Obrazy akwarelowe, które możesz posiadać już teraz

Obrazy akwarelowe posiadają unikalne cechy fizyczne, które często zapraszają do poetyckich skojarzeń. Medium jest przezroczyste, więc wcześniejsze warstwy są zawsze widoczne tuż pod powierzchnią. Obrazy akwarelowe nigdy nie są stałe. Wystarczy dodać odrobinę wody, a wszystko może się zmienić. Jakiekolwiek osiągnięcie, które reprezentuje obraz akwarelowy, musi być chronione, ponieważ wszystko może tak łatwo zostać zmyte. A sposób, w jaki akwarele rozprzestrzeniają się po porowatej powierzchni, nieporęczny i wolny; są jak żywiołowa, naturalna siła. Jak powiedział włoski malarz Francesco Clemente: „Kiedy patrzę na akwarelę... wydaje mi się, że jest żywa....” Częścią tego, co nadaje akwarelom ich szczególny urok, zwłaszcza dla malarzy abstrakcyjnych, jest to, że medium może wyrażać idee takie jak wolność, witalność, przezroczystość, delikatność i eteryczność wyłącznie poprzez estetyczne cechy, takie jak wartość i odcień. Oznacza to, że oprócz innych powodów, dla których możesz podziwiać jedno, wprowadzając obraz akwarelowy do swojego domu, może on również oferować ci stałe, przyjemne przypomnienie, że wszystko jest w ruchu, a to, co uważamy za cenne, powinno być doceniane. Oto pięciu współczesnych artystów abstrakcyjnych, którzy pracują z akwarelami, wraz z wyborem niektórych ich obrazów akwarelowych, które możesz posiadać już teraz.

Melissa Meyer

Możliwe, że zauważyłeś prace Melissa Meyer podczas wizyty w Nowym Jorku, ponieważ jej obrazy i grafiki są częścią stałych zbiorów wielu muzeów tam, takich jak MoMA, Metropolitan Museum of Art, Solomon R. Guggenheim Museum, The Jewish Museum i Brooklyn Museum. Jej energetyczne, intuicyjne kompozycje znane są z pewnego języka koloru i formy oraz sposobów, w jakie przywołują ulotny charakter rzeczywistości.

Namalowany w 2007 roku, Ambassade 44 jest częścią większej serii akwarel, które Meyer nazwała na cześć Ambassade, swojego ulubionego hotelu w Amsterdamie. Jeśli widziałeś to osobiście, być może niedoskonałe pionowe kolumny glyphicznych form w tym dziele mogą przywołać 17-wieczną architektoniczną obecność hotelu. A może żywe zestawienie kolorów może mówić o migotliwej tańcu energii i światła w mieście. Przezroczyste warstwy tego obrazu oświetlają myśli o teraźniejszości i przeszłości, przywołując wspomnienia, emocje i świat możliwości.

Oprócz tworzenia abstrakcyjnych obrazów akwarelowych, Melissa Meyer często tworzy również unikalne monotypie akwarelowe. Jej proces polega na malowaniu obrazów akwarelowych na arkuszach acetatowych, które następnie są przepuszczane przez prasę, aby stworzyć wielowarstwowe odbitki. Każda monotypia akwarelowa jest unikalnym dziełem sztuki. To konkretne dzieło jest częścią serii, którą Meyer stworzyła i która nosi nazwę od piosenki Love Me Do zespołu Beatles. Jej fantazyjne, liryczne cechy odzwierciedlają inspirację, jaką Meyer czerpie z muzyki.

Melissa Meyer - Ambassade 44, 2007. Watercolor on hot press paper. 19.7 x 31.9 in

Jessica Śnieg

Obrazy artystki z San Francisco, Jessica Snow, definiowane są przez lekkość, kolor oraz kompozycyjny świat, który waha się między strukturą a zabawą. O swoich obrazach Snow powiedziała: „Kolory i kształty mojej pracy powinny, mam nadzieję, sprawić, że ta osoba poczuje się bardziej jak w domu w tym świecie.” Poczucie bezpośredniości jest kluczowe w jej procesie, ponieważ chce, aby jej obrazy wyglądały tak, jakby „po prostu się wydarzyły.” Oprócz rozwijającej się praktyki artystycznej, Snow prowadzi zajęcia z malarstwa i historii sztuki na Uniwersytecie w San Francisco. Brała udział w wystawach w całych Stanach Zjednoczonych, a także w Australii, Holandii, Francji i Niemczech.

