Wizyta w Monumentalnym Tour Aux Récits Jeana Dubuffeta na Smithson Plaza

Mieszkańcy Londynu poszukujący plenerowych doświadczeń artystycznych ucieszą się z niedawnej instalacji rzeźby Jean Dubuffet „Tour aux récits” na Smithson Plaza — o ile uda im się ją odnaleźć. Mały plac otoczony jest przez trzy komercyjne wieżowce w pobliżu Pałacu Buckingham. Smithson Plaza pierwotnie powstał, by mieścić biura gazety The Economist. Obecnie znajdują się tam różne firmy z branży nieruchomości i inwestycji. Rzeźba ukryta jest wzdłuż wąskiej, pieszej ścieżki wijącej się przez betonowy plac, gdzie wyróżnia się spośród trzech brutalistycznych wież niczym niezwykle pomysłowy stalagmit, a jej kapryśna obecność stanowi przyjemny kontrast wobec wszelkich ściśle regulowanych i rozsądnych działań, które bez wątpienia mają miejsce w otaczających biurach. „Tour aux récits” należy do części twórczości Dubuffeta znanej jako Cykl Hourloupe, serii, która oznaczała moment, gdy Dubuffet odszedł od malarstwa i rysunku, rozszerzając się na sferę trójwymiarową. „Hourloupe” to nonsensowne słowo wymyślone przez Dubuffeta jako uniwersalne wyrażenie łączące jego skojarzenia z innymi niepokojącymi francuskimi słowami i zwrotami, takimi jak „hurler” (ryczeć), „hululer” (wyć), „loup” (wilk), „riquet à la houppe” (bajka) oraz „Le Horla”, kolejne wymyślone słowo użyte jako tytuł książki francuskiego pisarza Guya de Maupassanta o obcym bycie. Prace z Cyklu Hourloupe są abstrakcyjne, ale mają tendencję do przekazywania uczucia chaotycznych miejskich pejzaży pełnych stworzeń i maszyn. Jest w nich coś tajemniczego, wręcz potwornego. Wydają się zniekształcone i zawsze zdają się być w trakcie przemiany w coś innego. Pojawienie się pracy z tej serii w tym konkretnym miejscu i czasie niepewności gospodarczej i politycznej nie mogłoby być bardziej trafne. Dubuffet uważał tę serię za swoją próbę zaoferowania alternatywnej interpretacji rzeczywistości. Krótko mówiąc, miał nadzieję, że zmieni świat.

Światy rzeczywiste i wyobrażone

Od początku swojej kariery Dubuffet miał zawsze niepewną relację ze swoją rolą artysty w społeczeństwie. W wieku trzydziestu lat całkowicie porzucił sztukę, tracąc nie tylko wiarę w znaczenie malarstwa, ale i w ważność ludzkiej kultury w ogóle. Gdy Dubuffet powrócił do malarstwa w czterdziestce, uczynił to z determinacją, by odkryć coś głębszego niż to, co działo się w nowoczesnych trendach. Poszukiwał pierwotnego impulsu twórczego, który łączy wszystkich ludzi na przestrzeni wszystkich czasów. Czerpał inspirację z prac dzieci oraz dzieł tworzonych przez osoby w więzieniach i zakładach psychiatrycznych. Termin, który nadał tym dziełom, to „Art Brut.” Zbierał przykłady Art Brut z całego świata, uważnie analizował prace, a nawet pisał i wykładał o ich cechach. W końcu podjął się próby uchwycenia ich istoty, mając nadzieję na przekazanie ich surowego, nieprzefiltrowanego impulsu twórczego w swojej własnej pracy.

