Strażnicy Artystycznej Wizji - Muzeum Dia:Beacon

Bez cieni, jak moglibyśmy zrozumieć wartość światła? W latach 90. XIX wieku Beacon w stanie Nowy Jork było przemysłową potęgą znaną jako Stolica Kapelusznictwa Ameryki. Do lat 90. XX wieku miasto pogrążyło się w cieniu, a osiemdziesiąt procent jego nieruchomości handlowych i przemysłowych zostało opuszczonych. Dziś muzeum Dia:Beacon, jedno z największych i najważniejszych muzeów sztuki nowoczesnej na świecie, ma swoją siedzibę w mieście Beacon. Muzeum zajmuje dawną fabrykę nad brzegiem rzeki Hudson, gdzie kiedyś pracownicy drukowali pudełka dla produktów Nabisco. Główną funkcją Dia:Beacon jest przechowywanie stałej kolekcji sztuki Fundacji Dia, która obejmuje dzieła 25 najważniejszych artystów lat 60. i 70., w tym Donalda Judda, Andy’ego Warhola, Dana Flavina, Michaela Heizera i Richarda Serrę. Po otwarciu w 2003 roku to wyjątkowe miejsce sztuki wywołało komercyjny i kulturalny renesans w swojej okolicy. Połączenie oszałamiającej architektury, idyllicznych terenów i monumentalnej kolekcji abstrakcyjnej sztuki nowoczesnej na wiele sposobów stopniowo pomogło przywrócić Beacon jego pierwotną istotę jako miasta światła.

Radykalny czas dla sztuki

W 1969 roku handlarz sztuki Virginia Dwan, z galerii o tej samej nazwie w Los Angeles i Nowym Jorku, uczyniła niezwykły gest jako mecenas sztuki. Przekazała artyście Michaelowi Heizerowi środki na zakup 60-akrowej działki na pustyni Nevada. Pusta ziemia znajdowała się obok naturalnego kanionu. Heizer wykopał rów o szerokości 30 stóp, głębokości 50 stóp i długości 1500 stóp wzdłuż działki, biegnący obok kanionu, wyrzucając wyjęte kamienie do jego głębi. Nazwał ukończone dzieło Double Negative. Po ukończeniu Double Negative Heizer niezwłocznie przekazał ziemię z powrotem Dwan. Czternaście lat później podarowała ją Muzeum Sztuki Współczesnej w Los Angeles — pod warunkiem, że rów nigdy nie zostanie zasypany. Celem Heizera było, aby pustynia stopniowo odzyskała dzieło, które od początku było o tym, czego tam nie ma.

Choć radykalne, przedsięwzięcie stojące za Double Negative nie było wyjątkowe. W latach 60., 70. i 80. wielu wybitnych artystów angażowało się w radykalne eksperymenty, które często prowadziły do powstania zjawisk estetycznych znacznie przekraczających ograniczenia tradycyjnych przestrzeni wystawienniczych. Kilka przykładów: w 1970 roku artysta Robert Smithson rozpoczął budowę Spiral Jetty, dzieła ziemnego zlokalizowanego w Wielkim Jeziorze Słonym w Utah; w 1977 roku Andy Warhol stworzył serię Shadows, składającą się ze 102 oddzielnych płócien o wymiarach 76 × 52 cale każde, które teoretycznie stanowiły jedno malowidło w 102 częściach; a w 1981 roku rzeźbiarz Richard Serra zainstalował swoją rzeźbę site-specific Tilted Arc na Federal Plaza w Nowym Jorku. Stalowa konstrukcja o długości 120 stóp, wysokości 12 stóp i grubości 2,5 cala dominowała w przestrzeni i zmieniała kierunek ruchu pieszych.

Agnes Martin – dzieła sztuki. Widok instalacji.

Wejście Fundacji Dia

Radykalna praca tych artystów wiązała się oczywiście z wyjątkowymi wyzwaniami. Monumentalne dzieła, takie jak Tilted Arc, miały wątpliwą wartość handlową, a jednocześnie były kosztowne w wykonaniu. Dzieła ziemne site-specific, takie jak Double Negative i Spiral Jetty, odnosiły się do warunków przestrzennych konkretnego środowiska, czyniąc je częściowo kwestią perspektywy, choć ich odległe położenie uniemożliwiało większości widzów ich dostrzeżenie. Wielkoskalowe prace seryjne, takie jak Shadows, miały sens tylko w ogromnej i specjalistycznej przestrzeni wystawienniczej zdolnej je pomieścić, co było mało prawdopodobne, ponieważ powstały bez wcześniejszego uwzględnienia takiej przestrzeni.

Fundacja Dia została powołana właśnie po to, by sprostać tym specjalistycznym wyzwaniom. Fundacja non-profit została założona w 1974 roku przez grupę inwestorów o filantropijnych poglądach, którzy postanowili wspierać eksperymentalną i monumentalną sztukę. Na czele stała Philippa de Menil, której matka Dominique de Menil założyła Kolekcję Menil w Houston. Grupa określiła, że ich celem jest finansowe wsparcie dzieł sztuki „których natura lub rozmiar wyklucza inne źródła finansowania.” W istocie chcieli mieć pewność, że to, co uważali za ważne dzieła sztuki, choć z natury niepraktyczne i bez wartości rynkowej, będzie mogło istnieć.