Akwarelowe obrazy w jej serii Fling wykorzystują unikalne cechy medium, aby osiągnąć poczucie aktywnej, żywej energii. Uczucie pchania i ciągnięcia wynikające z różnic w ciemności i jasności dodaje perspektywy kompozycjom. Niektóre pociągnięcia pędzla i formy wydają się być w trakcie stawania się lub znikania, podczas gdy inne afirmują pewność swojej obecności. Te prace odzwierciedlają zainteresowanie Snow interakcją między komplementarnymi siłami, takimi jak chaos i porządek, linia i forma oraz geometria i natura. Ta seria reprezentuje również dodanie elementu gesturalnego do jej ciągłej analizy kompozycji i kształtu.

Jessica Snow - Fling 1, 2015. Watercolor on paper. 12.2 x 12.2 in (Left) and Fling 3, 2015. Watercolor on paper. 14.2 x 9.8 in (Right)

Piotr Soriano

W 2011 roku prace francusko-amerykańskiego artysty Petera Soriano zostały zaprezentowane na wystawie w Londynie zatytułowanej Provisional Painting, obok prac Richarda Tuttle'a i Juliana Schnabela, między innymi. Wystawa została nazwana na cześć artykułu o tym samym tytule z 2009 roku w Art in America, napisanego przez Raphaela Rubinsteina. Artykuł i wystawa miały na celu zidentyfikowanie prac, które posiadają zamierzony niedokończony, kruchy charakter: jakby były w stanie przejściowym, otwarte na późniejsze poprawki.

Peter Soriano - Porch Drawing 6, 2010. Spray paint, pencil, ink, watercolor on paper. 18.9 x 39.4 in

Soriano używa akwareli wraz z innymi mediami, co dodaje poczucia, że niektóre elementy w jego obrazach są stabilne, podczas gdy inne są w ruchu. Poprzez zestawienie mediów w tym samym dziele, każde z nich ma możliwość wyrażenia swoich specyficznych cech, dzięki czemu kompozycja może rozwijać teksturalne i wymiarowe właściwości, które nie byłyby możliwe tylko przy użyciu akwareli. W jego obrazie L.I.C (Blue), inicjały L.I.C. odnoszą się do Long Island City, miejsca jego obecnego studia. Akwarele pomagają przywołać ulotność różnych elementów architektonicznych, które Soriano usunął z przestrzeni podczas jej renowacji.

Peter Soriano - L.I.C. (Blue), 2015. Spray paint, pencil, ink, watercolor on paper. 37.8 x 38.6 in

Laura Newman

Poczucie tego, co leży poza, jest wrodzone w pracy malarki z Nowego Jorku Laure Newman. Pewne formy zamieszkują jej obrazy, a jednak stworzony przez nią obraz pozostaje otwarty. Elementy zdają się zawsze zmieniać i przekształcać, podobnie jak w miejskim otoczeniu, które otacza jej pracownię. Newman łączy różne medium, takie jak akwarela, tusz i akryl w swoich obrazach, aby osiągnąć swoje atmosferyczne efekty, co skutkuje złożonymi, warstwowymi kompozycjami, które odczytywane są zarówno jako zakotwiczone, jak i dynamiczne.

Laura Newman - Drybrush With Building, 2014. Ink, acrylic and watercolor on paper. 29.9 x 21.7 in

Jej akwarelowy obraz Swoop, a także jej obrazy Frames i Swerve, zostały namalowane na ręcznie robionym papierze zwanym Wasli, który Newman odkryła podczas podróży do Indii. Jej obraz Drybrush with Building jest częścią serii obrazów, które stworzyła w celu zwrócenia uwagi na środowisko naturalne Deer Isle w Maine.

Laura Newman - Swoop, 2015. Acrylic and watercolor on handmade wasli paper. 29.9 x 22 in

José Heerkens

Holenderska malarka Jose Heerkens interesuje się poczuciem ruchu, które można stworzyć dzięki interakcji różnych kolorów. Jej liniowe kompozycje wykorzystują poziome i pionowe siatki oraz różnice między wartościami kolorów, aby stworzyć poczucie wymiarowości. Dla Heerkens siatka działa jako wsparcie dla jej kompozycji, nadając jej pracom architektoniczną obecność.

W swojej pracy kolor działa jako naturalna siła w obrębie struktury. Tworzy dynamiczną obecność w ramach zdefiniowanych przez elementy formy i linii. Heerkens powiedziała: „W złożoności procesu malowania dążę do prostoty i klarowności.” W swoich akwarelach przezroczystość medium dodaje jeszcze więcej poczucia ruchu i rytmu do kompozycji, rozwijając uczucie, jak mówi, „jak kroki podczas chodzenia.”

Jose Heerkens - P18, Travelin' Light, 2013. Akwarela na Hahnemühle 300gr. 25,6 x 19,7 cala

Obraz wyróżniony: Melissa Meyer - Love Me De (X), 2010. Monotypia akwarelowa. 20,9 x 28,7 cala
Autor: Phillip Barcio