Przejdź do treści

Koszyk

Twój koszyk jest pusty

Artykuł: Tydzień w sztuce abstrakcyjnej – Budowanie relacji

The Week in Abstract Art – Relationship Building - Ideelart

Tydzień w sztuce abstrakcyjnej – Budowanie relacji

Artyści i sportowcy słyną z tego, że się nawzajem nie rozumieją. Na szczęście są wśród nas tacy, którzy aktywnie pracują nad odwróceniem tego stereotypu. W zeszłym tygodniu miasto Sacramento w Kalifornii odsłoniło swoją najnowszą publiczną pracę artystyczną: Coloring Book, rzeźbę wartą 8 milionów dolarów autorstwa artysty Jeffa Koonsa. Dzieło jest wyeksponowane na widoku przed nowiutkim Golden 1 Center, siedzibą drużyny koszykarskiej Sacramento Kings. Kings i ich właściciele współpracowali z miastem, aby sfinansować tę rzeźbę. Choć cena i artysta wywołały kontrowersje w lokalnej społeczności, cieszymy się z możliwości, jakie ta rzeźba stwarza do budowania nowych relacji między fanami sportu a miłośnikami sztuki. A kto mógłby być lepszym ambasadorem świata sztuki do tego zadania niż Jeff Koons? Pomyśl tylko, co łączy Koonsa i Kings: obie nazwy zaczynają się na K; obie pochodzą z miejsc, których nazwy zawierają słowo York (Koons urodził się w York w Pensylwanii, a Kings pochodzą z Rochester w stanie Nowy Jork); i obie mają szczególny związek ze złotem (Golden 1 Center, Golden Balloon Dog, Złoty Michael Jackson i Bubbles itd.). Niezależnie od opinii innych, witamy ten ekscytujący nowy rozdział w sadze Artysta kontra Sportowiec. Aby podkreślić moc sztuki łączącej ludzi, w tym tygodniu przedstawiamy trzy obecne i nadchodzące wystawy sztuki abstrakcyjnej skupiające się na relacjach.

Tylko czerń i biel, w Galerie Klüser i Galerie Klüser 2, Monachium

Na wystawie do 1 października 2016

Ta wystawa daje możliwość doświadczenia sztuki poprzez maksymalny kontrast wizualny czerni i bieli. Dychotomia tych kolorów to krucha fasada maskująca wzajemne uzupełnianie się. Odkryj moc i obecność czerni i bieli na własne oczy dzięki niezwykłej kolekcji dzieł z jednych z najsilniejszych pozycji sztuki modernistycznej, w tym Josepha Beuysa, Alexa Katza, Anisha Kapoor, Blinky’ego Palermo, Seana Scully’ego i Andy’ego Warhola.

FONTANA / MELOTTI: Anielskie przestrzenie i nieskończone geometrie, w Mazzoleni London

Na wystawie do 18 listopada 2016

Lucio Fontana i Fausto Melotti poznali się jako studenci sztuki w Mediolanie w 1928 roku. Pozostali przyjaciółmi przez całe życie i badali podobne tajemnice w swojej twórczości. Prezentując ponad 30 prac, w tym kilka ikonicznych cięć Fontany, ta wystawa bada związek między sposobami, w jakie obaj artyści eksplorowali materiały, formy i konfrontację z przestrzenią.

Fausto Melotti - Basso Continuo, 1973, 65 x 145 x 33 cm

PICASSO – GIACOMETTI: Dialog dwóch mistrzów, w Musée Picasso Paris

Na wystawie od 4 października 2016 do 5 lutego 2017

Na tę pierwszą tego rodzaju wystawę Musée Picasso Paris zgromadziło ponad 200 dzieł dwóch z najważniejszych i najbardziej wpływowych artystów minionego wieku. Współcześni w swoim czasie, często dyskutowali i wymieniali się pomysłami, ci dwaj artyści mieli czasem napiętą, lecz wzajemnie satysfakcjonującą relację zawodową. Wystawa bada sposoby, czasem podobne, a czasem radykalnie odmienne, w jakie podchodzili do formalnych wyzwań swojej twórczości.

Pablo Picasso - Kobieta siedząca na czerwonym fotelu

Zdjęcie wyróżniające: Matt Black - włókno szklane i farba, 2013

Autor: Phillip Barcio

Artykuły, które mogą Ci się spodobać

The Power of Blue: From Historical Masters to Contemporary Abstract Art - Ideelart
Andy Harwood

Moc koloru niebieskiego: od mistrzów historii do współczesnej sztuki abstrakcyjnej

Kiedy widzisz kolor niebieski, co czujesz? Czy opisałbyś go inaczej niż to, co czujesz, gdy słyszysz słowo „niebieski” lub czytasz je na stronie? Czy informacja przekazywana przez odcień różni się...

Czytaj dalej
When Art Leaves the Frame: The Nobility of the Artist's Object
Category:Art History

Gdy sztuka wychodzi poza ramy: Szlachetność obiektu artysty

Jak dywany, parawany, ceramika i gobeliny autorstwa wybitnych artystów stały się kolekcjonerskimi dziełami muzealnymi i co warto wiedzieć, zanim zabierzesz jeden do domu. W 1911 roku Sonia Delauna...

Czytaj dalej
Op Art: The Perceptual Ambush and the Art That Refuses to Stand Still - Ideelart
Category:Art History

Op Art: percepcyjna zasadzka i sztuka, która nie pozwala sobie na stagnację

Stanie przed dużym płótnem Op Artu w połowie lat 60. nie oznaczało jedynie patrzenia na obraz. Było to doświadczenie widzenia jako aktywnego, niestabilnego, cielesnego procesu. Kiedy Museum of Mode...

Czytaj dalej