Obrazy akwarelowe, które możesz posiadać już teraz

Obrazy akwarelowe posiadają unikalne cechy fizyczne, które często wywołują poetyckie skojarzenia. Medium jest przezroczyste, więc poprzednie warstwy są zawsze widoczne tuż pod powierzchnią. Obrazy akwarelowe nigdy nie są utrwalone na stałe. Wystarczy odrobina więcej wody i wszystko może się zmienić. Każde osiągnięcie, jakie reprezentuje obraz akwarelowy, musi być chronione, ponieważ wszystko to może zostać tak łatwo zmyte. A sposób, w jaki akwarele rozprzestrzeniają się po porowatej powierzchni, nieokiełznane i swobodne; są jak żywa, naturalna siła. Jak powiedział włoski malarz Francesco Clemente: „Kiedy patrzę na akwarelę... wydaje mi się żywa....” Częścią tego, co nadaje akwarelom ich szczególny urok, zwłaszcza dla malarzy abstrakcyjnych, jest to, że medium może wyrażać idee takie jak wolność, żywotność, przezroczystość, delikatność i eteryczność wyłącznie poprzez walory estetyczne, takie jak jasność i barwa. Oznacza to, że oprócz innych powodów, dla których możesz podziwiać taki obraz, wprowadzenie akwareli do swojego domu może także stanowić stałe, przyjemne przypomnienie, że wszystko jest w ruchu, a to, co uważamy za cenne, powinno być doceniane. Oto pięciu współczesnych artystów abstrakcyjnych pracujących z akwarelą, wraz z wyborem niektórych ich obrazów akwarelowych, które możesz mieć już teraz.

Melissa Meyer

Być może zauważyłeś prace Melissa Meyer podczas podróży do Nowego Jorku, ponieważ jej obrazy i grafiki znajdują się w stałych zbiorach wielu tamtejszych muzeów, takich jak MoMA, Metropolitan Museum of Art, Solomon R. Guggenheim Museum, The Jewish Museum oraz Brooklyn Museum. Jej energiczne, intuicyjne kompozycje są znane z pewnego języka koloru i formy oraz sposobów, w jakie przywołują przemijającą naturę rzeczywistości.

Namaluowany w 2007 roku Ambassade 44 jest częścią większego cyklu akwarel Meyer nazwanych na cześć Ambassade, jej ulubionego hotelu w Amsterdamie. Jeśli widziałeś go osobiście, być może niedoskonałe pionowe kolumny glificznych form w tym dziele mogą przywoływać architektoniczną obecność hotelu z XVII wieku. A może żywa gra kolorów przemawia do migotliwego tańca energii i światła w mieście. Przezroczyste warstwy tego obrazu rozświetlają myśli o teraźniejszości i przeszłości, przywołując wspomnienia, emocje i świat możliwości.

Oprócz tworzenia abstrakcyjnych obrazów akwarelowych, Melissa Meyer często wykonuje także unikalne monotypie akwarelowe. Jej proces polega na malowaniu akwarelowych obrazów na arkuszach acetatu, które następnie przechodzą przez prasę, tworząc wielowarstwowe odbitki. Każda monotypia akwarelowa jest unikalnym dziełem sztuki. Ten konkretny obraz jest częścią serii, którą Meyer stworzyła, nazwanej na cześć piosenki Love Me Do zespołu Beatles. Jego kapryśne, liryczne cechy odzwierciedlają inspirację, jaką Meyer czerpie z muzyki.

Melissa Meyer - Ambassade 44, 2007. Akwarela na papierze na gorąco prasowanym. 50 x 81 cm

Jessica Snow

Obrazy artystki z San Francisco, Jessica Snow, charakteryzują się lekkością, kolorem i światem kompozycyjnym, który waha się między strukturą a zabawą. O swoich obrazach Snow powiedziała: „Kolory i kształty moich prac mają, mam nadzieję, sprawić, że osoba je oglądająca poczuje się bardziej u siebie na tym świecie.” Poczucie natychmiastowości jest dla niej kluczowe, ponieważ chce, aby jej obrazy wyglądały, jakby „właśnie się wydarzyły.” Oprócz rozwijającej się praktyki w pracowni, Snow prowadzi zajęcia z rysunku i historii sztuki na Uniwersytecie San Francisco. Wystawiała swoje prace w całych Stanach Zjednoczonych, a także w Australii, Holandii, Francji i Niemczech.