Blinky Palermo – dzieła sztuki. Widok instalacji.

Lata w Nowym Jorku

Od momentu powstania fundacji jej natychmiastowym zadaniem było finansowe wsparcie wybranej grupy artystów w Nowym Jorku poprzez zapewnienie im stypendium i pracowni, co umożliwiło im tworzenie eksperymentalnych dzieł. Wśród tych artystów byli Dan Flavin, Donald Judd, Walter De Maria, La Monte Young, John Chamberlain i Marian Zazeela. Następnie fundacja rozpoczęła proces nabywania starych fabryk i magazynów w Nowym Jorku, które mogły zostać przekształcone w przestrzenie wystawiennicze dla dzieł tych artystów.

Jednym z głównych założeń fundacji od samego początku była idea wyrażona przez Donalda Judda dotycząca specyficzności miejsca, że jedynym sposobem na odpowiednie doświadczenie dzieła sztuki jest zaprojektowanie go dla konkretnej przestrzeni lub specjalne zaprojektowanie miejsca wystawy z myślą o dziele. Z tym celem na pierwszym miejscu fundacja przez wiele lat kupowała i przekształcała różne budynki w Nowym Jorku. Budynki te mieściły konkretne dzieła, a także galerie na krótkoterminowe wystawy, wykłady, czytania poezji i występy. Większość z nich została później sprzedana, by pomóc finansować fundację.

Dan Flavin – dzieło sztuki. Widok instalacji.

Mecenas sztuki site-specific

Oprócz wspierania artystów i tworzenia przestrzeni wystawienniczych, Fundacja Dia koncentrowała się także na zamawianiu, nabywaniu i utrzymywaniu niektórych z najważniejszych dzieł sztuki site-specific na świecie. W 1977 roku zleciła stworzenie The Lightning Field Waltera De Marii. To monumentalne dzieło sztuki ziemnej składa się z siatki o wymiarach jednej mili na jeden kilometr, utworzonej z 400 słupów ze stali nierdzewnej wbitych w ziemię na pustyni Nowego Meksyku. W niektóre noce słupy przyciągają pioruny. Dia początkowo finansowała także prace Donalda Judda i Johna Chamberlaina rozpoczęte w 1980 roku w Marfa w Teksasie oraz pomogła w powstaniu Fundacji Chinati, która obecnie opiekuje się tym miejscem.

Inne dzieła site-specific, które Dia obecnie wspiera, to 7000 dębów, monumentalne dzieło rozpoczęte przez Josepha Beuysa w Kassel w Niemczech, oraz Roden Crater, przełomowe dzieło artysty Jamesa Turrella, położone w wygasłym wulkanie na malowanej pustyni w Arizonie. Fundacja przyczyniła się także do finansowania i wsparcia wielu muzeów zbudowanych specjalnie dla konkretnych artystów, takich jak Instytut Sztuki Dana Flavina w Bridgehampton, Muzeum Andy’ego Warhola w Pittsburghu oraz Galeria Cy Twombly w Houston.

Gerhard Richter – dzieła sztuki. Widok instalacji.

Muzeum Dia:Beacon

To zrozumiałe, że przez dekady od założenia w 1974 roku Fundacja Dia miała wiele okazji do gromadzenia dzieł artystów, z którymi współpracowała. Niektóre z tych dzieł są uważane za kluczowe dla zrozumienia dorobku tych artystów. To właśnie z myślą o tej kolekcji fundacja nabyła dawną fabrykę drukującą pudełka Nabisco w Beacon w stanie Nowy Jork. Budynek był idealny dla ich głównego planu, oferując 160 000 stóp kwadratowych przestrzeni wystawienniczej na terenie o powierzchni 31 akrów nad rzeką.

Aby zrealizować swoją wizję, przestrzeń musiała zostać przemyślanie przekształcona, by specjalnie pomieścić dzieła sztuki, które miały się tam znaleźć. Do tego zadania Dia zatrudniła artystę Roberta Irwina. Wspólnie z firmą architektoniczną Irwin starannie zaprojektował Dia:Beacon, aby na stałe pomieścić dzieła 25 konkretnych artystów, wraz z dodatkową przestrzenią na inne wystawy i nowe instalacje site-specific. Wśród stałych ekspozycji znajdują się dzieła największych abstrakcyjnych artystów lat 60. i 70., w tym Agnes Martin, Gerharda Richtera, Sola LeWitta, Blinky Palermo, Dana Flavina, Richarda Serrę, Michaela Heizera, Waltera de Marię i Donalda Judda.

Sol LeWitt – dzieła sztuki. Widok instalacji.

Zdjęcie główne: Robert Irwin – dzieła sztuki. Widok instalacji.
Autor: Phillip Barcio