Strażnicy Artystycznej Wizji - Muzeum Dia:Beacon

Bez cieni jak moglibyśmy zrozumieć wartość światła? W latach 90. XIX wieku Beacon w stanie Nowy Jork był przemysłową potęgą znaną jako Stolica Produkcji Kapeluszy Ameryki. Do lat 90. XX wieku znalazł się w cieniu, z osiemdziesięcioma procentami swoich komercyjnych i przemysłowych nieruchomości opuszczonymi. Dziś muzeum Dia:Beacon, jedno z największych i najważniejszych muzeów sztuki nowoczesnej na świecie, nazywa miasto Beacon swoim domem. Muzeum zajmuje dawną fabrykę nad brzegiem rzeki Hudson, gdzie pracownicy niegdyś drukowali pudełka dla produktów Nabisco. Główną funkcją Dia:Beacon jest przechowywanie stałej kolekcji sztuki Fundacji Dia, która obejmuje prace 25 najważniejszych artystów lat 60. i 70., w tym Donalda Judda, Andy'ego Warhola, Dana Flavina, Michaela Heizera i Richarda Serrę. Kiedy otworzyło się w 2003 roku, to unikalne miejsce sztuki zapoczątkowało komercyjny i kulturalny renesans w otaczającej społeczności. Połączenie jego oszałamiającej architektury, idyllicznych terenów i monumentalnej kolekcji abstrakcyjnej sztuki nowoczesnej w wielu aspektach stopniowo pomogło przywrócić Beacon do jego pierwotnej istoty jako miasta światła.

Radykalny Czas Dla Sztuki

W 1969 roku, handlarz sztuką Virginia Dwan, właścicielka eponimicznych galerii w Los Angeles i Nowym Jorku, wykonała niezwykły gest jako mecenas sztuki. Przekazała artyście Michaelowi Heizerowi niezbędne fundusze na zakup 60-akrowej działki w nevadańskiej pustyni. Pusta ziemia znajdowała się obok naturalnego kanionu. Heizer wykopał 30-stopową szeroką, 50-stopową głęboką i 1500-stopową długą rownię wzdłuż działki, biegnącą wzdłuż kanionu, wrzucając przesunięte kamienie w jej głębiny. Nazwał gotowe dzieło Double Negative. Po zakończeniu Double Negative, Heizer natychmiast przekazał ziemię z powrotem Dwan. Czternaście lat później podarowała ją Muzeum Sztuki Współczesnej w Los Angeles — pod warunkiem, że rów nigdy nie zostanie przywrócony. Celem, który miał na myśli Heizer, było to, aby pustynia stopniowo odzyskiwała to dzieło, które od samego początku zawsze dotyczyło tego, czego tam nie ma.

Tak radykalny, jak był, wysiłek leżący u podstaw Double Negative nie był unikalny. W latach 60., 70. i 80. wielu wybitnych artystów angażowało się w radykalne eksperymenty, które często prowadziły do powstania zjawisk estetycznych, które znacznie przekraczały ograniczenia tradycyjnych przestrzeni wystawowych. Oto kilka przykładów: w 1970 roku artysta Robert Smithson rozpoczął budowę Spiral Jetty, dzieła ziemnego o specyficznej lokalizacji, znajdującego się w Wielkim Jeziorze Słonym w Utah; w 1977 roku Andy Warhol stworzył swoje Shadows, serię składającą się z 102 oddzielnych płócien o wymiarach 76 × 52 cale każde, które w teorii stanowiły jedno malowidło w 102 częściach; a w 1981 roku rzeźbiarz Richard Serra zainstalował swoją rzeźbę o specyficznej lokalizacji Tilted Arc na Federal Plaza w Nowym Jorku. Stalowa konstrukcja o długości 120 stóp, wysokości 12 stóp i grubości 2,5 cala dominowała nad przestrzenią i przekierowywała ruch pieszy.

Agnes Martin - Dzieła sztuki. Widok instalacji.

Wejdź do Fundacji Dia

Radykalna praca, którą wykonywali ci artyści, oczywiście wiązała się z unikalnymi wyzwaniami. Monumentalne dzieła, takie jak Tilted Arc, miały wątpliwą wartość komercyjną, a mimo to były kosztowne w produkcji. Prace ziemne specyficzne dla miejsca, takie jak Double Negative i Spiral Jetty, konfrontowały warunki przestrzenne w określonym środowisku, czyniąc je częściowo kwestią perspektywy, chociaż ich odległe lokalizacje uniemożliwiały większości widzów ich dostrzeganie. Dzieła seryjne w dużej skali, takie jak Shadows, mogły mieć sens tylko w ogromnej i wyspecjalizowanej przestrzeni wystawowej zdolnej je pomieścić, co było mało prawdopodobne, ponieważ zostały stworzone bez uwzględnienia tej przestrzeni z wyprzedzeniem.

Fundacja Dia została stworzona właśnie po to, aby zająć się tymi specjalistycznymi wyzwaniami. Fundacja non-profit została założona w 1974 roku przez grupę inwestorów o filantropijnym nastawieniu, którzy byli zdeterminowani, aby zapewnić patronat dla sztuki eksperymentalnej i monumentalnej. Na czele grupy stała Philippa de Menil, której matka Dominique de Menil założyła Menil Collection w Houston. Grupa określiła, że ich celem jest zapewnienie wsparcia finansowego dla dzieł sztuki „której natura lub skala wykluczałaby inne źródła finansowania.” W istocie chcieli upewnić się, że to, co uważali za ważne dzieła sztuki, ale które były z natury niepraktyczne i nie miały wartości rynkowej, mogłoby istnieć.