Obrazy akwarelowe z serii Fling wykorzystują unikalne cechy medium, aby osiągnąć poczucie aktywnej, żywej energii. Uczucie pchania i ciągnięcia, wynikające z różnic w ciemności i jasności, dodaje kompozycjom perspektywy. Niektóre pociągnięcia pędzla i formy zdają się być w trakcie stawania się lub znikania, podczas gdy inne wyrażają pewność swojej obecności. Te prace odzwierciedlają zainteresowanie Snow wzajemnym oddziaływaniem sił przeciwstawnych, takich jak chaos i porządek, linia i forma oraz geometria i natura. Seria ta stanowi także dodatek elementu gestu do jej ciągłego badania kompozycji i kształtu.

Jessica Snow - Fling 1, 2015. Akwarela na papierze. 31 x 31 cm (lewy) oraz Fling 3, 2015. Akwarela na papierze. 36 x 25 cm (prawy)

Peter Soriano

W 2011 roku prace francusko-amerykańskiego artysty Peter Soriano zostały pokazane na wystawie w Londynie zatytułowanej Provisional Painting, obok dzieł Richarda Tuttle’a i Juliana Schnabela, między innymi. Wystawa została nazwana na cześć artykułu o tym samym tytule z 2009 roku w Art in America, napisanego przez Raphaela Rubinsteina. Artykuł i wystawa miały na celu wskazanie prac posiadających celowo niedokończony, kruchy charakter: jakby znajdowały się w stanie przejściowym, otwartym na późniejsze poprawki.

Peter Soriano - Porch Drawing 6, 2010. Farba w sprayu, ołówek, tusz, akwarela na papierze. 48 x 100 cm

Soriano używa akwareli wraz z innymi mediami, co wzmacnia wrażenie w jego obrazach, że niektóre elementy są stałe, podczas gdy inne ulegają zmianom. Poprzez zestawienie różnych mediów w jednym dziele, każde z nich ma szansę wyrazić swoje specyficzne cechy, dzięki czemu kompozycja może rozwijać teksturalne i przestrzenne właściwości, które nie byłyby możliwe do osiągnięcia samą akwarelą. W jego obrazie L.I.C (Blue), inicjały L.I.C. odnoszą się do Long Island City, miejsca jego obecnej pracowni. Akwarele pomagają przywołać przemijalność różnych elementów architektonicznych, które Soriano usunął z przestrzeni podczas jej remontu.

Peter Soriano - L.I.C. (Blue), 2015. Farba w sprayu, ołówek, tusz, akwarela na papierze. 96 x 98 cm

Laura Newman

Wrażenie tego, co leży poza, jest nieodłączne w pracach malarki z Nowego Jorku, Laura Newman. Pewne formy zamieszkują jej obrazy, a jednak tworzone przez nią obrazy pozostają otwarte na interpretacje. Elementy zdają się nieustannie przesuwać i przekształcać, podobnie jak w miejskim otoczeniu, które otacza jej pracownię. Newman łączy media takie jak akwarela, tusz i akryl w swoich obrazach, aby osiągnąć efekty atmosferyczne, tworząc złożone, warstwowe kompozycje, które odczytuje się jako zarówno osadzone, jak i dynamiczne.

Laura Newman - Drybrush With Building, 2014. Tusz, akryl i akwarela na papierze. 76 x 55 cm

Jej obraz akwarelowy Swoop, a także obrazy Frames i Swerve, zostały namalowane na ręcznie robionym papierze zwanym Wasli, który Newman odkryła podczas podróży do Indii. Jej obraz Drybrush with Building jest częścią serii obrazów, które stworzyła, aby odnieść się do środowiska naturalnego Deer Isle w stanie Maine.

Laura Newman - Swoop, 2015. Akryl i akwarela na ręcznie robionym papierze wasli. 76 x 56 cm

Jose Heerkens

Holenderska malarka Jose Heerkens interesuje się poczuciem ruchu, które można stworzyć poprzez interakcję różnych kolorów. Jej linearne kompozycje wykorzystują poziome i pionowe siatki oraz różnice w wartościach kolorów, aby stworzyć poczucie przestrzenności. Dla Heerkens siatka działa jako podpora dla jej kompozycji, nadając jej pracom architektoniczną obecność.

W jej pracach kolor działa jako naturalna siła wewnątrz struktury. Tworzy dynamiczną obecność w ramach zdefiniowanych przez elementy formy i linii. Heerkens powiedziała: „W złożoności procesu malowania dążę do prostoty i jasności.” W jej obrazach akwarelowych przezroczystość medium dodaje jeszcze więcej poczucia ruchu i rytmu do kompozycji, rozwijając uczucie, jak mówi, „jak kroki podczas chodzenia.”

Jose Heerkens - P18, Travelin' Light, 2013. Akwarela na papierze Hahnemühle 300g. 65 x 50 cm

Zdjęcie główne: Melissa Meyer - Love Me De (X), 2010. Monotypia akwarelowa. 53 x 73 cm
Autor: Phillip Barcio