Wizyta w Monumentalnym Tour Aux Récits Jeana Dubuffeta na Smithson Plaza

Londyńczycy poszukujący artystycznych doświadczeń na świeżym powietrzu będą zachwyceni niedawną instalacją rzeźby Jean Dubuffet „Tour aux récits” w Smithson Plaza — o ile ją znajdą. Mały plac otoczony jest trzema komercyjnymi wieżowcami w pobliżu Pałacu Buckingham. Smithson Plaza został pierwotnie zbudowany, aby pomieścić biura gazety The Economist. Obecnie mieści różne firmy zajmujące się nieruchomościami i inwestycjami. Rzeźba jest schowana w wąskim, pieszym przejściu, które wije się przez betonowy plac, gdzie wyróżnia się wśród trzech brutalistycznych wież jak hiper-imaginacyjny stalagmit, a jej kapryśna obecność jest miłym kontrastem do wszelkich ściśle regulowanych i rozsądnych działań, które niewątpliwie mają miejsce w otaczających biurach. „Tour aux récits” należy do części twórczości Dubuffeta znanej jako jego Cykl Hourloupe, seria, która oznaczała moment, w którym Dubuffet odszedł od malarstwa i rysunku, rozszerzając się na trójwymiarową sferę. „Hourloupe” to nonsensowne słowo, które Dubuffet wymyślił jako ogólne wyrażenie łączące jego skojarzenia z innymi niepokojącymi francuskimi słowami i frazami, takimi jak „hurler” (ryczeć), „hululer” (ćwierkać), „loup” (wilk), „riquet à la houppe” (bajka) oraz „Le Horla”, kolejne wymyślone słowo użyte jako tytuł książki francuskiego pisarza Guy de Maupassanta o obcym bycie. Prace w Cyklu Hourloupe są abstrakcyjne, ale mają tendencję do przekazywania uczucia chaotycznych krajobrazów miejskich pełnych stworzeń i maszyn. Jest w tych dziełach coś tajemniczego, a nawet potwornego. Wydają się zniekształcone i zawsze wydają się być w procesie metamorfozy w coś innego. Pojawienie się dzieła z tej serii w tym szczególnym miejscu w czasie niepewności ekonomicznej i politycznej nie mogło być bardziej odpowiednie. Dubuffet uważał tę serię za swoją próbę zaoferowania alternatywnej interpretacji rzeczywistości. Krótko mówiąc, miał nadzieję, że zmieni świat.

Rzeczywiste i Wyimaginowane Światy

Od początku swojej kariery Dubuffet zawsze miał kruchą relację ze swoją rolą artysty w społeczeństwie. W swoich latach 30. całkowicie odszedł od sztuki, tracąc nie tylko wiarę w znaczenie malarstwa, ale także w ważność kultury ludzkiej w ogóle. Kiedy Dubuffet powrócił do malarstwa w swoich latach 40., zrobił to z determinacją, aby odkryć coś głębszego niż to, co działo się w nowoczesnych trendach. Poszukiwał pierwotnego impulsu twórczego, który łączy wszystkich ludzi we wszystkich czasach. Inspirację znalazł w pracach dzieci oraz w dziełach stworzonych przez ludzi w więzieniach i instytucjach psychiatrycznych. Termin, który nadał tym dziełom, to „Art Brut.” Zbierał przykłady Art Brut z całego świata, dokładnie analizował te prace, a nawet pisał i wykładał na temat ich cech. W końcu podjął się procesu próby uchwycenia ich istoty, mając nadzieję, że przekaże ich surowy, nieprzefiltrowany impuls twórczy do swojej własnej pracy.

Obraz instalacji, Jean Dubuffet Tour aux récits w Smithson Plaza. Zdjęcie Barney Hindle. Dzięki Waddington Custot i Encounter Contemporary.

