Przejdź do treści

Koszyk

Twój koszyk jest pusty

Artykuł: Tydzień w sztuce abstrakcyjnej – Budowanie relacji

The Week in Abstract Art – Relationship Building - Ideelart

Tydzień w sztuce abstrakcyjnej – Budowanie relacji

Artyści i sportowcy słyną z tego, że się nawzajem nie rozumieją. Na szczęście są wśród nas tacy, którzy aktywnie pracują nad odwróceniem tego stereotypu. W zeszłym tygodniu miasto Sacramento w Kalifornii odsłoniło swoją najnowszą publiczną pracę artystyczną: Coloring Book, rzeźbę wartą 8 milionów dolarów autorstwa artysty Jeffa Koonsa. Dzieło jest wyeksponowane na widoku przed nowiutkim Golden 1 Center, siedzibą drużyny koszykarskiej Sacramento Kings. Kings i ich właściciele współpracowali z miastem, aby sfinansować tę rzeźbę. Choć cena i artysta wywołały kontrowersje w lokalnej społeczności, cieszymy się z możliwości, jakie ta rzeźba stwarza do budowania nowych relacji między fanami sportu a miłośnikami sztuki. A kto mógłby być lepszym ambasadorem świata sztuki do tego zadania niż Jeff Koons? Pomyśl tylko, co łączy Koonsa i Kings: obie nazwy zaczynają się na K; obie pochodzą z miejsc, których nazwy zawierają słowo York (Koons urodził się w York w Pensylwanii, a Kings pochodzą z Rochester w stanie Nowy Jork); i obie mają szczególny związek ze złotem (Golden 1 Center, Golden Balloon Dog, Złoty Michael Jackson i Bubbles itd.). Niezależnie od opinii innych, witamy ten ekscytujący nowy rozdział w sadze Artysta kontra Sportowiec. Aby podkreślić moc sztuki łączącej ludzi, w tym tygodniu przedstawiamy trzy obecne i nadchodzące wystawy sztuki abstrakcyjnej skupiające się na relacjach.

Tylko czerń i biel, w Galerie Klüser i Galerie Klüser 2, Monachium

Na wystawie do 1 października 2016

Ta wystawa daje możliwość doświadczenia sztuki poprzez maksymalny kontrast wizualny czerni i bieli. Dychotomia tych kolorów to krucha fasada maskująca wzajemne uzupełnianie się. Odkryj moc i obecność czerni i bieli na własne oczy dzięki niezwykłej kolekcji dzieł z jednych z najsilniejszych pozycji sztuki modernistycznej, w tym Josepha Beuysa, Alexa Katza, Anisha Kapoor, Blinky’ego Palermo, Seana Scully’ego i Andy’ego Warhola.

FONTANA / MELOTTI: Anielskie przestrzenie i nieskończone geometrie, w Mazzoleni London

Na wystawie do 18 listopada 2016

Lucio Fontana i Fausto Melotti poznali się jako studenci sztuki w Mediolanie w 1928 roku. Pozostali przyjaciółmi przez całe życie i badali podobne tajemnice w swojej twórczości. Prezentując ponad 30 prac, w tym kilka ikonicznych cięć Fontany, ta wystawa bada związek między sposobami, w jakie obaj artyści eksplorowali materiały, formy i konfrontację z przestrzenią.

Fausto Melotti - Basso Continuo, 1973, 65 x 145 x 33 cm

PICASSO – GIACOMETTI: Dialog dwóch mistrzów, w Musée Picasso Paris

Na wystawie od 4 października 2016 do 5 lutego 2017

Na tę pierwszą tego rodzaju wystawę Musée Picasso Paris zgromadziło ponad 200 dzieł dwóch z najważniejszych i najbardziej wpływowych artystów minionego wieku. Współcześni w swoim czasie, często dyskutowali i wymieniali się pomysłami, ci dwaj artyści mieli czasem napiętą, lecz wzajemnie satysfakcjonującą relację zawodową. Wystawa bada sposoby, czasem podobne, a czasem radykalnie odmienne, w jakie podchodzili do formalnych wyzwań swojej twórczości.

Pablo Picasso - Kobieta siedząca na czerwonym fotelu

Zdjęcie wyróżniające: Matt Black - włókno szklane i farba, 2013

Autor: Phillip Barcio

Artykuły, które mogą Ci się spodobać

Alain Clément: The Ultimate Guide to the Painter of Desire, Sculpted Color, and Sensual Abstraction - Ideelart
Category:Art History

Alain Clément: Kompletny przewodnik po malarzu pragnienia, rzeźbionego koloru i zmysłowej abstrakcji

Osobista notatka od autora „Rzadko publicznie wypowiadam się osobiście o artystach, których reprezentujemy, ale Christelle i ja niedawno spędziliśmy dwa niezapomniane lunche i popołudnia z Alainem...

Czytaj dalej
Serious And Not-So-Serious: Macha Poynder In 14 Questions
Category:Interviews

Poważnie i nieco mniej poważnie: Macha Poynder w 14 pytaniach

Tajemne prawa wszechświata W IdeelArt wierzymy, że historia artysty opowiadana jest zarówno w studiu, jak i poza nim. W tej serii zadajemy 14 pytań, które łączą wizję twórczą z codziennym życiem, ...

Czytaj dalej
Developing the Optical Abstraction: How Victor Vasarely Found His Own Style - Ideelart
Category:Art History

Rozwijanie abstrakcji optycznej: jak Victor Vasarely odkrył swój własny styl

Czasami zakłada się, że mówiąc o „sztuce i nauce”, mamy na myśli zupełnie różne dziedziny. Nauka zajmuje się badaniem rzeczy, podczas gdy sztuka tworzeniem. Ale czy naukowcy nie tworzą, a artyści ...

Czytaj dalej