Blinky Palermo - Dzieła sztuki. Widok instalacji.

Lata nowojorskie

Jak tylko została stworzona, natychmiastową pracą fundacji było finansowe wsparcie grupy wcześniej wybranych artystów w Nowym Jorku, poprzez zapewnienie im stypendium i pracowni, aby mogli tworzyć swoje eksperymentalne prace. W skład tej grupy artystów wchodzili Dan Flavin, Donald Judd, Walter De Maria, La Monte Young, John Chamberlain i Marian Zazeela. Następnie fundacja rozpoczęła proces nabywania starych fabryk i budynków magazynowych w Nowym Jorku, które mogłyby zostać przekształcone w przestrzenie wystawowe dla prac tych artystów.

Jednym z podstawowych konceptów, które fundacja miała na uwadze od samego początku, była idea wyrażona przez Donalda Judda dotycząca specyfiki miejsca, że jedynym sposobem na odpowiednie doświadczenie dzieła sztuki jest zaprojektowanie go dla konkretnej przestrzeni lub zaprojektowanie miejsca, w którym jest ono wystawiane, z myślą o tym dziele. Z tym celem na czołowej pozycji swoich działań, fundacja kupiła i przekształciła wiele budynków w Nowym Jorku na przestrzeni kilku lat. Budynki te mieściły konkretne dzieła, a także galerie na wystawy krótkoterminowe, wykłady, odczyty poezji i występy. Większość z nich została ostatecznie odsprzedana, aby pomóc w finansowaniu fundacji.

Dan Flavin - Dzieło sztuki. Widok instalacji.

Patron Sztuk Specyficznych dla Miejsca

Oprócz wspierania artystów i tworzenia przestrzeni wystawienniczych, Fundacja Dia skupiła się również na zlecaniu, nabywaniu i utrzymywaniu niektórych z najważniejszych dzieł sztuki specyficznych dla miejsca na świecie. W 1977 roku zlecono stworzenie The Lightning Field autorstwa Waltera De Marii. To monumentalne dzieło sztuki ziemnej składa się z siatki o wymiarach jednej mili na jeden kilometr, złożonej z 400 stalowych słupów nierdzewnych wbitych w ziemię na pustyni w Nowym Meksyku. W niektóre noce słupy przyciągają pioruny. Fundacja Dia początkowo finansowała pracę, którą Donald Judd i John Chamberlain rozpoczęli w 1980 roku w Marfa w Teksasie, i pomogła sfinansować ostateczne powstanie Fundacji Chinati, która obecnie zarządza tym miejscem.

Inne prace specyficzne dla lokalizacji, które obecnie wspiera Dia, to 7000 Dębów, monumentalne dzieło rozpoczęte przez Josepha Beuysa w Kassel w Niemczech, oraz Roden Crater, przełomowe osiągnięcie artysty Jamesa Turrella, znajdujące się w uśpionym wulkanie na malowanej pustyni w Arizonie. Fundacja przyczyniła się również do finansowania i wsparcia dla wielu muzeów zbudowanych specjalnie dla konkretnych artystów, takich jak Dan Flavin Art Institute w Bridgehampton, The Andy Warhol Museum w Pittsburghu oraz Cy Twombly Gallery w Houston.

Gerhard Richter - Dzieła sztuki. Widok instalacji.

Muzeum Dia:Beacon

Ma sens, że przez dekady od założenia w 1974 roku, Fundacja Dia miała wiele okazji do zbierania sztuki od artystów, z którymi współpracowała. Niektóre z zebranych przez nich dzieł są w rzeczywistości uważane za niezbędne do zrozumienia twórczości tych artystów. Z myślą o tej kolekcji dzieł fundacja nabyła dawną fabrykę druku pudełek Nabisco w Beacon, Nowy Jork. Budynek był idealny dla ich głównego planu, ponieważ oferował 160 000 stóp kwadratowych przestrzeni wystawowej usytuowanej na 31 akrach nadbrzeżnej ziemi.

Aby zrealizować swoją wizję, przestrzeń musiała zostać przekształcona w przemyślany sposób, aby w szczególności pomieścić dzieła sztuki, które miały ją zamieszkiwać. Do tego zadania Dia zaangażowała artystę Roberta Irwina. We współpracy z firmą architektoniczną Irwin starannie zaprojektował Dia:Beacon, aby na stałe pomieścić prace 25 konkretnych artystów, a także dodatkową przestrzeń na inne wystawy i nowe instalacje specyficzne dla lokalizacji. Wśród stałych wystaw znajdują się prace największych artystów abstrakcyjnych lat 60. i 70., w tym Agnes Martin, Gerhard Richter, Sol LeWitt, Blinky Palermo, Dan Flavin, Richard Serra, Michael Heizer, Walter de Maria i Donald Judd.  

Sol LeWitt - Dzieła sztuki. Widok instalacji.

Obraz wyróżniony: Robert Irwin - Dzieła sztuki. Widok instalacji.
Autor: Phillip Barcio