stworzył prawdziwie amerykański styl. Jego żywe, kolorowe obrazy zawierają cały duch i emocjonalny gest najlepszych dzieł ekspresjonizmu abstrakcyjnego, lecz ich graficzne, miejskie formy inspirowane jazzem osadzają je w odrębnej estetycznej przestrzeni. Davis był współzałożycielem Whitney Studio Club, przestrzeni dla artystów otwartej w 1918 roku przy 147 West 4th Street w Nowym Jorku, która posiadała bibliotekę referencyjną i stół bilardowy. Dziś ta organizacja jest lepiej znana jako Whitney Museum of American Art i obecnie gości dużą retrospektywę około 100 dzieł Davisa, dostępną do 25 września 2016 roku.

Guillermo Kuitca

Masz jeszcze kilka dni, by zobaczyć subtelne gesty argentyńskiego artysty Guillermo Kuitcy w galerii Hauser & Wirth w Londynie. W duchu artystów takich jak Stuart Davis, Kuitca również oscyluje między figuracją a abstrakcją. Jego prace są mroczne i intymne. Gesty często są drobne i malarskie. Zyskują na emocjonalnej wadze im dłużej się im przyglądasz, aż niemal drgają, tworząc rojopodobne skupiska zmierzające ku formie. Jego prace można oglądać do 30 czerwca 2016 roku przy 23 Savile Road w Londynie.

Katharina Grosse

10 czerwca w Muzeum Frieder Burda w Baden-Baden w Niemczech otwarto wystawę nowych prac Kathariny Grosse. Jej gesty, zarówno fizyczne, jak i pojęciowe, mają monumentalny charakter. Jej dzieła często przytłaczają, pochłaniając powierzchnie i przestrzenie, które zdają się nie być w stanie ich pomieścić. Niezależnie czy malowane na płaskiej powierzchni, czy wypełniające instalację, jej prace mają tyle wymiarów, ile jest w stanie dostrzec ludzki umysł. Wystawa trwa do 9 października 2016 roku, a 18 sierpnia o godzinie 19:00 w muzeum odbędzie się spotkanie z artystką (w języku niemieckim).

Louise Fishman

Do 31 lipca Muzeum Sztuki Neubergera w Purchase w stanie Nowy Jork (godzinę na północ od Manhattanu) prezentuje retrospektywę Louise Fishman. Wystawa ukazuje ponad 50-letnią karierę tej 77-letniej malarki abstrakcyjnej, specjalizującej się w gestualizmie, od lat 60. XX wieku po dziś dzień. Emocjonalny zakres twórczości Fishman rozciąga się od gniewu, przez irytację, po kapryśność i wzniosłość. Muzeum znajduje się na terenie kampusu Purchase College.

Asger Jorn

Do 29 lipca galeria Petzel na Upper East Side w Nowym Jorku prezentuje The Open Hide, pierwszą od 23 lat solową wystawę prac Asgera Jorna w USA. Jego emocjonalnie żywe, dramatyczne, malarskie płótna ożywają burzliwą mieszanką pierwotnych i dziecięcych gestów. Często kojarzony z grupą CoBrA, Jorn był mistrzem przekazywania intensywności, zmysłowości, komizmu i bólu.

Zdjęcie główne: Louise Fishman - Ristretto, 2013, olej na płótnie lnianym