Zdjęcie instalacji, Jean Dubuffet Tour aux récits na Smithson Plaza. Fot. Barney Hindle. Za zgodą Waddington Custot i Encounter Contemporary

Podczas tego procesu przemiany siebie jako artysty, Dubuffet zmagał się z dwoma sprzecznymi impulsami: jeden popychał go do wyolbrzymiania śladów ludzkiej ingerencji, drugi do próby ich wyeliminowania. Cykl Hourloupe można uznać za moment, w którym Dubuffet pokonał tę walkę — chwila, gdy przestał naśladować Art Brut, a zaczął naprawdę manifestować jego ducha. Seria zaczęła się od rysunków i obrazów: energicznych, liniowych kompozycji, które wyrażały niejasne reakcje Dubuffeta na przemijający, złudny świat. Te kompozycje oddają uczucie życia, nie kopiując jego wyglądu. Gdy Dubuffet rozszerzył te rysunki na trzeci wymiar, nazywał je „obrazami w środowisku”, postrzegając ich rzeźbiarską obecność jako ucieczkę formy sztuki zwykle uważanej „za podłoże” do świata istot żywych.

Zdjęcie instalacji, Jean Dubuffet Tour aux récits na Smithson Plaza. Fot. Barney Hindle. Za zgodą Waddington Custot i Encounter Contemporary

Dziedzictwo Hourloupe

Dubuffet pracował nad Cyklam Hourloupe przez dwanaście lat, zaczynając w 1962 roku. Była to jego najdłużej trwająca seria. Dziś można znaleźć przykłady wielkoformatowych rzeźb Hourloupe zainstalowanych w miejscach publicznych na całym świecie. Do najsłynniejszych należą „Grupa Czterech Drzew” na Chase Manhattan Plaza w Nowym Jorku oraz „Pomnik z Bestią Stojącą”, który stoi naprzeciwko ratusza w centrum Chicago. Do największych dzieł z serii należą „Wieża Postaci” w gminie Issy-les-Moulineaux pod Paryżem, mierząca 24 metry wysokości i 12 metrów szerokości, oraz „Jardin d’émail”, interaktywna, przechodnia platforma specjalnie zaprojektowana dla parku rzeźb w Muzeum Kröller-Müller w Holandii. Arcydziełem serii (według Dubuffeta) jest „Closerie Falbala.” Znajduje się w Fundacji Dubuffeta w Périgny we Francji i stała się zabytkiem historycznym. O tym dziele artysta powiedział: „na tym miejscu odczuwa się poczucie, że nie jest się już w naturze, lecz w jej mentalnej interpretacji.”

Zdjęcie instalacji, Jean Dubuffet Tour aux récits na Smithson Plaza. Fot. Barney Hindle. Za zgodą Waddington Custot i Encounter Contemporary

To odczucie trafia w sedno intencji, jakie Dubuffet miał wobec Cyklu Hourloupe i Art Brut w ogóle. Tworząc koncepcję serii, pisał: „Rozróżnienie, które czynimy między rzeczywistym a wyobrażonym, jest bezpodstawne. Interpretacja rzeczywistości, która wydaje się prawdziwa, niepodważalna, jest tylko wytworem naszego umysłu.” W duchu tej idei większość rzeźb Hourloupe nie była projektowana z myślą o konkretnym miejscu instalacji. Dubuffet miał nadzieję, że zostaną one umieszczone w wielu różnych przestrzeniach publicznych, gdzie ludzie z różnych środowisk będą mogli rozwijać własne, osobliwe interpretacje ich znaczenia, zgodnie ze swoją kulturą i czasem. Ponownie, instalacja „Tour aux récits” na Smithson Plaza doskonale wpisuje się w tę intencję. Nawet jeśli nie mogą kontrolować skutków Brexitu, trwających efektów pandemii COVID-19 czy różnych królewskich zawirowań, współcześni londyńczycy przynajmniej powinni znaleźć możliwość, by przyjąć szansę, jaką ta praca im oferuje, by na nowo wyobrazić sobie swoje osobiste relacje z nową rzeczywistością, z którą się mierzą.

Zdjęcie wyróżniające: Zdjęcie instalacji, Jean Dubuffet Tour aux récits na Smithson Plaza. Fot. Barney Hindle. Za zgodą Waddington Custot i Encounter Contemporary
Wszystkie zdjęcia użyte wyłącznie w celach ilustracyjnych
Autor: Phillip Barcio