Tydzień w sztuce abstrakcyjnej – Nasz ogromny mały świat
W miarę jak nasz świat się kurczy, nasza opowieść staje się coraz większa. Następne pokolenie, które pojawi się na tej planecie, będzie miało znacznie lepsze pojęcie o szerokim wachlarzu swoich możliwości niż my, gdy tu przybyliśmy, i będzie miało pełniejszy obraz historii. Świat sztuki abstrakcyjnej od dawna jest mniejszy, niż powinien być. Historia, którą opowiadamy o abstrakcji, często jest nacechowana kulturowo, płciowo i wiekowo. Choć wciąż mamy wiele do zrobienia, cieszymy się, że to się zmienia. W tym tygodniu przyglądamy się rosnącej różnorodności w odbiorze sztuki abstrakcyjnej, szukając dowodów na ewolucję naszego ogromnego, a zarazem małego świata.
Nowa Nowoczesność
Na czele drogi ku bardziej różnorodnemu przedstawieniu historii sztuki abstrakcyjnej stoi odnowione Tate Modern, które ponownie otwiera się 17 czerwca po rozbudowie wartej 260 milionów funtów. Zespół kuratorski, w tym nowa dyrektorka Frances Morris, podjął heroiczne wysiłki, aby zapewnić, że globalna opowieść o sztuce nowoczesnej zostanie przedstawiona na 11 nowych piętrach przestrzeni wystawienniczej muzeum. Nowe Tate rozszerzy swój program wystaw, aby uwzględnić równą reprezentację głosów sztuki nowoczesnej z Zachodu, jak również z Afryki, Azji, Ameryki Łacińskiej, Europy Wschodniej i Bliskiego Wschodu, a także będzie dążyć do zrównoważenia perspektywy płci w kolekcji muzeum.
Paul Pagk - High Tade, 2012-13
Dookoła świata w dziewięciu wystawach
Obecne wystawy obejmują artystów mężczyzn i kobiety, młodych i starszych, z Zachodu i spoza Zachodu, znanych i wschodzących, żyjących i zmarłych. Odwiedź je wszystkie i poszerz swoje spojrzenie na chór głosów opowiadających historię sztuki abstrakcyjnej:
Belgijski artysta w Korei
Na wystawie do 28 maja
Galeria Baton w Seulu, Korea Południowa, prezentuje indywidualną wystawę zmarłego belgijskiego artysty abstrakcyjnego Philippe'a Vandenberga, skupiając się na dziełach, które tworzył później w życiu.
Koreańscy artyści w Nowym Jorku
6 maja – 8 maja 2016
K Auction, dom aukcyjny z Seulu w Korei Południowej, zjeżdża do Nowego Jorku podczas tegorocznych targów Frieze Art Fair, aby zorganizować wystawę tymczasową w Waldorf Astoria. Wystawa zatytułowana Korean Abstract Art: Early Works przybliży Zachodowi głębię i szerokość koreańskiej sztuki abstrakcyjnej.
Francuski artysta w Belgii
Na wystawie do 22 maja
Od lat 60. Daniel Buren tworzy instalacje abstrakcyjne, minimalistyczne, dostosowane do konkretnego miejsca na całym świecie. Wystawa Daniel Buren: Fresk w Brukseli w Centrum Sztuk Pięknych BOZAR w Brukseli prezentuje filmową retrospektywę międzynarodowych dzieł Burena.
Portugalski artysta we Francji
Na wystawie do 18 lipca
Grand Palais w Paryżu gości obecnie największą poza Portugalią wystawę portugalskiego artysty Amadeo de Souza-Cardoso. Cardoso zmarł w wieku 30 lat podczas pandemii grypy w 1918 roku. Wystawa obejmuje 250 obrazów Cardoso oraz jego przyjaciół Modiglianiego, Brancusiego oraz Roberta i Sonii Delaunay.
Brytyjski artysta w Nowym Jorku
Na wystawie do 8 maja
Urodzony w Wielkiej Brytanii artysta abstrakcyjny Paul Pagk jest obecnie prezentowany wraz z amerykańską artystką Mamie Holst w ich drugiej wspólnej wystawie w 33 Orchard w Nowym Jorku. Wystawa skupia się na niedawnych małych obrazach obu artystów.
Nowojorski artysta w Nowym Jorku
Na wystawie do 7 maja
Galeria Lennon, Weinberg prezentuje obecnie nowe prace Melissa Meyer. Meyer niedawno ukończyła monumentalny mural na zewnątrz ambasady amerykańskiej w Biszkeku, Kirgistan. Wystawa kończy się trzy dni po tym, jak Meyer obchodzi swoje 70. urodziny.
Kalifornijczycy wszędzie
Od 30 kwietnia do 25 czerwca w Galerii Williama Turnera w Santa Monica zostaną zburzone oczekiwania związane z wiekiem. Wystawa MOSES@90 prezentuje nowe prace ikony Los Angeles, Eda Mosesa. W wieku 90 lat Moses tworzy dzieła, które wydają się bardziej aktualne i pełne entuzjazmu niż kiedykolwiek. Tymczasem Max Estenger, urodzony w Los Angeles, ma przegląd swojej kariery do 29 maja w Muzeum Sztuki Współczesnej w Tucson, a Jon Pestoni z LA jest bohaterem swojej pierwszej solowej wystawy muzealnej w Cleveland Museum of Art’s Transformer Station do 10 lipca.
Zdjęcie wyróżnione: Amadeo de Souza Cardoso - Bez tytułu (Ponte), 1914 [Wszystkie obrazy użyte wyłącznie w celach ilustracyjnych]