W trakcie tego procesu reinventowania się jako artysta, Dubuffet zmagał się z dwoma sprzecznymi impulsami: jeden zmuszał go do wyolbrzymiania dowodów ludzkiej interwencji, a drugi zmuszał go do próby jej eliminacji. Cykl Hourloupe można postrzegać jako moment, w którym Dubuffet przezwyciężył tę walkę — moment, w którym przestał naśladować Art Brut i zaczął prawdziwie manifestować jego ducha. Seria zaczęła się od rysunków i obrazów: energetycznych, liniowych kompozycji, które odzwierciedlały ambiwalentne reakcje Dubuffeta na nietrwały, iluzoryczny świat. Te kompozycje uchwycają uczucie życia bez kopiowania jego wyglądu. Kiedy Dubuffet rozszerzył te rysunki na trzeci wymiar, odnosił się do nich jako do „obrazów w siedlisku”, postrzegając ich rzeźbiarską obecność jako ucieczkę formy sztuki zazwyczaj myślanej „jako wsparcie” w świat żywych istot.

Obraz instalacji, Jean Dubuffet Tour aux récits w Smithson Plaza. Zdjęcie Barney Hindle. Dzięki Waddington Custot i Encounter Contemporary.

Dziedzictwo Hourloupe

Dubuffet pracował nad Cyklami Hourloupe przez dwanaście lat, zaczynając w 1962 roku. Była to jego najdłużej trwająca seria. Dziś możemy znaleźć przykłady dużych rzeźb Hourloupe zainstalowanych w miejscach publicznych na całym świecie. Wśród najsłynniejszych przykładów znajdują się „Grupa Czterech Drzew” na Chase Manhattan Plaza w Nowym Jorku oraz „Pomnik z Stojącą Bestią”, który stoi naprzeciwko Ratusza w centrum Chicago. Wśród największych dzieł w serii znajdują się „Wieża Figur”, zlokalizowana w gminie Issy-les-Moulineaux w Paryżu, która ma 24 metry wysokości i 12 metrów szerokości, oraz „Jardin d’émail”, interaktywna, spacerowa platforma specjalnie zaprojektowana dla parku rzeźb Muzeum Kröller-Müller w Holandii. Arcydziełem serii (według Dubuffeta) jest „Closerie Falbala”. Można je znaleźć w Fundacji Dubuffet w Périgny we Francji, a stało się historycznym punktem orientacyjnym. O tym dziele artysta powiedział: „czujemy w tym miejscu uczucie, że nie jesteśmy już w naturze, ale w jej mentalnej interpretacji.”

Obraz instalacji, Jean Dubuffet Tour aux récits w Smithson Plaza. Zdjęcie Barney Hindle. Dzięki Waddington Custot i Encounter Contemporary.

To uczucie dotyka sedna intencji, jakie Dubuffet miał dla Cyklu Hourloupe i dla Art Brut w ogóle. Opracowując pomysł na tę serię, napisał: „Rozróżnienie, które robimy między rzeczywistym a wyimaginowanym, jest bezpodstawne. Interpretacja rzeczywistości, która wydaje się prawdziwa, niepodważalna, jest tylko wynalazkiem naszego umysłu.” W duchu tej idei, większość rzeźb Hourloupe nie była projektowana do instalacji w żadnym konkretnym miejscu. Raczej Dubuffet miał nadzieję, że będą one instalowane w wielu różnych przestrzeniach publicznych, gdzie ludzie z różnych środowisk będą mogli rozwijać swoje własne idiosynkratyczne interpretacje ich znaczenia, zgodnie z własną kulturą i czasem. Ponownie, instalacja „Tour aux récits” w Smithson Plaza idealnie wpisuje się w tę intencję. Nawet jeśli nie mogą kontrolować skutków Brexitu, ani trwających skutków pandemii COVID-19, ani różnych królewskich trudności, miejmy nadzieję, że współcześni londyńczycy przynajmniej znajdą możliwość, aby przyjąć tę szansę, jaką ta praca im oferuje, aby na nowo wyobrazić sobie swoje osobiste relacje z jakąkolwiek nową rzeczywistością, z którą się zmagają.

Obraz wyróżniający: Obraz instalacji, Jean Dubuffet Tour aux récits w Smithson Plaza. Zdjęcie Barney Hindle. Dzięki Waddington Custot i Encounter Contemporary.
Wszystkie obrazy użyte tylko w celach ilustracyjnych
Autor: Phillip Barcio